Mục lục:
Video: Cha và các con trai đã tạo ra một thời đại hoàn chỉnh của nghệ thuật Venice như thế nào: Triều đại Bellini của các nghệ sĩ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Vương triều Bellini (cha Jacopo Bellini và các con trai của ông là Gentile và Giovanni) đã đặt nền móng cho nghệ thuật Phục hưng ở Venice. Gia đình Bellini luôn được nhớ đến khi nhắc đến trường phái hội họa Venice hay thời kỳ đầu Phục hưng. Đây là triều đại của các nghệ sĩ, mỗi người đều phát triển theo một phong cách riêng, nhưng tất cả đều thống nhất bởi tài năng xuất chúng, khát khao cái đẹp và khát vọng phản ánh điều này trên vải.
Jacopo Bellini
Jacopo Bellini (1400-1470) - một trong những bậc thầy lâu đời nhất của Venice và là một nhà soạn thảo xuất sắc, là học trò của Gentile da Fabriano, một trong những họa sĩ hàng đầu của thế kỷ 15 (Jacopo đặt tên con trai cả của mình là Gentile để vinh danh ông). Ngoài ra, Jacopo là một người đam mê du lịch, ông đã mang theo những cuốn album và ghi lại vẻ đẹp của những nơi đã đến thăm, lưu lại những bản phác thảo và bản vẽ cho những kiệt tác trong tương lai. Đối tượng yêu thích của Jacopo Bellini là động vật, những địa điểm độc đáo, con người ở quảng trường thị trấn, cầu thang và cung điện hoành tráng. Ngoài ra, Jacopo Bellini có lẽ là bậc thầy quan trọng nhất, trong tác phẩm mà cách miêu tả thời Trung cổ đã nhường chỗ cho một cái nhìn mới về thế giới - và đây là sự khởi đầu của thời kỳ Phục hưng.
Hai con trai của ông tiếp tục triều đại họa sĩ, đây là cách nhà văn người Ý Giorgio Vasari đã viết về Jacopo: hai người con trai sở hữu năng khiếu nghệ thuật lớn nhất và một năng khiếu tuyệt vời và xuất sắc. Một trong số họ được gọi là Giovanni và những người ngoại bang khác. Khi Jacopo nghỉ việc, mỗi người con trai của ông đều tiếp tục theo đuổi nghệ thuật của mình. Đứa con thứ ba của Jacopo, con gái Nikolosia, kết hôn với Andrea Mantegna, một đại diện của trường phái hội họa Padua, người đã ảnh hưởng đến các anh trai của vợ ông. Jacopo, Giovanni và Gentile, với tài năng của mình, đã khai sinh ra thời kỳ hoàng kim lớn nhất của nghệ thuật Venice trên thế giới.
Gentile Bellini
Gentile Bellini (1429-1507), con trai cả của Jacopo Bellini, trở thành người sáng lập ra nền hội họa lịch sử của Venice, được biết đến nhiều nhất với những bức chân dung và cảnh của Venice. Gentile đã tiếp quản tình yêu du lịch của cha mình, và trong một chuyến đi sáng tạo của mình, ông đã vẽ được một bức chân dung tuyệt vời của Quốc vương Thổ Nhĩ Kỳ. Năm 1479, Công tước Venice cử ông đến Constantinople với tư cách là một nghệ sĩ tại triều đình của Sultan Mehmed II. Tác phẩm quan trọng nhất còn sót lại được viết ở đó là Chân dung của Muhammad II (khoảng năm 1480).
Tại quê nhà, ông cũng thể hiện năng khiếu vẽ chân dung của mình, ông đã vẽ chân dung của những công dân, nhà sư và quý tộc Venice lỗi lạc. Là một họa sĩ phong cảnh xuất sắc, ông đã tìm thấy ngày càng nhiều sắc thái đẹp của Venice và khắc họa phong cảnh một cách khéo léo. Những nhà thờ nhỏ, trang trại nông thôn và những ngọn đồi nhấp nhô đều rất đẹp đối với con mắt nghệ thuật của ông. Trong bức chân dung của mình "The Seated Scribe" (1479–80), Gentile sử dụng một vật trang trí phẳng tương tự như phong cách của các bức tiểu họa Thổ Nhĩ Kỳ đã truyền cảm hứng cho ông trong chuyến đi đến Constantinople. Chuyến đi này đã ảnh hưởng đến các tác phẩm sau này ("Chân dung của Doge Giovanni Mocenigo", "Chân dung của Nữ hoàng Catherine Cornaro"). Tác phẩm của Gentile "Truyền tin" (cảnh Tổng lãnh thiên thần Gabriel truyền tin thánh cho Mary) đặc biệt có ý nghĩa. Người nghệ sĩ rất chú ý đến việc mô tả chi tiết kiến trúc bao quanh hai hình chính. Ở bên phải, Đức Mẹ đang quỳ, hai tay đưa ra trong tư thế cầu nguyện. Nó nằm trong một ngôi nhà rộng rãi, được trang trí bên ngoài bằng một bức tường trang trí với đồ trang trí bằng hoa và các cột thanh mảnh. Trong suốt cuộc đời của mình, Gentile được biết đến và nổi tiếng với tài năng hội họa hơn anh trai của mình, Giovanni. Tuy nhiên, trong thời hiện đại, mọi thứ đã thay đổi. Giovanni Bellini được công nhận là một trong những nhân vật biểu tượng của nghệ thuật Venice.
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini (1430 - 1516). Nếu anh trai của ông, Gentile, phát triển tài năng của mình theo hướng vẽ tranh lịch sử, thì Giovanni Bellini là một trong những người đầu tiên thổi sức sống và sự sống động vào các bức tranh của mình - ông cố gắng không chỉ để mô tả địa điểm mà còn truyền tải một cách thành thạo tâm trạng và cảm xúc đi kèm. Ông sống và làm việc ở Venice cả đời, và sự nghiệp nghệ sĩ của ông kéo dài suốt 65 năm dài. Giovanni được biết đến với những bức chân dung sáng tạo về ánh sáng tự nhiên, những bức chân dung tinh tế và duyên dáng của Đức Trinh Nữ và những bức tượng bàn thờ duyên dáng. Không phải vô cớ mà Albrecht Durer, đang ở Venice năm 1506, đã viết rằng Giovanni đã "rất già, nhưng ông vẫn là nghệ sĩ xuất sắc nhất", và nhà phê bình nghệ thuật hàng đầu người Anh Jonathan Jones thậm chí còn gọi bậc thầy Venice là đối thủ của Bản thân Leonardo da Vinci.
Những bức tranh ban đầu của Giovanni bị ảnh hưởng bởi phong cách Gothic muộn duyên dáng của cha ông Jacopo và trường phái Padua khắc khổ của con rể ông Andrea Mantegna. Tuy nhiên, các tác phẩm của Giovanni trong suốt cuộc đời của ông thể hiện một sự phát triển rõ rệt từ chủ đề tôn giáo kể chuyện sang việc chuyển tải chi tiết, thái độ của mỗi bức tranh. Người ta tin rằng chính ông là người đã cách mạng hóa bức tranh Venice, mang lại cho nó một phong cách gợi cảm và đa dạng hơn. Những thí nghiệm thành công của Bellini với dầu đã mang lại cho các tác phẩm của ông sự dịu dàng và rạng rỡ. Với sự giúp đỡ của các loại dầu, ông đã tìm kiếm và cải thiện sự chuyển màu tinh tế nhất. Thông qua việc sử dụng sơn dầu trong suốt, khô chậm, Giovanni đã tạo ra các sắc thái sâu, phong phú và chi tiết. Bảng màu sang trọng của ông và phong cảnh trong không khí thoáng đãng đã ảnh hưởng đến trường phái hội họa Venice, đặc biệt là tác phẩm của những học trò thành công nhất của ông, Giorgione và Titian. Những bức tranh phức tạp của Giovanni là thước đo để đánh giá tranh của các nghệ sĩ khác ở Venice. Xét cả về mặt nghệ thuật và trần tục, cuộc sống của Bellini nhìn chung rất sung túc. Sự nghiệp lâu dài của ông bắt đầu với phong cách Quattrocento, nhưng đã phát triển thành phong cách tiến bộ của Hậu Phục hưng. Anh ấy đã sống để nhìn thấy trường học của chính mình, vượt trội hơn nhiều so với trường học của các đồng nghiệp của anh ấy (ví dụ, Vivarini từ Murano). Giovanni, với sự hoàn thiện bản thân liên tục trong hội họa, đã thể hiện phần lớn vẻ đẹp lộng lẫy của Venice vào thời của ông, và ông thấy ảnh hưởng của mình được lan rộng bởi nhiều học sinh, hai người trong số họ, Giorgione và Titian, thậm chí còn vượt qua cả giáo viên của họ. Trong số các sinh viên khác của studio Bellini có Girolamo Galizzi da Santacroce, Vittore Belliniano, Rocco Marconi, Andrea Previtali. Giovanni Bellini trở thành họa sĩ nổi tiếng nhất của gia đình Bellini.
Đề xuất:
Tatyana Samoilova lặp lại thành công của cha cô như thế nào và cô đã trả giá như thế nào: Anna Karenina, con gái của Đại tá Shchors
Vào ngày 4/5, nữ diễn viên sân khấu và điện ảnh nổi tiếng, Nghệ sĩ Nhân dân Nga Tatyana Samoilova, lẽ ra sẽ bước sang tuổi 86, nhưng 6 năm trước, vào đúng ngày 4/5, đúng ngày sinh nhật thứ 80 của bà, bà đã qua đời. Vì vậy, ngày sinh nhật của cô ấy trở thành một ngày tưởng nhớ. Cuối những năm 1950 - đầu những năm 1960. cô là một trong những nữ diễn viên Liên Xô nổi tiếng, được yêu cầu và thành công nhất, với dấu ấn là vai Anna Karenina. Nhưng tên của Samoilovs đã giành được sự công nhận của toàn Liên minh không chỉ nhờ Tatyana, bởi vì cha cô ấy cũng sẽ là
Các nhà đặc quyền dưới thời sa hoàng là gì: Di sản khác với điền trang như thế nào, các quý tộc có điền trang như thế nào và các sự kiện khác
Những truyền thống trang viên mới - những truyền thống của cuộc sống vùng ngoại ô - hiện đang bắt đầu hình thành mới, cái mà gần đây được gọi với cái tên khiêm tốn "dacha" giờ đây thường xoay quanh những vinh quang của các điền trang của các thời đại văn hóa trong quá khứ. Sự nhàn rỗi cao quý trong bối cảnh cuộc sống tỉnh lẻ, như trong tranh của các nghệ sĩ thế kỷ 19 và trong các tác phẩm của Ostrovsky và Chekhov. Nhưng sự phát triển của những vùng đất này là gì - từ thời điểm hình thành đến khi chuyển đổi - mặc dù một số lượng rất nhỏ - thành các bảo tàng-bất động sản
Làm thế nào một kikimora xuất hiện ở tỉnh Vyatka, cô ấy đã làm một vụ náo loạn như thế nào và tất cả kết thúc như thế nào
Trong thần thoại Slav, có một số lượng lớn các sinh vật đáng sợ, các vị thần và linh hồn. Ngay cả trẻ em cũng yêu thích một số nhân vật, những người khác sợ hãi những người đàn ông táo bạo nhất. Một trong những thứ sau là Kikimora. Trong thế giới hiện đại, rất ít người tin vào sự tồn tại của họ, và kikimora theo một cách thái quá được gọi là một người hài hước có ngoại hình ngớ ngẩn
Tại sao con mèo được coi là một con vật linh thiêng trong thời cổ đại, hay Ngày của con mèo được tổ chức ở đâu, khi nào và như thế nào trong thời đại của chúng ta
Mặc dù thực tế là trong nhiều thiên niên kỷ, một con mèo, là một con vật cưng yêu quý, đã ở gần một người, nó vẫn là một sinh vật bí ẩn và khó hiểu đối với anh ta. Ngày nay, có khoảng 600 triệu con mèo nhà trên thế giới, theo đúng nghĩa đen, chúng đã chiếm nhà của mọi người, vào nhà của họ với tư cách là chủ nhân đầy đủ. Trong lịch sử của họ, có cả hai giai đoạn thăng trầm, khi họ được phong thần theo đúng nghĩa đen, và thăng trầm, khi họ bị coi là đồng phạm của linh hồn ma quỷ và bị đốt cháy
Một Trái đất khác - phẳng, rỗng và hoàn toàn không thể tưởng tượng được: Như các nhà văn khoa học viễn tưởng, các nhà khoa học và những người có tầm nhìn xa đã mô tả về Trái đất
Trái đất là một quả bóng, là hành tinh thứ ba tính từ Mặt trời. Có vẻ như không có gì phải bàn cãi. Nhưng có những người bất đồng cho đến ngày nay. Và nếu những tuyên bố này khiến các nhà khoa học phải ngả mũ, thì các nhà văn và nhà biên kịch thường lấy làm tư liệu để truyền cảm hứng