Ý nghĩa bí mật của những bức tranh sơn dầu của họa sĩ Phần Lan Gallen-Kallela là gì

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Chúng tôi tiếp tục làm quen với độc giả của chúng tôi với tác phẩm của các nghệ sĩ Scandinavia của thế kỷ 19 và 20, những tác phẩm của họ đã lọt vào kho tàng mỹ thuật thế giới. Hôm nay, trong ấn phẩm của chúng tôi, một bộ sưu tập các bức tranh của một họa sĩ Phần Lan, một đại diện nổi bật của xu hướng lãng mạn trong văn hóa đẳng cấp của trường phái Tân nghệ thuật Phần Lan vào đầu thế kỷ 20 - Gallen-Kallela.

Nhiều tác phẩm của Gallen đã mãi mãi đi vào quỹ vàng của mỹ thuật Phần Lan mà ông là một trong những người sáng lập. Cần lưu ý rằng phạm vi sở thích và sở thích sáng tạo của họa sĩ rất đa dạng:. Và điều thú vị là, kiểu nghệ sĩ phổ thông như vậy lại không thể ngờ tới đối với nền văn hóa Phần Lan, vì vậy tác phẩm của anh ấy không chỉ khơi dậy sự ngưỡng mộ mà còn cả những đánh giá tiêu cực lớn trong giới phê bình và toàn xã hội.

Tuy nhiên, tại sao phải ngạc nhiên? Người nghệ sĩ đã sống và làm việc vào thời điểm mà cả thế giới đang bị choáng ngợp bởi sự tiến hóa sáng tạo, khi nghệ thuật thực sự tràn ngập các xu hướng mới lạ khác nhau, mà các đại diện của họ bị chia thành nhiều phe đối lập.

Tuy nhiên, bất kể nó là như thế nào trong bách khoa toàn thư "ARTCYCLOPEDIA", nơi tập hợp các nghệ sĩ từ tất cả các quốc gia và thời đại, phần "Phần Lan" chỉ chứa 10 tên, một trong số họ là Gallen-Kallela.

Lật trang tiểu sử

Nghệ sĩ Phần Lan gốc Thụy Điển sinh năm 1865 tại Pori (một thành phố cảng ở Phần Lan) trong một gia đình luật sư riêng Peter Gallen, có 12 người con. Mẹ của nghệ sĩ rất thích hội họa và đã giới thiệu cậu con trai có năng khiếu của mình với nó. Họ của họ thể hiện tính hai mặt của văn hóa địa phương. Ông nội của nghệ sĩ được đặt tên theo cách Phần Lan - Kallela, cha của anh - trong tiếng Thụy Điển - Gallen. Và bản thân Axeli, sau hơn 20 năm, sẽ tự gọi mình là Gallen-Kallela.

Chàng trai trẻ được đào tạo nghệ thuật sơ cấp tại Trường Vẽ của Hiệp hội Khuyến khích Nghệ thuật ở Helsingfors, và nâng cao kỹ năng của mình tại Học viện R. Julien ở Paris (1884–1889), nơi các nghệ sĩ lỗi lạc VA Bouguereau và F. Cormon là giáo viên vào thời điểm đó. Tác phẩm của J. Bastien-Lepage đã có ảnh hưởng lớn đến vị chủ nhân trẻ tuổi.

Khi bắt đầu sự nghiệp sáng tác của mình, người nghệ sĩ trẻ bị thu hút bởi những hình ảnh của những con người bình dân, những cảnh vật ở nông thôn mà anh đã biết rõ từ thuở ấu thơ. Đó là lý do tại sao một trong những bức tranh đầu tiên của ông, Cậu bé và con quạ (1884), được viết dưới ảnh hưởng của chủ nghĩa tự nhiên Pháp và theo tinh thần của chủ nghĩa Scandinavia, rất đáng tin cậy về mặt thực tế và thuyết phục về mặt tâm lý.

Trở về quê hương vào mùa hè năm 1885 từ Paris vào mùa hè năm 1885, Gallen bắt đầu thực hiện bức tranh "Người đàn bà già và con mèo", được mô phỏng theo một người phụ nữ lớn tuổi ở địa phương. Và đã vào mùa thu, tại triển lãm của Hiệp hội Nghệ thuật Phần Lan, bức tranh này đã gây ra nhiều ý kiến trái chiều. Những người bảo thủ không tán thành sự kém hấp dẫn của những người được miêu tả, và những người theo chủ nghĩa tự do đã hăng hái làm việc - họ bị quyến rũ bởi khả năng tìm kiếm những chủ đề cảm động của chủ nhân trong cuộc sống hàng ngày của thường dân.

Theo cách tương tự, nghệ sĩ đã vẽ các bức tranh sơn dầu "Bài học đầu tiên" (1889), "Nhà tắm Phần Lan" (1891), "Người chăn cừu từ Panayarvi" (1892), nơi với tình yêu và kỹ năng hình ảnh tuyệt vời, ông đã thể hiện các kiểu đặc trưng. và cuộc sống hàng ngày của tầng lớp nông dân, tính cách dân tộc, những nét của một lối sống đặc biệt. Cùng với đó, Gallen-Kallela đã phản ánh trong các bức tranh của mình sự u sầu khắc nghiệt của thiên nhiên Phần Lan, phong cảnh u ám và nhẹ nhàng, những khu rừng rậm rạp và những cánh đồng bất tận với những hồ nước sâu với những khoảng cách đầy tuyết.

Cần lưu ý rằng người nghệ sĩ đã tìm kiếm nguồn cảm hứng cho những âm mưu thực tế của mình ở những nơi không ngờ nhất. Chẳng hạn, người ta thường thấy anh ta trong một ngôi mộ mới đào, nơi anh ta nằm đắm chìm trong suy nghĩ, trong khi từ từ hút một điếu xì gà và giả vờ không để ý đến những người quan sát.

Truyền thuyết về sử thi Phần Lan - Kalevala - trở thành kim chỉ nam trong công việc của bậc thầy. Nhân tiện, sử thi Kalevala (sử thi Karelian-Phần Lan) có nguồn gốc dân gian chung và hợp nhất Nga và Phần Lan. Anh ấy đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ, nhà soạn nhạc, nhà thơ Phần Lan và Nga, và anh ấy cũng đáp ứng sở thích của Gallen. Tác phẩm quan trọng của ông trong thời kỳ này là bộ ba ba "Truyền thuyết về Aino" (1891), dựa trên truyền thuyết Karelian-Phần Lan.

Chủ nghĩa tượng trưng trong tác phẩm của Gallen-Kallela

Tuy nhiên, viết một cách hiện thực trong thời đại chủ nghĩa hiện đại đang phát triển mạnh mẽ là một dũng khí to lớn. Các nhà phê bình trách móc chàng họa sĩ trẻ vì thiếu trí tưởng tượng và khả năng nhìn ra vẻ đẹp thực sự. Vì vậy, dưới áp lực của họ và tinh thần của thời đại mới, vào đầu thế kỷ 20, Gallen dần rời xa ý tưởng của mình và bước vào kênh "Nordism" (chủ nghĩa Bắc Âu hiện đại), trở thành một chủ nghĩa quan trọng, và trong những năm qua và đại diện lớn nhất của khuynh hướng lãng mạn-dân tộc của ông.

Bước ngoặt trong công việc của anh là bi kịch ập đến với gia đình anh. Cái chết của đứa con gái nhỏ đã làm đứt sợi dây mỏng manh của tâm hồn người nghệ sĩ, và kể từ đó nét vẽ của ông mất đi “tính hiện thực mềm mại và trở nên cứng rắn và hung hãn hơn”. Trong tác phẩm của mình, ông bắt đầu sử dụng rộng rãi chủ nghĩa tượng trưng với ý nghĩa bí mật và các kỹ thuật nghệ thuật của phong cách Art Nouveau. Vì vậy, chuyển từ dầu sang khí chất, Gallen-Kallela đã học cách nắm bắt cảm xúc và suy nghĩ một cách sống động và biểu cảm.

Năm 1906, nghệ sĩ tạo ra một câu chuyện ngụ ngôn đẹp như tranh vẽ - "Những người yêu", truyền tải tất cả nỗi đau và nỗi đau của tình yêu bị ngăn cấm. Một thanh kiếm đâm vào lưng một người đàn ông xuyên qua trái tim anh ta và xuyên qua trái tim của người anh ta yêu, như thể đoàn kết họ mãi mãi. Trải qua nỗi đau khó tin, cặp đôi hòa vào nhau trong nụ hôn nồng cháy … Câu chuyện này, chạm đến tận sâu thẳm tâm hồn, cũng được người nghệ sĩ lấy cảm hứng từ sử thi Phần Lan.

Một thời gian Gallen quen với bậc thầy hội họa nổi tiếng người Nga Nicholas Roerich, họ cùng nhau thực hiện một chuyến hành trình dài khắp Karelia. Chính Roerich là người đã giúp Galen-Kallele tìm ra chủ đề chính trong tác phẩm của mình. Và cũng có một loại tình bạn - thù hận đã kết nối nghệ sĩ Phần Lan với Maxim Gorky, người lúc đầu chỉ trích ông chủ vì sự "suy đồi" của ông, nhưng sau đó chính ông đã rơi vào tầm ảnh hưởng của ông. Nhân tiện, Gallen đã tạo ra một số bức chân dung của Gorky.

Khát vọng làm việc với các hình thức "lớn" của nghệ sĩ đã được hiện thực hóa trong các bức tranh trang trí hoành tráng của gian hàng Phần Lan tại Triển lãm Thế giới năm 1900 ở Paris. Một loạt các tác phẩm dành cho plafond được dành riêng cho Kalevala. Một phần tư thế kỷ sau, nghệ sĩ đã thực hiện một bức tranh tường tương tự tại tiền sảnh của Bảo tàng Quốc gia ở Helsinki (1928).

Trong sự nghiệp sáng tạo của mình, nghệ sĩ đã làm việc rất nhiều ở Karelia, thăm Ý và Đức, đi du lịch nhiều lần ở Đông Phi thuộc Anh (nay là Kenya), sống ở Mỹ trong ba năm. Và, tất nhiên, ông đã vẽ nhiều bức chân dung dành riêng cho người Châu Phi và người bản địa Châu Mỹ - thổ dân da đỏ. Nhưng đó là một câu truyện khác.

Những năm cuối đời, Gallen-Kallela tích cực tham gia chính trị. Năm 1918, Gallen-Kallela và con trai tham gia Nội chiến Phần Lan. Sau đó, nghệ sĩ được yêu cầu thiết kế cờ, biểu tượng nhà nước (quốc huy và cờ của Cộng hòa Ukhta, Order of the White Rose of Finland, Order of the Cross of Freedom) và đồng phục của Phần Lan độc lập. Nghệ sĩ cũng đã phát triển một con dao lưỡi lê đồng phục của Phần Lan theo mô hình năm 1919.

Gallen-Kallela, 66 tuổi, qua đời ở Stockholm năm 1931 vì bệnh viêm phổi. Trên đường từ Copenhagen, nơi ông giảng dạy tại một trường đại học địa phương, nghệ sĩ đã rất lạnh và không ra khỏi giường bệnh.

Xem xét tác phẩm của các nghệ sĩ Scandinavia, những người đã làm việc vào đầu thế kỷ 19 và 20, tôi muốn nói rằng một số trong số họ vẫn trung thành với lý tưởng của chủ nghĩa hiện thực cho đến tận những ngày cuối cùng. Trong ấn phẩm của chúng tôi: Sự quyến rũ của phong cảnh Scandinavia trong khí quyển của nghệ sĩ cổ điển Thụy Điển Arvid Lindström bạn có thể xem bộ sưu tập các bức tranh thú vị của anh ấy.