Mục lục:
Video: Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại hàng ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Người nghệ sĩ này đã đạt được điều không thể tưởng tượng được vào thời điểm đó: trong khi vẫn sống thật với chính mình, anh ấy đã tạo ra những bức tranh mà mọi người đều yêu thích và hiểu …
Thế giới sáng tạo của nghệ sĩ Yuri Pimenov là một thế giới đặc biệt, trong đó mỗi người xem có những khám phá mới cho chính mình về thời Xô Viết xa xôi ấy. Và ngày nay chúng ta có thể tự tin nói rằng sự gần gũi sâu sắc của các bức tranh Pimenov nằm ở sức sống thực sự của chúng. Bạn có thể tận mắt chứng kiến bằng cách xem bộ sưu tập các tác phẩm hay nhất của nghệ sĩ.
Đây là những bức tranh mới lạ, ẩn chứa những câu chuyện đời thường đã trải qua trải nghiệm cảm xúc, thế giới quan và tài năng của người nghệ sĩ. Bậc thầy cọ vẽ đã tạo ra bức tranh của mình theo phong cách trường phái ấn tượng mới, dựa trên một "khoảnh khắc đẹp" với những nốt nhạc lãng mạn nhẹ nhàng và một chất trữ tình nhất định, điều này đã tạo cho tác phẩm của ông một tâm trạng trang trọng, đặc biệt. Và anh hào phóng lấp đầy những khoảnh khắc này bằng cuộc sống, mong muốn, cảm xúc và tâm trạng thực sự.
Tuy nhiên, phong cách viết khác thường của nghệ sĩ đáng được chú ý đặc biệt - một nét vẽ mờ nhỏ, đã trở thành nét chữ độc đáo của tác giả trong suốt quãng đời còn lại của ông, cũng như thể loại tranh trữ tình, vẫn mãi là yếu tố của ông. Nhiều nhà phê bình nghệ thuật coi Pimenov là một nhà biên niên sử thực sự về thời gian mà ông đã sống và tạo ra những bức tranh sơn dầu ấn tượng của mình.
Một chút về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, không giống như những chủ nghĩa khác
Họa sĩ, nhà thiết kế sân khấu, nghệ sĩ đồ họa, Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR, thành viên chính thức của Học viện Nghệ thuật Liên Xô - Yuri Ivanovich Pimenov (1903-1977) là một Muscovite bản địa. Ông sinh ra và sống trong một ngôi nhà không xa Phòng trưng bày Tretyakov, do đó, khi còn là một cậu bé, ông đã dành hầu hết thời gian rảnh rỗi của mình trong các sảnh của phòng tranh nổi tiếng. Và do đó, ngay từ khi còn nhỏ, vẽ đã là sở thích của anh.
Yuri coi người thầy và người thầy đầu tiên của mình là cha mình, một luật sư chuyên nghiệp, một nghệ sĩ nghiệp dư xuất sắc. Trong những năm đi học, Yura Pimenov không thực sự bén duyên với toán học, nhưng anh lại rất giỏi với bút lông và sơn, tất nhiên, không ai không chú ý đến. Ở trường trung học, cô giáo dạy vẽ đã giúp cậu bé tài năng vào được trường nghệ thuật Zamoskvoretsk.
Và năm 1920, chàng trai tài năng đã theo học tại VKHUTEMAS - một trong những học viện nghệ thuật tốt nhất cả nước. Và sau khi tốt nghiệp năm 1925, cùng với những sinh viên tốt nghiệp khác, Yuri Pimenov đã gia nhập một hiệp hội nghệ thuật có tên là Hiệp hội các họa sĩ vẽ tranh. Chính trong thời kỳ này, người nghệ sĩ trẻ rất yêu thích chủ nghĩa biểu hiện của Đức, điều này đã được thể hiện rất rõ trong tác phẩm của anh. Năm 1927, ông tạo ra bức tranh "Give it to Heavy Industry!", Bức tranh này sau đó đã được các nhà phê bình đánh giá cao.
Tuy nhiên, không phải mọi thứ đều hồng hào trong sự nghiệp sáng tạo của người nghệ sĩ. Vì vậy, vào đầu những năm 1930, thời điểm khó khăn ập đến trong cuộc đời ông. Bằng nghị định "Về việc cơ cấu lại các tổ chức văn học và nghệ thuật" nhà cầm quyền đã cấm hoạt động của tất cả các hiệp hội nghệ thuật. Bản thân Pimenov bị chỉ trích gay gắt, buộc tội ông là chủ nghĩa hình thức.
Người nghệ sĩ đã phải trải qua một thời gian khó khăn trong khoảng thời gian này, sau này anh ấy nhớ lại nó theo cách này:
Nhưng dù sao, theo thời gian, dồn hết ý chí vào một nắm đấm, người nghệ sĩ lại tìm thấy sức mạnh để trở lại với công việc. Và trong nửa sau của những năm 30, chủ đề chính trong tác phẩm của ông là cuộc sống của thủ đô và những hình ảnh của cư dân nơi đây.
Khi đó, Pimenov có thể đi bộ nhiều ngày trên những con phố và công viên xa xôi nhất ở Moscow, lái xe đến vùng ngoại ô thủ đô và lang thang qua những khu rừng xung quanh. Ông nhiệt tình vẽ phong cảnh thành phố, mô tả những tòa nhà mới của Moscow mới và tất nhiên, cả con người - được tinh thần hóa, đẹp về tâm hồn và thể xác. Vì điều này, các nghệ sĩ đồng nghiệp và các nhà phê bình nghệ thuật gọi ông là "ca sĩ" của cuộc sống và đời thường của thủ đô.
Ngay cả những năm chiến tranh khó khăn, Yuri Ivanovich, từ chối di tản, đã ở Moscow, tạo ra các áp phích tuyên truyền. Vào thời gian này, ông vẽ chân dung các anh hùng và thể loại tranh, phản ánh cuộc sống quân sự hàng ngày của thành phố quê hương ông.
Trong những năm sau chiến tranh, Yuri Ivanovich làm giáo viên tại Học viện Điện ảnh Quốc gia Liên minh (VGIK). Các bức tranh sơn dầu của Pimenov một lần nữa phản ánh các chủ đề hòa bình: Moscow và Muscovites, các tòa nhà mới, các cảnh thể loại từ cuộc sống.
Do đó, đã trải qua một giai đoạn phê bình khó khăn, Pimenov đã trở thành một bậc thầy được công nhận về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Kể từ giữa những năm 1950, ông đã đi du lịch rất nhiều nơi: ông đến thăm Anh, Ấn Độ, Pháp và Ý, viết tiểu luận về du lịch, vẽ phác thảo. Tuy nhiên, tình yêu lớn nhất trong cuộc đời của vị chủ nhân vẫn là Moscow, với những thắng cảnh và những cư dân đã làm nên lịch sử trong nhiều thế kỷ.
Và kết luận, tôi muốn lưu ý rằng Yuri Pimenov có một năng khiếu đặc biệt - tìm thấy sự lãng mạn và trữ tình trong cuộc sống hàng ngày. Và không giống như nhiều đồng nghiệp của mình trong xưởng, Pimenov luôn cố gắng bắt kịp thời đại và cố gắng thể hiện thực sự cuộc sống hiện đại trong các tác phẩm của mình.
Việc tạo ra một cảm giác run rẩy về sự kỳ dị của cuộc sống bình thường - đó là quan điểm sáng tạo của người nghệ sĩ. Và nó không giống như công việc của nhiều nhà hiện thực xã hội chủ nghĩa, những người đã cẩn thận cố gắng đánh bóng thực tế của hệ thống xã hội chủ nghĩa, lý tưởng hóa và ca ngợi nó.
Tuy nhiên, Pimenov không có bất kỳ quy ước nào được công nhận là một trong những nghệ sĩ sáng giá nhất và xuất sắc nhất của nền mỹ thuật Liên Xô. Và ngày nay các tác phẩm của ông được lưu giữ trong các viện bảo tàng lớn nhất cả nước. Và điều thú vị là, những bức tranh của ông, ánh sáng, tràn ngập ánh sáng rung động và năng động, vẫn không làm mất lòng cả những người hâm mộ nghệ thuật phương Tây và hiện đại cũng như giới học thuật đầy thuyết phục.
Đọc thêm: Tại sao nhà hiện thực xã hội chủ nghĩa nổi tiếng Geliy Korzhev bắt đầu vẽ các dị nhân người Thổ Nhĩ Kỳ và các bức tranh về động cơ trong Kinh thánh
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Thử thách chủ nghĩa hiện thực, hoặc sao chép mọi thứ trên giấy. Một thách thức đối với chủ nghĩa hiện thực từ nghệ sĩ Mark Crilley
"Như thật! Như thật!" - những lời khen ngợi này thường là mong muốn nhất đối với các nghệ sĩ hoặc nhà điêu khắc, những người có tác phẩm phản ánh thực tế, mô tả các đối tượng, đồ vật hoặc hành động quen thuộc với chúng ta. Những người thợ thủ công tài năng có thể truyền tải thực tế trên giấy, bằng đất sét, đồng hoặc gốm sứ theo cách mà người ta chỉ có thể tự hỏi - có thực sự là tất cả đều là nhân tạo, không tồn tại? Thiên tài dám thách thức thực tại là nghệ sĩ Mark K
Chủ nghĩa tượng trưng, chủ nghĩa siêu thực và giả tưởng, hoặc những bức tranh kỳ quái của Dragan Ilic
Các tác phẩm siêu thực của nghệ sĩ người Serbia Dragan Ilic (hay còn gọi là Di Vogo) kết hợp những thứ dường như không tương thích, trong đó các mô típ tưởng tượng và hình ảnh kỳ quái đan xen chặt chẽ trên nền của những phong cảnh tượng trưng được thổi bởi một bầu không khí siêu hình. Tất cả những điều này và nhiều hơn thế nữa được tác giả phát minh ra là có lý do, bởi vì, do đó, ông không chỉ vẽ ra ranh giới rõ ràng giữa thực tế và hư cấu, mà còn cho người xem thấy được bao xa
"Khỏa thân" theo phong cách Liên Xô: Ngày nay có bao nhiêu người đặt câu hỏi về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa của Alexander Deineka trên thị trường nghệ thuật thế giới
Sau hội nghị từ xa vào năm 1986, Leningrad - Boston, cả thế giới biết rằng ở Liên Xô không có điều gì bị cấm đoán, không có thứ gọi là giữa đàn ông và đàn bà, và cụm từ này đã được sử dụng rộng rãi ở Nga để định nghĩa sự chống đối. -tính chất của văn hóa thời Xô Viết. Nhưng nó có thực sự như vậy không … Nó có thực sự là nghệ thuật trong sáng trong những ngày mà chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa thống trị. Ngắm nhìn những bức tranh cổ điển nổi tiếng của nền mỹ thuật Liên Xô, người đã có vô số danh hiệu và vương giả
Chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và giả tưởng: Tác phẩm gây tranh cãi của một nghệ sĩ người Ý
Nghệ sĩ tài năng người Ý, Agostino Arrivabene đã kết hợp một cách khéo léo chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và cả sự tưởng tượng trong các tác phẩm của mình. Nhưng tất cả những điều trên chỉ có thể được quy cho một cách gián tiếp bởi sự phân loại theo phong cách thường được chấp nhận. Xét cho cùng, những bức tranh được tạo ra bởi ý chí của những người trầm ngâm không chỉ truyền tải những hình ảnh mơ hồ được lấy cảm hứng từ một điều gì đó phi lý, mà còn phản ánh đầy đủ thế giới nội tâm và trạng thái tâm hồn của tác giả