Một nghệ sĩ đến từ Nga tạo ra những bức chân dung siêu thực mà xung quanh đó tranh cãi vẫn chưa lắng xuống - đó là tài năng hay nghề thủ công

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Không có gì bí mật khi chủ nghĩa siêu thực trong thế giới nghệ thuật hiện đại không được các nhà phê bình hay những người sành sỏi tiên tiến đặc biệt ưa chuộng, những người cố gắng gán cho phong cách này là một thứ thủ công bình thường không thú vị đối với bất kỳ ai. Tuy nhiên, một số nghệ sĩ tin rằng chỉ dựa vào thực tế cuộc sống, thành tựu kỹ thuật của các bậc thầy trong quá khứ, tài năng và thế giới quan nghệ thuật của họ, họ mới có thể tạo ra một bức tranh chân thực thực sự tồn tại qua nhiều thế kỷ.

Để bắt đầu, tôi muốn lưu ý rằng, nói chung, chủ nghĩa siêu thực là rất nhiều nghệ sĩ tài năng làm chủ được kỹ thuật hội họa một cách thuần thục, đồng thời sở hữu cá tính sáng tạo rõ rệt, điều này không cho phép họ lạc lõng giữa hàng trăm đồng nghiệp. trong xưởng sáng tạo và tìm cách đi đến trái tim người hâm mộ của họ.

Thật ra, con đường sáng tạo mà một nghệ sĩ theo trường phái siêu thực lựa chọn thường rất khó khăn và chông gai. Những họa sĩ này thường xuyên bị chỉ trích nặng nề, và họ "nhận được", như người ta nói, "từ mọi phía." Một số chỉ trích các tác giả vì không đủ tính độc đáo của các âm mưu, "tính máy móc", đạo văn, điều này đã biến tác phẩm có tay nghề cao của họ từ nghệ thuật cao thành một nghề thủ công hàng ngày. Những tuyên bố này liên tục lặp lại sự bất mãn nghe có vẻ từ một "trại" khác của các nhà phê bình: "tán tỉnh quá mạnh với chứng erotomania", cũng như "những ám chỉ thần thoại và giả tưởng đã thấy hàng trăm lần ở các tác giả khác."

Trước sự tiếc nuối sâu sắc của chúng tôi, tất cả những điều này cộng lại chỉ đơn giản là làm giảm giá trị công việc chăm chỉ của người nghệ sĩ, biến anh ta thành một sản phẩm có chất lượng kém hơn, dành cho những người nghiệp dư trong giới sành hội họa. Đó là lý do tại sao trong ấn phẩm ngày hôm nay, chúng tôi sẽ cố gắng trình bày chủ nghĩa siêu thực trong thứ được gọi là ánh sáng tốt nhất.

Chủ nghĩa siêu thực được thể hiện qua nét vẽ của Vyacheslav Groshev

Nghệ sĩ hiện đại Vyacheslav Groshev (sinh năm 1974) đến từ Nga, nhưng đã sống ở Canada trong nhiều năm, nơi anh có studio riêng được trang bị tốt. Và nghệ sĩ không có kết thúc với khách hàng của mình. Anh ấy vẽ chân dung bằng kỹ thuật siêu thực tuyệt đẹp, viết rất nhiều, thành công và rất hiệu quả. Và mặc dù người nghệ sĩ tuyên bố rằng nghệ thuật, trước hết là lao động rất vất vả (và đây thực sự là sự thật tuyệt đối), người xem vẫn không để lại cảm giác rằng tác phẩm của anh ta nhẹ nhàng và thanh thoát một cách lạ thường. Như thể chúng được viết trong một hơi thở, trong một nét vẽ. Điều này áp dụng cho hầu hết các bức tranh của tác giả, có thể là trẻ em trong hình dạng thiên thần, chân dung của thanh thiếu niên, người lớn hoặc hình ảnh của phụ nữ xinh đẹp trong phong cách khỏa thân …

Người xem vô cùng ấn tượng trước kỹ thuật vẽ tranh tuyệt đẹp của bậc thầy, dựa trên sự nghiên cứu tỉ mỉ và kỹ lưỡng về bí quyết sáng tạo của các nghệ sĩ cổ điển, cũng như tài năng của chính Groshev, cho phép ông tạo ra những kiệt tác thực sự trong các thể loại chân dung và chủ đề. bức tranh. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Hãy xem kỹ các tác phẩm của những họa sĩ vẽ chân dung này - chẳng phải họ đã truyền cảm hứng cho Vyacheslav Groshev đương thời của chúng ta …

Nhân tiện, bất chấp mọi lời chỉ trích, ngày nay người hùng trong bài báo của chúng ta đã được các chuyên gia và những người sành hội họa sống ở bên kia bờ Đại Tây Dương ưu ái bằng mọi cách có thể. Sự nổi tiếng của các cuộc triển lãm của ông đang tăng lên từ năm này qua năm khác, nhưng bản thân ông chủ nhận thức rằng đây là một sự "thăng tiến" về mặt đạo đức và là động lực để hoàn thiện bản thân hơn nữa. Đối với anh, hội họa là một công việc được yêu quý và biết ơn, nhưng lại bướng bỉnh và đòi hỏi sự cống hiến trọn vẹn.

- Slava Groshev tự nói về sở thích của mình, thứ đã trở thành một nghề.

Nội dung ngữ nghĩa của mỗi tác phẩm của Groshev hầu như luôn mang lại thức ăn cho sự suy nghĩ - đây chính là điểm khác biệt mà các nghệ sĩ rất ưa thích. Anh ấy đạt được hiệu ứng này nhờ các thao tác "chủ đạo" với nền, kỹ thuật nét cọ, biểu tượng "trong suốt" và các kỹ thuật khác thu hút sự chú ý của người xem. Người nghệ sĩ cũng “tin tưởng” vào các nhân vật của mình, để kể cho chúng ta nghe một câu chuyện có thật về điều mà chính tác giả muốn kể cho người xem. Một cử chỉ tự tin thoáng qua, một cái nhìn sâu lắng, đầy lo lắng hay vui sướng, thậm chí là một nếp gấp trong quần áo đã sẵn sàng nói lên rất nhiều điều thú vị về các nhân vật trong tranh.

Tác phẩm của nghệ sĩ này có thể được so sánh với các thao tác của một phóng viên ảnh thực thụ, người “bắt” cuộc sống thực vào ống kính theo đúng nghĩa đen ở điểm cao nhất của biểu hiện cảm xúc, như thể “kéo” một khoảnh khắc mang tính biểu tượng sâu sắc từ bàn tay của Eternity và chia sẻ nó với người xem. Tuy nhiên, một họa sĩ theo trường phái hiện thực muốn đạt được hiệu quả tương tự có nhiều quyền tự do hành động hơn một nhân viên quay phim. Anh ấy tạo ra thực tế của riêng mình bằng vải và sơn. Tuy nhiên, dù người ta có thể nói gì đi nữa, thì việc một nghệ sĩ lấy được lòng tin từ công chúng về tính xác thực trong “tuyên bố” của mình còn khó hơn rất nhiều.

Tôi cũng muốn lưu ý rằng ngoài những bức chân dung tuyệt vời, Vyacheslav Groshev còn viết những bức tranh vẽ chủ đề về chủ đề Kinh thánh. Nhân tiện, các tác phẩm của nghệ sĩ được thực hiện theo phong cách "khỏa thân" rất độc đáo và gợi tình. (Bạn có thể xem chúng trên các tài nguyên khác.)

Tôi nghĩ rằng một tuyển tập ngắn các tác phẩm của một người theo trường phái siêu thực đã gây ấn tượng khó phai mờ đối với nhiều người. Và trong video dưới đây bạn có thể tìm hiểu thêm về tác phẩm của họa sĩ và xem tác phẩm được thực hiện bởi Groshev theo phong cách "khỏa thân":

Trở lại với những tác phẩm kinh điển đáng bị bắt chước, tôi muốn mời độc giả làm quen với tác phẩm của họa sĩ chân dung người Pháp vô cùng tài năng, người đã làm việc trong thế kỷ 19. William Bouguereau là một nghệ sĩ lỗi lạc, người đã vẽ 800 bức tranh và bị lãng quên trong một thế kỷ.