Mục lục:
- Tiểu sử và tác phẩm của Tintoretto
- "Paradise" - một bức tranh tường hoành tráng trong Dinh Tổng trấn
Video: Ẩn ý của bức tranh sơn dầu lớn nhất là gì và tại sao các đồng nghiệp không thích tác giả của nó: "Paradise" của Tintoretto
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tintoretto là một trong những bậc thầy xuất sắc nhất của Hậu Phục hưng, cùng với Veronese và Titian. Anh ấy được phân biệt với các đồng nghiệp của mình bởi tốc độ làm việc cao nhất, cũng như tài năng lấp lánh và tinh thần. Tại sao các họa sĩ của Venice không thích ông, và ngụ ý của Paradise, bức tranh sơn dầu lớn nhất thế giới là gì?
Tiểu sử và tác phẩm của Tintoretto
Gia đình Tintoretto (tên thật là Jacopo Robusti) đến từ Lombardy. Người cha, Giovanni, là một thợ nhuộm (tintore), và cậu con trai được đặt biệt danh là Tintoretto - "thợ nhuộm nhỏ". Jacopo sinh ra và làm việc tại Venice, nơi thời bấy giờ là cả một kho tàng tài năng. Vị trí địa lý thuận lợi (Venice sở hữu các đảo Crete, Peloponnese và hạm đội riêng của nó), trường phái hội họa địa phương, sự ổn định chính trị và kinh tế, sự giàu có của giới quý tộc, vị trí của thành phố ở trung tâm thế giới - tất cả những điều này đã tạo nên Venice trung tâm của nghệ thuật hình ảnh. Venice - đế chế vĩ đại nhất của những thiên tài và là biểu tượng của sự phục vụ nghệ thuật đã khai sinh ra một dải ngân hà của những người giỏi nhất thời bấy giờ, bao gồm Giovanni Bellini, Tintoretto, Titian, Michelangelo, Veronese.
Một sự cố thú vị từ thời thơ ấu: Jacopo Robusti, một nghệ sĩ bẩm sinh, bắt đầu các bức tường theo yêu cầu của cha mình. Ông ấy, người đã nhận thấy sự bắt đầu của tài năng ở cậu bé, đã đưa cậu đến xưởng của Titian. Lúc đó Tintoretto mới 15 tuổi. Anh đã chuẩn bị các bản vẽ và phác thảo của mình, nhưng vào ngày thứ mười tiếp theo của khóa huấn luyện, người hầu của Titian đến và vui lòng yêu cầu anh … đừng đến trường nữa. Titian đã nhìn thấy trong các bức ký họa của Tintoretto một đối thủ và đối thủ thực sự trong hội họa. Cả Venice sôi sục với những cuộc tranh luận nảy lửa: ai tài năng hơn? Tintoretto hay Titian? Ai đã viết kiệt tác tiếp theo tốt hơn? Món quà của Tintoretto đã thu hút sự phẫn nộ không chỉ của Titian mà còn của nhiều người bạn cùng thời với ông. Anh ta thực sự không thích vì tốc độ làm việc cao và khả năng ngoại giao của anh ta khi nhận lệnh.
Có một câu chuyện thú vị: Brotherhood of St. Roja đã công bố cuộc thi vẽ trần nhà trong nhà thờ Scuola di San Rocco. Các họa sĩ đã phải chuẩn bị các bản phác thảo với ý tưởng và đến ngay trong ngày để lựa chọn các ứng viên. Khi ngày đó đến, một ủy ban đã họp để đánh giá các bản phác thảo được gửi. Tất cả các họa sĩ lần lượt chuyển bản phác thảo của mình cho các thành viên trong Ban giám khảo. Chỉ có Tintoretto khiêm tốn đứng trong góc. Khi các thành viên của ủy ban chú ý đến anh ta, anh ta lặng lẽ chỉ lên trần nhà, nơi đã được sơn rất lộng lẫy. Đó là “St. Roch trong vinh quang."
Tintoretto không yêu cầu hay nhận bất cứ thứ gì cho công việc này. Ủy ban rất vui mừng với chất lượng và tốc độ của công việc (trong khi các ứng cử viên khác chỉ đang chuẩn bị các bản phác thảo, Jacopo đã vẽ trần nhà). Sự không vị kỷ của cậu chủ và tài năng của cậu đã thu hút sự chú ý. Anh ấy ngập tràn trong các đơn đặt hàng, và sau một thời gian ngắn anh ấy đã trở nên nổi tiếng.
Trong số những thứ khác, có một phẩm chất nữa mà anh không thích - Tintoretto là thợ bạc (có nghĩa là từ bỏ của cải và tiền bạc nhân danh đức tin và tài năng), có thể làm việc miễn phí. Có những lúc, một bậc thầy đã viết một tác phẩm với giá thỏa thuận, và tặng miễn phí tác phẩm thứ hai. Ý tưởng cao quý về nghệ thuật và tham vọng cá nhân cao cả của ông đã được khẳng định bằng dòng chữ mà ông đặt phía trên xưởng vẽ của mình, "Bản vẽ của Michelangelo và màu của Titian." Trong số các khách hàng của ông (những người dân thị trấn lỗi lạc) có các quốc vương: Vua Philip II của Tây Ban Nha và người đứng đầu Đế chế La Mã Rudolph II.
Tintoretto là một bậc thầy về gió lốc, phép màu, một tinh thần và nghị lực mạnh mẽ, tính tự phát và chủ nghĩa tâm linh, một người tự học, nhờ sự kiên trì và làm việc, đã đạt được một bước tiến lớn về mặt cá nhân. Tintoretto vẽ những bức tranh không còn theo tinh thần của thời Phục hưng (ông sinh ra vào cuối thời đại), ông làm việc và viết từ trước, một phần là người theo chủ nghĩa, cố gắng và phát triển các kỹ thuật hội họa mới. Đồng thời, trong cuộc sống, anh là một người đàn ông khiêm tốn trong gia đình và là cha của 3 đứa con.
Sau cái chết của Titian năm 1476, Jacopo được công nhận là họa sĩ giỏi nhất của Venice. Chỉ có bạn của anh ta, P. Veronese, có thể so sánh với anh ta. Sau cái chết của Veronese (1588), Jacopo nhận được lệnh sơn Cung điện của Tổng thống (lệnh tương tự là sự ghi nhận công lao và tài năng). Tintoretto đã tạo ra Paradise, khiến người dân Venice kinh ngạc về quy mô và tính hiện thực của nó.
"Paradise" - một bức tranh tường hoành tráng trong Dinh Tổng trấn
Đỉnh cao của sự sáng tạo Tintoretto, bức tranh cuối cùng trong số những bức tranh hoành tráng của ông, là "Paradise" với kích thước 22x9 mét. Bức tranh được vẽ cho bức tường phía trước của Hội trường lớn của Cung điện Tổng thống ở Venice, bị hư hại nặng trong một trận hỏa hoạn năm 1577. Tintoretto đã tham gia thiết kế một số mặt bằng của Dinh Tổng trấn. Bốn bức tranh về quyền tác giả của ông, được trưng bày tại Sảnh trường Đại học, minh chứng rõ ràng cho kỹ năng chụp ảnh của ông: các cảnh thần thoại được dựng rất khéo léo trong không gian, gần giống như trên sân khấu kịch.
Lệnh tiếp theo được Veronese thực hiện, nhưng sau khi qua đời, ông đã chuyển cho Tintoretto. Hội trường cho kiệt tác tương lai là một phòng họp của hội đồng lập pháp và chủ đề của bức tranh được chọn vì một lý do: nghệ sĩ muốn tạo ra một hiệu ứng gây ấn tượng với một bức tranh mạnh mẽ và thậm chí có phần đáng sợ như vậy (vì vậy hội đồng của Hội đồng sẽ tuân theo các mục tiêu nhân đạo của tôn giáo trong việc thực hiện pháp luật). Kết quả của công việc sản xuất đã trở nên quá quy mô, quá lớn về sức mạnh của nó, đến mức liều lĩnh trong khái niệm táo bạo của nó đến mức nó thách thức toàn bộ tầng lớp quý tộc Venice.
Tintoretto nói rằng ông đã cầu nguyện với Chúa rằng ông nhận được đơn đặt hàng này vào cuối đời (“Paradise” được ông viết vào năm 70 tuổi) để bức tranh có thể trở thành phần thưởng của mình sau khi chết. Tất cả Venice đều ca ngợi thành tích xuất sắc của Jacopo Robusti. Sau khi hoàn thành tác phẩm này đã trở thành bức tranh sơn dầu lớn nhất thế giới.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
"Nghệ sĩ vô hình", người tạo ra các bức tranh trên người, cũng như trên các bức tranh sơn dầu
Kể từ ngày nay, nhiều hành vi phản đối dân sự ở Trung Quốc vẫn bị nghiêm cấm, nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia nổi tiếng Trung Quốc, một bậc thầy về ngụy trang sáng tạo ban đầu của con người, Liu Bolin đã phát minh ra một kỹ thuật độc đáo để bày tỏ ý kiến và quan điểm của riêng mình về các vấn đề cấp bách của xã hội. Làm việc với đội ngũ chuyên gia của mình, Bolin dường như hòa tan bản thân và nhân viên của mình trong không gian, hòa nhập với môi trường, điều này nhấn mạnh rằng con người hiện đại là vô hình và m
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
"Chiến tranh giữa các vì sao" trên các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ Thomas Kinkade
Chiến tranh giữa các vì sao được phổ biến rộng rãi trên toàn thế giới đến mức giờ đây, những hình tượng nhân vật đáng gờm có thể được tìm thấy trong cuộc sống hàng ngày, như một chiếc đèn, viên đá, vỏ cho điện thoại thông minh hoặc một chiếc móc khóa. Có thể thoát khỏi những nhân vật hung hãn chỉ bằng cách lao vào nghệ thuật cao. Nhưng điều đó cũng kết thúc. Kể từ bây giờ, "Chiến tranh giữa các vì sao" chuyển sự thù địch sang các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ người Mỹ Thomas Kinkade. Kể từ bây giờ, những ngôi nhà lãng mạn, ngập trong cây xanh, được bảo vệ bởi những người lính vũ trang, và trên một màu đỏ thẫm