Mục lục:
Video: "Nghệ sĩ vô hình", người tạo ra các bức tranh trên người, cũng như trên các bức tranh sơn dầu
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Kể từ ngày nay, nhiều hành vi phản đối dân sự ở Trung Quốc vẫn bị nghiêm cấm, nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia nổi tiếng của Trung Quốc, bậc thầy về ngụy trang sáng tạo ban đầu của con người, Liu Bolin đã phát minh ra một kỹ thuật độc đáo để bày tỏ ý kiến và quan điểm của riêng họ về các vấn đề cấp bách của xã hội. Làm việc với đội ngũ chuyên gia của mình, Bolin dường như hòa tan bản thân và nhân viên của mình trong không gian, hòa nhập với môi trường, điều này nhấn mạnh rằng con người hiện đại là vô hình và có ít tầm quan trọng đối với các cơ quan chính phủ và những người nắm quyền.
Với sự giúp đỡ của các trợ lý, anh ấy hoàn toàn phù hợp với cảnh quan thành thị và thiên nhiên, cũng như các siêu thị và các tác phẩm nghệ thuật khác nhau. Như một bức tranh vẽ, Bolin có thể đứng, không di chuyển, ở một chỗ trong vài giờ trên nền đã chọn, trong khi các trợ lý vẽ anh từ đầu đến chân, cố gắng hòa nhập với môi trường.
Chính kỹ thuật này đã mang lại danh tiếng cho nghệ sĩ trên toàn thế giới. Liu Bolin đã tạo ra một số bức ảnh trong đó anh hoàn toàn hòa nhập với không gian xung quanh. Thoạt nhìn, ảo ảnh quang học như vậy trông giống như một bức ảnh bình thường, nhưng nếu bạn nhìn kỹ, bạn có thể thấy một người trên đó.
Khi tạo ra những bức ảnh nghệ thuật khiến người xem chìm đắm trong bầu không khí lo lắng và không chắc chắn, người nghệ sĩ không sử dụng phương pháp chỉnh sửa kỹ thuật số; hiệu ứng tàng hình đạt được nhờ sự ngụy trang tỉ mỉ mô phỏng hậu cảnh.
Như đã nói ở trên, hầu như tất cả các tác phẩm của họa sĩ đều dành cho những vấn đề thời sự của xã hội hiện đại. Vì vậy, dự án nghệ thuật “Hide in the City” được tổ chức tại Bắc Kinh vào năm 2005 là một hành động phản đối việc phá hủy trại nghệ thuật quốc tế của Suo Jia Kan.
Liu Bolin cũng thực hiện một dự án nghệ thuật khác, trong đó anh cố gắng thu hút sự chú ý của công chúng đến các vấn đề ô nhiễm không khí ở thủ đô của Trung Quốc và các thành phố lớn khác. Buổi chụp ảnh này được dành riêng cho tình trạng sương khói khủng khiếp, sau đó mức độ ô nhiễm ở Bắc Kinh đã đạt đến mức "mức đỏ" nguy hiểm nghiêm trọng, kéo theo đó là một thảm họa môi trường.
Đây là một loại biểu tượng của dân số Trung Quốc, có thể sớm bắt đầu giảm nhanh chóng về mặt số lượng.
Các tác phẩm của Liu Bolin hầu như luôn chứa đầy những vấn đề xã hội và thường có bối cảnh riêng. Chúng trở nên dễ hiểu đối với người xem khi hiểu rõ hơn về các sự kiện hoặc sự kiện. Ví dụ, loạt ảnh "Người di cư", phản ánh nhiều người ngụy trang trên nền bến tàu và những con tàu gỉ sét, là lời nhắc nhở về sự kiện bi thảm năm 2013, khi những người di cư từ châu Phi, trong đó có sáu trẻ em, cố gắng bơi đến Trung Quốc và chết cách bãi biển Lido vài mét. Rất ít người tị nạn khởi hành một chuyến đi dài đã đến được bờ biển Trung Quốc, hầu hết đều chết trên đường đi. Và thật kỳ diệu, những người sống sót, suy yếu và kiệt sức đến mức nào, mà thực tế đã đến được bờ, không thể bơi được vài mét và đã chết.
Một cảnh tượng kỳ lạ đã được Liu Bolin thể hiện trên bãi biển Lido, tạo ra một sự sắp đặt của những cơ thể sơn màu, giống như những bóng ma câm lặng, sẽ mãi mãi canh giữ những con tàu gỉ sét.
Vài nét về tiểu sử của nghệ sĩ vô hình Trung Quốc
Nghệ sĩ Liu Bolin (sinh năm 1973) đến từ tỉnh Sơn Đông, Trung Quốc. Anh hiện đang sống và làm việc tại Bắc Kinh. Bolin nhận bằng Cử nhân Mỹ thuật tại Trường Cao đẳng Nghệ thuật tỉnh Sơn Đông vào năm 1995 và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật tại Học viện Mỹ thuật Trung ương ở Bắc Kinh vào năm 2001. Ngày nay, những bức ảnh độc đáo của ông đã được trưng bày thành công trong các viện bảo tàng và phòng trưng bày trên khắp thế giới.
Gần đây, nghệ sĩ đang thực hiện việc tái tạo các bức tranh cổ điển về người sống. Bức tranh phổ biến nhất là "Mona Lisa" của Leonardo da Vinci và "Guernica" của Pablo Picasso. Không giống như các tác phẩm trước, tác giả sử dụng một nhóm người, trên đó áp dụng kỹ thuật "ngụy trang" của các bức tranh, từ đó buộc người đó phải giải tán thực tế.
Tiếp tục chủ đề về nghệ thuật đương đại, gây ấn tượng với sự khó đoán của nó, hãy đọc: Toán học tại dịch vụ vẽ tranh: Những bức tranh độc đáo từ những sợi chỉ nhiều màu của Anya Abakumova.
Đề xuất:
Sự lãng mạn của Silver Age theo phong cách Tân nghệ thuật trên các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ Moscow Svetlana Valueva
“Bạn được sinh ra cả thế kỷ sau,” - các giáo viên dạy hội họa tại Học viện Nghệ thuật Nhà nước Matxcova đã nói như vậy. Surikov với học trò của mình - Svetlana Valueva. Và, tất nhiên, họ đã đúng. Ngay từ khi còn là sinh viên, họa sĩ Moscow đã bắt đầu bị cuốn theo phong cách Art Nouveau, tức là, hiện đại, rất phổ biến trong giới họa sĩ vào đầu thế kỷ trước. Các nhân vật nữ chính trong những bức tranh sơn dầu thú vị của cô ấy là những người phụ nữ được định sẵn sống trong Thời kỳ Bạc. Được miêu tả bao quanh bởi những hình dáng duyên dáng và đắm chìm trong thế giới huyền bí của tưởng tượng, chúng rất
Muse of the tiên phong người Nga Lilya Brik: Những sự thật và hình ảnh ít được biết đến trên các bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ
Nàng thơ được yêu mến của Vladimir Mayakovsky và "nàng thơ của người tiên phong Nga" Lilya Brik có quan điểm rất trái ngược về bản thân: một người gọi cô là phù thủy, người khác - một người truyền cảm hứng khôn ngoan. Cũng có những kẻ đã cố gắng xóa mọi dấu vết cuộc đời cô ra khỏi lịch sử. Vậy cô gái xinh đẹp Lilya Brik này là ai?
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
Người đàn ông và điện thoại. Những bức tranh sơn dầu tương tự như những bức ảnh của nghệ sĩ Dan Witz
Người ta tin rằng người bạn tốt nhất của con người là một con chó. Tuy nhiên, nghệ sĩ hiện thực người Mỹ Dan Witz chắc chắn rằng người bạn tốt nhất của con người vẫn là chiếc điện thoại di động của anh ta. Bất kể chúng ta đi đâu, làm gì, với ai và bất cứ khi nào chúng ta liên lạc, điện thoại di động luôn ở bên chúng ta - trong tay, hoặc thậm chí trong tay. Và Dan Witz là một người theo chủ nghĩa hiện thực không chỉ bởi vì anh ấy nhận ra rằng chúng ta đã trở nên nghiện một số thiết bị nhất định - anh ấy còn vẽ những bức tranh thực tế về các chủ đề nóng. V
"Chiến tranh giữa các vì sao" trên các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ Thomas Kinkade
Chiến tranh giữa các vì sao được phổ biến rộng rãi trên toàn thế giới đến mức giờ đây, những hình tượng nhân vật đáng gờm có thể được tìm thấy trong cuộc sống hàng ngày, như một chiếc đèn, viên đá, vỏ cho điện thoại thông minh hoặc một chiếc móc khóa. Có thể thoát khỏi những nhân vật hung hãn chỉ bằng cách lao vào nghệ thuật cao. Nhưng điều đó cũng kết thúc. Kể từ bây giờ, "Chiến tranh giữa các vì sao" chuyển sự thù địch sang các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ người Mỹ Thomas Kinkade. Kể từ bây giờ, những ngôi nhà lãng mạn, ngập trong cây xanh, được bảo vệ bởi những người lính vũ trang, và trên một màu đỏ thẫm