2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Người lớn, không giống như trẻ em, không có chỗ cho lỗi. Nhìn lại, và nhận ra quá khứ còn lại bao nhiêu, và thậm chí còn muốn làm nhiều điều hơn trong tương lai, họ vội vàng thực hiện nó. Nghệ sĩ người Pháp Daniel Castan đã tham gia vào lĩnh vực thiết kế đồ họa và hợp tác với nhiều công ty nổi tiếng trên toàn thế giới. Nhưng anh ấy nhận ra rằng anh ấy chỉ muốn trở thành một nghệ sĩ khi anh ấy bước sang tuổi bốn mươi. Sau đó, ông lấy sơn, một cây cọ và, không do dự, chỉ đơn giản là đứng bên giá vẽ … Mặc dù vậy, người thợ cả người Pháp hoàn toàn không làm việc với một cây bút lông. Daniel Castan vẽ những bức tranh sơn dầu tươi sáng, đầy cảm xúc của mình bằng một con dao bảng màu, một loại dao dao chuyên dụng để làm sạch bức tranh khỏi sơn thừa. Thật khó để vẽ bằng dao bảng màu, nhưng kết quả là rất xứng đáng - hãy nhớ những phong cảnh mùa thu đáng kinh ngạc của Leonid Afremov, những bức tranh đầy màu sắc của nghệ sĩ Việt Nam Phan Thu Trang, những bức tranh thử nghiệm của Amy Shackleton. Những bức tranh của họa sĩ người Pháp dành riêng cho New York, thành phố không bao giờ ngủ, Hong Kong, Mexico City, Bắc Kinh nhộn nhịp và đông đúc … Vì vậy, bằng cách bôi nhọ, Daniel Castan tái hiện lại những cảnh quan thành phố mà anh từng thấy trong chuyến đi vòng quanh thế giới.
Megalopolises mê hoặc, bối rối, sợ hãi, gây ấn tượng, truyền cảm hứng - không để ai thờ ơ. Mọi người đều tìm thấy thứ gì đó của riêng mình trên những con đường ồn ào. Giữa những tòa nhà chọc trời, cửa hàng, khách sạn, nhà hàng và quán ăn nhỏ, Daniel Castan cũng tìm thấy nàng thơ của mình. Sau khi đứng lên giá vẽ và trang bị một con dao bảng màu, người nghệ sĩ, từ trí nhớ và những bức ảnh chụp được trong các chuyến đi, tái tạo những gì anh ta nhìn thấy trên vải, cố gắng lấp đầy các tác phẩm bằng những cảm xúc và ấn tượng mà anh ta cảm thấy, trải nghiệm, mang theo. Và không có vấn đề gì khi các tác phẩm gợi nhớ nhiều hơn đến các khối và hình vẽ trừu tượng, mà bạn cần phải xem xét hàng giờ để nắm bắt được bản chất. Nghệ sĩ truyền tải bầu không khí và bảng màu một cách chính xác nhất có thể, nhưng cảnh quan đô thị mà chúng ta nhìn thấy phần lớn phản ánh thế giới của tác giả chứ không phải thế giới thực.
Chất vẽ phong phú trên vải, những điểm sáng, hình khối mơ hồ, nét vẽ rộng và phong cách vẽ cẩu thả có chủ ý là phong cách đặc trưng trong tác phẩm của Daniel Castan. Nhưng bất chấp tất cả, các tác phẩm của anh ấy thực sự cho chúng ta thấy những đại lộ và quảng trường của các thành phố mà anh ấy đã tình cờ đến thăm. Bạn có thể tìm thấy một bộ sưu tập đầy đủ về cảnh quan thành phố đầy cảm xúc của tác giả trên trang web của anh ấy.
Đề xuất:
Các họa tiết phương Đông biểu cảm trên bảng màu các bức tranh bằng dao được vẽ bằng ngón tay và con lăn
“Ở phương Đông, mọi thứ đều khác: màu sắc khác, không khí khác, giá trị sống khác và hiện thực còn huyền ảo hơn hư cấu” - nghệ sĩ Valery Blokhin từng lưu ý, từng đi du lịch nhiều nước Á, Phi, Trung. Đông, nghiên cứu về cuộc sống và văn hóa của các dân tộc sinh sống tại đó. Và sau đó anh ấy đã thể hiện ấn tượng của mình về những gì anh ấy nhìn thấy trên các bức tranh bằng một loạt màu sắc rực rỡ và chinh phục cả thế giới. Ấn phẩm của chúng tôi có câu chuyện về một họa sĩ Krasnodar tuyệt vời và một phòng trưng bày các tác phẩm tuyệt vời của anh ấy, hợp nhất trong chu trình "Con đường tơ lụa"
Mùa thu vẽ bằng một con dao bảng màu. Những bức tranh của họa sĩ người Belarus Leonid Afremov
Trong niềm khao khát-hoài niệm về mùa hè, hỡi ôi, ít ai có thể nhận thấy vẻ đẹp yên tĩnh, lôi cuốn của những tháng mùa thu. Họ chỉ tỉnh lại khi những thân cây đứng bán thân, run rẩy và cau có dưới những cơn mưa lạnh và những cơn gió xuyên thấu của những tuần cuối tháng mười một. Và, tất nhiên, họ bắt đầu thở dài và phàn nàn về mùa thu ngày nay kinh tởm, ghê tởm và lạnh lẽo làm sao. Nhưng mùa thu thực thì khác. Tươi sáng, ấm áp, đầy màu sắc! Cũng giống như những bức tranh khác thường của họa sĩ người Belarus Leonid Afremov
Những bức tranh màu nước chân thực đầy cảm xúc của Steve Hanks, từ đó tâm hồn trở nên ấm áp hơn
Trong những năm gần đây, các nghệ sĩ đương đại đang ngày càng chuyển sang sử dụng màu nước, kỹ thuật vẽ tranh phức tạp nhất, mở ra khả năng tuyệt vời của nó ngày càng sâu rộng. Và mặc dù thực tế là các tác phẩm được viết bằng sơn nước không bền bằng các tác phẩm được làm bằng dầu, nhiều nghệ sĩ vẫn thích màu nước hơn. Vì vậy, nhà tranh màu nước người Mỹ Steve Hanks đã dành 35 năm làm việc của mình cho cô ấy, tạo ra những bức chân dung cốt truyện đầy màu sắc cảm xúc đáng kinh ngạc về trẻ em và người lớn
Động vật và chim nhiều màu. Những bức tranh màu nước đầy cảm xúc của Dean Crouser
Nghệ sĩ người Mỹ Dean Crouser nhìn thế giới qua lăng kính của chính tâm trạng của mình, tình yêu nồng nàn và tươi sáng dành cho thế giới động vật và thiên nhiên xung quanh chúng ta. Thành thạo hoàn hảo kỹ thuật vẽ màu nước, đồng thời là người giàu cảm xúc, nhiệt huyết nên anh tạo ra những bức tranh phù hợp. Trên những bức tranh sơn dầu của anh ấy, những con vật và loài chim khoe sắc, được vẽ bằng đủ màu sắc của cầu vồng, nhưng đồng thời tất cả đều trông tự nhiên, không liên quan đến những câu chuyện cổ tích tuyệt vời và thế giới kỳ lạ
Trên bờ vực viễn tưởng và hiện thực: Những bức tranh đầy màu sắc với những mảnh đất tuyệt vời, được vẽ bằng bột đá cẩm thạch
Điều đó xảy ra là, khi nhìn vào tác phẩm này hay tác phẩm khác của một nghệ sĩ, bạn sẽ nghĩ rằng tất cả các bức tranh của anh ấy giống như những giấc mơ huyền diệu, tràn ngập những khoảnh khắc tươi sáng, bao trùm nhiều thế giới bên ngoài thực tế của chúng ta. Eric Roux-Fountaine cũng chính là người sáng tạo, pha trộn giữa thực tế và điều hướng, tạo ra những mảnh vỡ đầy màu sắc được dệt nên từ những tưởng tượng và thực tế của cuộc sống hàng ngày