18 tác phẩm bí ẩn của nghệ sĩ nổi tiếng của Picasso Joan Miró, xung quanh đó vẫn tiếp tục tranh cãi cho đến ngày nay

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Joan Miró là một nghệ sĩ đa năng, người xuất sắc không chỉ trong hội họa. Anh ấy là một nhà điêu khắc và nhà điêu khắc. Với phong cách chủ nghĩa siêu thực độc đáo được phản ánh một cách sinh động trong các bức tranh của mình, ông là người đề xướng hội họa siêu thực và tránh các phương pháp tư sản truyền thống vì các yếu tố thị giác không được thể hiện tốt. Một số tác phẩm nghệ thuật của anh ấy chỉ là những dấu hiệu bằng hình ảnh, và không phải là một cái gì đó cụ thể, làm nổi bật suy nghĩ của anh ấy một cách đầy đủ nhất. Pablo Picasso là một trong những nguồn cảm hứng chính đằng sau các bức tranh và tác phẩm điêu khắc của ông. Và vào năm 1975, một Bảo tàng có tên Fundacio Joan Miro được thành lập tại Barcelona để vinh danh công việc của ông.

1. Chân dung Vincent Nubiola, 1917

Miro vẽ bức tranh này vào năm hai mươi bốn tuổi, và theo một số người, ảnh hưởng của Van Gogh dường như rất đáng chú ý. Vincent Nubiola, một nhân vật chủ chốt trong tác phẩm này, là giáo sư nông nghiệp tại Trường Mỹ thuật ở Barcelona. Miro gặp anh khi anh còn là sinh viên nghệ thuật tại Cercle Artistic de Sant Lluc ở Barcelona. Trong bức tranh này, nhân vật chính được thể hiện đang ngồi trên một chiếc ghế bên cạnh một chiếc bàn với trái cây, một bông hoa trong chậu và porro (một bình đựng rượu mà từ đó người ta có thể trực tiếp uống rượu). Nền của hình Nubiola mô tả các biểu tượng trừu tượng của vòng cung và hình tam giác. Chiếc áo sơ mi có cổ của Vincent có màu đỏ, tượng trưng cho chủ nghĩa cấp tiến chính trị của anh ấy. Sau khi được Picasso mua lại trong một thời gian nhất định, bức chân dung này đã trở thành một bộ sưu tập lâu dài của Bảo tàng Folkwang ở Đức.

2. Mặt trời đỏ, năm 1948

Chủ đề của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, trong đó Miro chuyên biệt, đã được chú ý trong bức tranh này. Một vòng tròn lớn màu đỏ, giống như mặt trời, nằm trên nền của một đồng bằng xanh, đó là một bầu trời quang đãng. Các đường và vòng tròn trừu tượng cũng có thể nhìn thấy xung quanh hình dạng. Điều đáng chú ý là nghệ sĩ có khuynh hướng đặc biệt để chiếu các yếu tố khác nhau của vũ trụ lên bức vẽ của mình, bằng chứng là tác phẩm này.

3. Tranh, 1933

Từ năm 1929 đến năm 1938, Joan đã trình bày một loạt tác phẩm của mình thông qua các nét vẽ tự do, tự tin, cũng như các màu phẳng và hình dạng đơn giản. Tác phẩm nghệ thuật đặc biệt này, bao gồm hai bức tranh, ban đầu là một phần của loạt ảnh ghép độc đáo bắt nguồn từ danh mục và các mẩu báo mô tả các bộ phận máy móc và các vật dụng hàng ngày.

4. Tuổi Dậu, địa chi

Sự phong phú của màu sắc và hình ảnh trừu tượng được sử dụng trong bức tranh này mang lại cho nó một cái nhìn độc đáo, khiến nó trở thành một trong những tác phẩm nổi bật và bí ẩn nhất.

5. Trang trại, 1921-1922

Bức tranh tuyệt vời này được tạo ra lần lượt vào giữa mùa hè và mùa đông năm 1921 và 1922. Chủ nghĩa hiện thực nguyên thủy kết hợp với chủ nghĩa lập thể là những gì "Trang trại" là. Một tác phẩm nghệ thuật đặc biệt tóm tắt cuộc sống của Miro ở nông thôn. Ernest Hemingway, một nhà văn nổi tiếng người Mỹ, đã mua bức tranh này để tặng vợ. Mary Hemingway (người vợ thứ tư của ông) đã tặng bức tranh cho Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington, DC, nơi vẫn còn lưu giữ nó.

6. Tranh tĩnh vật với một chiếc giày cũ, năm 1937

Tĩnh vật với chiếc giày cũ là một trong những bức tranh kỳ lạ và quan trọng nhất của họa sĩ, trong đó ông bày tỏ sự lo lắng và đau đớn của mình trước tình hình ở Tây Ban Nha, nơi bị tàn phá hoàn toàn bởi Nội chiến đã chiếm đoạt hoàn toàn cô. Trên thực tế, thông qua bức tranh, anh ấy cố gắng mô tả thế lực chiến tranh xấu xa và quái dị, đã làm tê liệt hoàn toàn cuộc sống của con người. Bên trái là một quả táo bị đâm xuyên bởi một chiếc nĩa, cũng như một chiếc giày. Màu đỏ, màu vàng axit và màu đen là những màu chính thống trị bức tranh, tượng trưng cho một khung cảnh thảm khốc. Các hình dạng tròn của các đường trên đường chân trời tạo ra cảm giác năng động, trong khi các hình dạng trừu tượng ở đường chân trời giống như những đám mây đen dự báo sự khởi đầu của một thảm kịch. Tác phẩm này được cho là có nét giống với Guernica của Picasso do chủ đề chiến tranh hoang tàn và tàn phá được miêu tả trong bức tranh.

7. Triptych Blue I, II, III, 1961

Tác phẩm nghệ thuật này là phần trình bày ba phần của những bức tranh sơn dầu trừu tượng của Miró mô tả những suy nghĩ đi qua tiềm thức của anh ấy. Màu xanh lam tượng trưng cho màn đêm thanh tao, nơi những giấc mơ tồn tại ở dạng thuần khiết, không bị ảnh hưởng bởi suy nghĩ hợp lý và tỉnh táo. Trong "Blue II" đã sử dụng các nét vẽ thưa thớt nhưng đều để tạo thêm cảm giác trống trải cho tác phẩm. Cả ba bức tranh giống hệt nhau về đường nét đơn giản, màu sắc và hình khối phù hợp.

8. Vũ công, 1925

“Vũ công” Miro là hiện thân tuyệt đối của chất thơ đã hòa vào tác phẩm nghệ thuật. Đầu tiên tấm vải được phủ bằng sơn màu nâu, sau đó, với những chuyển động nhanh và rộng, nó được bôi một lớp màu xanh lam siêu kim loại. Tuy nhiên, kết quả cuối cùng là một lớp màu xanh lam chiếm ưu thế trên toàn bộ bức tranh, trong khi một lớp màu nâu xuất hiện xung quanh các cạnh. Người vũ công chiếm phía bên phải của bức tranh, đại diện cho một đầu hình tròn, có sắc thái sáng và tối. Bản thân hình được liên kết với một trái tim màu đỏ, đầu của trái tim có bộ phận sinh dục gắn liền với nó. Các đường thẳng, liên tục từ trên xuống dưới cho biết hướng của điệu nhảy. Miro đã lấy cảm hứng để thực hiện bức tranh này trong lễ Giáng sinh ở Barcelona khi anh xem các vũ công biểu diễn tại buổi hòa nhạc Eden (quán bar).

9. Chân dung II, 1938

Hình ảnh được vẽ ở đây giống với các hình vật tổ, với các màu đồng nhất được áp dụng trên các khu vực rộng lớn. Đây là một trong những bức ảnh khác mà qua đó Miro cố gắng thể hiện cảm xúc của mình về những hậu quả tồi tệ của chiến tranh.

10. Chân dung tự họa, 1937

Sử dụng màu đen kín đáo nhưng phong phú, nét vẽ, cùng với một loạt màu sắc rực rỡ, Miro tạo ra bức chân dung của riêng mình với những nét riêng biệt.

11. Women and Birds at Dawn, 1935

Sau năm 1945, việc sử dụng các bề mặt sáng đã khiến Miro trở nên phổ biến với công chúng. Và bức tranh "Phụ nữ và đàn chim lúc bình minh" là một ví dụ tuyệt vời cho điều này, bởi vì hình tượng phụ nữ ở trung tâm, được trình bày dưới dạng hơi gợi cảm, với những con chim nhỏ bay xung quanh, tạo ra một hiệu ứng tuyệt vời thu hút sự chú ý.

12. Woman, Bird, Star (tưởng nhớ Pablo Picasso), 1966-73

Việc sử dụng các hình dạng và đường nét hình học mang lại cho nghệ thuật trừu tượng này một ý nghĩa sâu sắc, làm cho bức tranh này thực sự độc đáo và độc đáo theo cách riêng của nó.

13. Moonbird, 1944-1946

Miro đã có một niềm đam mê kỳ lạ với nghệ thuật điêu khắc kể từ khi anh ấy mười chín tuổi, và tác phẩm này là sự phản ánh thiên tài sáng tạo của anh ấy. Ông bắt đầu tạc những bức tượng đồng thu nhỏ vào năm 1944, trong đó mặt của vật thể có hình mặt trăng, gợi nhớ đến một số tác phẩm của nghệ sĩ dựa trên chủ đề thế giới vũ trụ.

14. Người phụ nữ và con chim, 1963

Đứng ở độ cao 21 mét, tác phẩm nghệ thuật này gợi ý đến chủ đề nữ tính, nơi loài chim vượt qua hình dáng phụ nữ. Tác phẩm ban đầu được biết đến với tên gọi Mushroom Lady with a Moon Hat, biện minh cho cách thể hiện của nhân vật bằng cách đội một chiếc mũ có hình mặt trăng lưỡi liềm ngồi trên đỉnh. Gạch men màu xanh lam, đỏ, xanh lá cây và vàng bao phủ tác phẩm điêu khắc. Một điểm thú vị là vào tháng 2 năm 2014 tác phẩm nghệ thuật này lẽ ra đã được đưa ra đấu giá từ 6, 5 đến 11, 5 triệu đô la, nhưng không rõ vì lý do gì mà lô đất đã bị loại khỏi cuộc đấu giá.

15. Xiếc ngựa, 1927

Tác phẩm này là một phần của 7 bức tranh mơ ước được tạo ra bởi Miro, chịu ảnh hưởng của cách tiếp cận hình học tự sự và chủ nghĩa siêu thực của Paul Klee. Bức tranh này là một rạp xiếc với nền màu xanh lam cung cấp một sân khấu khiêu vũ cho con ngựa. Chiếc roi màu vàng của hiệu trưởng võ đài xuyên qua khung tranh, làm tăng thêm nét độc đáo cho bức tranh. Một nhà phê bình từng nhận xét rằng bức tranh khác thường này của Miro tạo ra một ấn tượng kỳ diệu.

16. Mật mã và chòm sao yêu một người phụ nữ, 1941

Đây là một trong 23 phần của loạt phim Chòm sao. Đây là một tác phẩm thuần túy trừu tượng, trong đó người nghệ sĩ đại diện cho một con chim, một người phụ nữ và một ngôi sao, được xếp chồng lên nhau, tạo ra một không gian màu sắc đặc biệt. Nền trong hầu hết các bức tranh trong bộ đều có tông màu nhẹ nhàng. Các đường đen giao nhau thể hiện hầu hết các bức tranh, trong khi các đặc điểm nổi bật được mô tả bằng màu cơ bản.

17. Con cá hát, 1972

Trong tác phẩm này, Miro kết hợp các hình thức trừu tượng để thể hiện trí tưởng tượng nghệ thuật của mình. Đầu của con cá ở bên trái, nơi có hai vòng tròn được sử dụng để đại diện cho đôi mắt của nó. Cảm giác vui tươi và đơn giản chiếm ưu thế trong bức tranh của người nghệ sĩ, và tông màu thuần khiết có thể được nhìn thấy trong mọi thứ anh ta tạo ra.

18. Rope and People I, 1935

Sợi dây, trọng tâm của bức tranh này, được vẽ thẳng đứng, tượng trưng cho một hình người. Và cách trình bày độc đáo khiến nó giống như một thân hình thon dài. Sợi dây tượng trưng cho bạo lực, có lẽ bằng cách này, Miro đã lột tả được sự thống khổ, lên tiếng phản đối hậu quả của một cuộc chiến khủng khiếp.

Tiếp tục chủ đề - tác phẩm của người đã biến ý thức của một người về cái đẹp và không chỉ.