Làm thế nào để không bị nhầm lẫn trong di sản nghệ thuật của triều đại Makovsky, ngay cả đối với một người nghiệp dư

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Một họ, nhưng các nghệ sĩ khác nhau - đây là về các tác phẩm được viết bởi Makovsky. Họ có rất nhiều điểm chung, mỗi thành viên của gia đình tuyệt vời này đã tạo ra những tác phẩm vui tươi, đậm chất lễ hội mà những kẻ xấu xa gọi là lý tưởng hóa quá mức. Nhưng những Makovskys cũng vậy - họ ngưỡng mộ thế giới xung quanh và chuyển thái độ của mình đối với nó sang những bức tranh sơn dầu.

Nghệ sĩ và cha của nghệ sĩ, Yegor Makovsky

Câu chuyện về các nghệ sĩ Makovsky nên bắt đầu với Yegor Ivanovich. Anh sinh ra và lớn lên ở Zvenigorod, trong một gia đình người Ba Lan gốc Nga. Năm 1818, ở tuổi mười sáu, Yegor Makovsky cuối cùng đến Moscow, nơi ông sống cho đến khi qua đời ở độ tuổi rất đáng kính. Chàng trai trẻ đã tìm thấy một vị trí trợ lý kế toán, và có một vị trí trong Cuộc thám hiểm cấu trúc Điện Kremlin, do Hoàng tử Yusupov đứng đầu. Trong bộ phận này, Makovsky phục vụ cho đến tuổi già.

Nhưng trước hết anh nổi tiếng vì tình yêu nghệ thuật đặc biệt, năng động, không cam lòng. Yegor Ivanovich đã thu thập một bộ sưu tập các bản khắc, chơi nhạc, vẽ tranh, sao chép bản gốc của bảo tàng và đặc biệt là những người Hà Lan nhỏ. Từ văn phòng, ông nhận một căn hộ gần các bức tường của Điện Kremlin, nơi ông sống với người vợ xinh đẹp Lyubov Kornilovna, nee Mollengauer, nổi tiếng khắp Moscow với giọng nữ cao tuyệt vời.

Những đứa trẻ sinh ra trong gia đình Makovsky được đắm chìm trong thế giới âm nhạc, hội họa, sân khấu từ khi còn nhỏ. Nhà Makovsky trở nên nổi tiếng như một loại trung tâm văn hóa, không chỉ có các bộ trưởng trầm ngâm mà còn có cả đại diện của tầng lớp quý tộc Moscow. Năm 1833, với sự tham gia tích cực của Yegor Ivanovich Makovsky, lớp nghệ thuật Moscow đã hình thành, sau này chuyển thành Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow, tồn tại cho đến ngày nay.

Những đứa trẻ Makovsky Sr. không chỉ dạy mà còn truyền cảm hứng, truyền tình yêu cho nghệ thuật. “Ngưỡng mộ và ghi nhớ” - anh hướng dẫn mọi người, trang bị cho họ những cuốn album bỏ túi và một cây bút chì để phác thảo. Một con quạ, những khuôn mặt của người qua đường, một khung cảnh đường phố - tất cả những người con trai và con gái của Makovsky này đã quen với việc để lại trên những trang vở của họ, đúng như lời cha họ dạy - thật ngưỡng mộ. Năm đứa trẻ sống sót đến tuổi trưởng thành tại Makovskys, con gái Maria trở thành một diễn viên, và một con gái khác, Alexandra, và ba con trai trở thành nghệ sĩ.

Alexandra Makovskaya, Konstantin Makovsky

Alexandra Yegorovna sinh năm 1837. Cô ấy không được giáo dục đặc biệt với tư cách là một họa sĩ - đối với một người phụ nữ trong thời đại đó thì điều đó khá khó khăn. Nhưng trường học của cha cô, và thậm chí giao tiếp với bạn bè trong gia đình, trong đó có Karl Bryullov và Vasily Tropinin, cho phép cô thành thạo nghề nghệ sĩ mà không cần bất kỳ cơ sở giáo dục nào. Makovskaya vẽ phong cảnh - vào nửa sau của thế kỷ 19, thể loại tranh này đã trở nên phổ biến, trở thành một hướng đi độc lập trong nghệ thuật thị giác.

Các tác phẩm của Alexandra Yegorovna giống với tác phẩm của những người theo trường phái Ấn tượng, và trình độ tay nghề của bà đã được khẳng định qua việc chúng thường được mua hết trong bộ sưu tập của Bakhrushin và Tretyakov. Alexandra không kết hôn, cô sống trong một thời gian dài với mẹ cô, người đã rời bỏ cha cô "sau một thời gian dài xung đột."

Và, có lẽ, người nổi tiếng nhất trong Makovsky là Konstantin - con trai cả của Yegor Ivanovich. Anh sinh năm 1839. Từ năm bốn tuổi anh đã vẽ và vẽ rất nhiều. Năm mười sáu tuổi, anh vào trường hội họa và điêu khắc, cũng chính là trường mà cha anh đã theo học. Bảy năm sau, chứng tỏ mình là một sinh viên xuất sắc và đã nhận được tất cả các giải thưởng có thể, Konstantin Makovsky đến Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở St. Petersburg.

Makovsky nằm trong số mười bốn sinh viên mà năm 1863 đã từ chối tham gia cuộc thi giành Huy chương Vàng vĩ đại, phản đối chủ đề công việc do Học viện áp đặt. Anh tham gia một nhóm nghệ sĩ độc lập do Ivan Kramskoy lãnh đạo. Kể từ năm 1870, Konstantin Makovsky tham gia vào công việc của Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du lịch. Sau khi rời Học viện và mất cơ hội nhận bằng tốt nghiệp, Makovsky vẫn không hề vắng khách: ngay cả khi các bức chân dung của ông vẫn thành công; nghệ sĩ đã trang bị một xưởng ở trung tâm St. Petersburg và tự tin tiến tới danh hiệu họa sĩ vẽ chân dung thời trang nhất thủ đô. Đối với công việc của mình, anh ấy đã làm rất nhiều, rất nhiều, nhưng các đơn đặt hàng vẫn chưa được chuyển giao.

The Wanderers đã chỉ trích Konstantin Makovsky vì đã đi chệch khỏi các nguyên tắc của Đối tác: "những bức ảnh về cuộc sống hàng ngày" của anh ấy hóa ra quá lý tưởng hóa, và vì vậy, tôi muốn chiêm ngưỡng những cảnh được mô tả trong những tác phẩm này, thật hấp dẫn bởi sự đơn giản và vẻ đẹp tự nhiên của khoảnh khắc được người nghệ sĩ "bắt".

Đối với bức tranh "Lễ hội dân gian trong lễ hội Maslenitsa trên Quảng trường Admiralty ở St. Petersburg", Makovsky đã nhận được danh hiệu giáo sư của Học viện Nghệ thuật. Và vào giữa những năm 1870, trong công ty của anh trai Nikolai, ông đã đi du lịch đến Ai Cập, sau đó là thời trang, và sau đó cuối cùng chuyển sự chú ý của mình từ các vấn đề xã hội sang vấn đề kết hợp màu sắc và sắc thái trong tranh, các nhà sưu tập Nga không thể mua được.. Pavel Tretyakov hiếm khi mua tranh của họa sĩ, vì giá chúng cao cắt cổ. Nhưng những người mua ở đó - phong cách của Makovsky rất được yêu thích - nền mờ, các chi tiết không được xử lý, khiến khuôn mặt và đôi mắt trong bức chân dung trở thành trung tâm của bố cục.

Konstantin Makovsky đã kết hôn ba lần; với người vợ thứ hai, người thường đóng giả cho ông, nghệ sĩ ly hôn sau khi ông gặp tình yêu mới vào năm 1889 tại Hội chợ Thế giới ở Paris - cô ấy sau đó trở thành vợ, và sau đó là một góa phụ. Sau cái chết của Konstantin Makovsky, bộ sưu tập khổng lồ của ông, bao gồm các bức tranh của các bậc thầy người Hà Lan, Anh và Pháp, đồ trang sức, bát đĩa cổ và thậm chí cả xe hơi, đã được bán đấu giá.

Nikolay Makovsky, Vladimir Makovsky

Nikolai Makovsky, anh trai giữa, tốt nghiệp Trường Kiến trúc Cung điện Moscow, sau đó theo học tại Học viện St. Petersburg về khoa kiến trúc. Đối với công trình nhà thờ làng, anh đã nhận được Huy chương Bạc Nhỏ. Nhưng Nikolai Yegorovich vẽ tranh là nghề chính của mình. Ông là một trong những người sáng lập Hiệp hội Những người lữ hành, vì không tham gia các cuộc triển lãm mà ông bị trục xuất hai năm sau đó. Các tác phẩm của Nikolai Makovsky là phong cảnh đô thị và thể loại hội họa; ông đã tạo ra, trong số những người khác, một loạt tranh và tranh của Ukraine với tầm nhìn về phần lịch sử của Moscow.

Người trẻ nhất trong số các anh em nghệ sĩ, Vladimir Makovsky, sinh năm 1846. Anh ta, giống như những người khác, học theo Tropinin, áp dụng cách chụp ảnh của mình; đó là lý do tại sao các tác phẩm của Constantine và Vladimir giống với tác phẩm của Tropininsky. Giống như người anh trai của mình, cậu bé Makovsky rất coi trọng tác phẩm của mình, trang trí những bức tranh trong những khung mạ vàng đắt tiền và bán chúng với giá rất cao. dành riêng cho công việc của mình., mỗi ngày đều có trật tự.

Điều này cho phép nghệ sĩ kết hợp công việc trong studio với việc giảng dạy và quản lý các cơ sở giáo dục - đầu tiên là tại Trường Moscow, sau đó là tại Học viện Nghệ thuật Moscow. Ông trở thành hiệu trưởng đầu tiên của học viện này, tại vị cho đến khi qua đời ở tuổi bảy mươi tư.

Vladimir Makovsky đã để lại vài trăm bức tranh, chủ yếu là thể loại hội họa. Với sự xuất hiện của gia đình anh, hình ảnh những đứa trẻ bắt đầu xuất hiện ngày càng nhiều trên các bức tranh của họa sĩ. Và một lần nữa họ, cũng như những nhân vật khác, tôi muốn chiêm ngưỡng, thật hấp dẫn khi khoảnh khắc cuộc sống được ghi lại trong bức tranh, thực và đẹp - đối với gia đình Makovsky, những khái niệm này rất gần gũi, gần như tương đương.

Về họa sĩ phong cảnh Nga bị lãng quên: Nikolay Dubovskoy.