2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Carmelo Blandino Là một nghệ sĩ tài năng người Ý, người được biết đến với những bức tranh sơn dầu "hoa". Vẻ dịu dàng của những cánh hoa và sự quyến rũ của những đường nét - những bông hoa trên những tấm vải bạt ban đầu của anh trông như thể chúng còn sống. Tuy nhiên, các tác phẩm sau này của ông được phân biệt bởi một tông màu tối. "Single Flower Series" - một loạt các bức tranh được tạo ra bằng acrylics, dao bảng màu và … tay trái.
Đối với tất cả những người làm sáng tạo, đối với Carmelo Blandino tranh là sự thăng hoa, là công cụ để tự tri thức và hoàn thiện bản thân. Người nghệ sĩ đã lấy các tác phẩm của chính mình mười năm trước làm nền cho một loạt các bức tranh và cố gắng tái tạo từng bức tranh trong số đó. Mỗi bức tranh mới là một bước hướng tới việc nuôi dưỡng một cái “tôi” mới, giải phóng khỏi những chuẩn mực và khuôn mẫu đã định sẵn. Palette dao thay vì cọ và acrylic thay vì sơn dầu. Carmelo Blandino đã thay đổi hoàn toàn phương pháp nghệ thuật của mình.
Nghệ sĩ thừa nhận rằng thí nghiệm này không được giao ngay cho anh và anh phải nỗ lực rất nhiều để có được kết quả xứng đáng. Carmelo Blandino bôi thuốc sau đột quỵ, đồng thời xóa ký ức quá khứ khỏi trí nhớ và tạo ra tương lai mới cho mình. Tất nhiên, ngày nay chúng ta có thể nói về sự "ra đời" của một nghệ sĩ mới với phong cách và cách viết nghệ thuật của riêng mình.
Nhân tiện, nghệ sĩ không lạ gì khi bắt đầu từ con số không: thời trẻ, sau khi tốt nghiệp trường nghệ thuật, Carmelo Blandino đã kiếm được tiền khá tốt với vai trò họa sĩ minh họa tự do, cộng tác với các kiến trúc sư, nhà thiết kế và công ty quảng cáo nổi tiếng. Tuy nhiên, vì nghệ thuật, anh đã từ bỏ sự nghiệp thành công và đã 12 năm vẽ tranh chuyên nghiệp. Tranh của anh đã được triển lãm ở nhiều nước trên thế giới, bản thân anh cũng từng dạy vẽ tại Dawson College ở Montreal. Hãy xem lần này sự đổi mới của anh ấy sẽ thành công như thế nào.
Đề xuất:
Tranh đồng dao Palette: các cặp đôi đang yêu và phong cảnh mùa thu của Karen Tarlton
Chúng ta cùng bạn đi đâu đó trên một con phố vắng vẻ … Còn gì lãng mạn hơn "Học sinh lớp 8" của Tsoi, những con hẻm vắng vẻ và những đôi lứa yêu nhau đi về phía xa? Những bức tranh của họa sĩ người California Karen Tarlton là những câu chuyện tình yêu hạnh phúc bất tận, bởi mỗi bức tranh đều ghi lại những phong cảnh tuyệt đẹp đồng hành cùng những trái tim yêu thương
Tranh đồng dao Palette của họa sĩ Việt Nam Phan Thu Trang
Khi bạn nhìn vào những bức tranh sống động tuyệt đẹp của một nghệ sĩ trẻ Việt Nam tên là Phan Thu Trang, có vẻ như chúng rất đồ sộ, được làm từ những tờ rơi dán trên vải. Nhưng khi xem xét kỹ hơn, rõ ràng đây là "vải, dầu" - và một con dao bảng màu. Với nghệ thuật vẽ dao bằng bảng màu, khi người nghệ sĩ sử dụng sơn lên canvas không phải bằng cọ vẽ mà với sự trợ giúp của một chiếc thìa dao nhỏ, chúng ta đã quen thuộc với tác phẩm của Leonid Afremov và những bức tranh phong cảnh mùa thu đầy màu sắc của anh ấy. Cũng đầy màu sắc
Mùa thu vẽ bằng một con dao bảng màu. Những bức tranh của họa sĩ người Belarus Leonid Afremov
Trong niềm khao khát-hoài niệm về mùa hè, hỡi ôi, ít ai có thể nhận thấy vẻ đẹp yên tĩnh, lôi cuốn của những tháng mùa thu. Họ chỉ tỉnh lại khi những thân cây đứng bán thân, run rẩy và cau có dưới những cơn mưa lạnh và những cơn gió xuyên thấu của những tuần cuối tháng mười một. Và, tất nhiên, họ bắt đầu thở dài và phàn nàn về mùa thu ngày nay kinh tởm, ghê tởm và lạnh lẽo làm sao. Nhưng mùa thu thực thì khác. Tươi sáng, ấm áp, đầy màu sắc! Cũng giống như những bức tranh khác thường của họa sĩ người Belarus Leonid Afremov
Sơn, dao bảng màu, đô thị. Những bức tranh đầy cảm xúc của Daniel Castan (Daniel Castan)
Người lớn, không giống như trẻ em, không có chỗ cho lỗi. Nhìn lại, và nhận ra quá khứ còn lại bao nhiêu, và thậm chí còn muốn làm nhiều điều hơn trong tương lai, họ vội vàng thực hiện nó. Nghệ sĩ người Pháp Daniel Castan đã từng làm việc trong lĩnh vực thiết kế đồ họa và đã hợp tác với nhiều công ty nổi tiếng trên thế giới. Nhưng anh ấy nhận ra rằng anh ấy chỉ muốn trở thành một nghệ sĩ khi anh ấy bước sang tuổi bốn mươi. Sau đó, anh ta lấy sơn, cọ vẽ và không do dự, chỉ đứng bên giá vẽ
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"