Video: Bậc thầy của các bức tranh lịch sử: tại sao Vasily Surikov được gọi là nhà soạn nhạc, và các tác phẩm của ông - toán học của hội họa
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Hôm nay đánh dấu một trăm năm ngày mất của một người kiệt xuất Nghệ sĩ Nga Vasily Surikov … Những tác phẩm nổi tiếng của anh ấy "Buổi sáng của cuộc hành quyết trên đường phố", "Lấy thị trấn tuyết", "Boyarynya Morozova", "Stepan Razin" ai cũng biết, nhưng ít người biết tại sao Surikov lại lấy cảm hứng từ quá khứ xa xôi và làm cách nào ông thoát khỏi chứng trầm cảm ở Siberia, và điều gì khiến các nhà phê bình nói về kỹ thuật mang tính cách mạng của người nghệ sĩ, biệt danh "nhà soạn nhạc" này.
Vasily Surikov sinh ra ở Krasnoyarsk, gia đình ông có nguồn gốc từ Don Cossacks, nơi mà người nghệ sĩ luôn rất tự hào. Ý thức sâu sắc về cội nguồn của chính mình, mối liên hệ di truyền với các thế hệ trước, tìm kiếm các sự kiện của quá khứ để tìm câu trả lời cho các câu hỏi hiện đại, sự tôn vinh trữ tình truyền thống dân gian và lịch sử dân tộc - đó là những đặc điểm vốn có trong tác phẩm của Surikov xuyên suốt Cuộc sống của anh ấy.
Vasily Surikov được coi là một bậc thầy về hội họa lịch sử. Ông đã công bố cương lĩnh sáng tạo của mình trong tác phẩm đầu tiên tôn vinh ông - "Buổi sáng của cuộc hành quyết dai dẳng" (1881). Đây là phần đầu tiên của bộ ba phim lịch sử dành riêng cho thời đại của Peter. Ngoài tác phẩm này, bộ ba bao gồm các bức tranh "Menshikov ở Berezovo" và "Boyarynya Morozova". Trong tác phẩm này, các đặc điểm chính trong phong cách của tác giả đã được thể hiện - sự chú ý nhiều hơn đến màu sắc và bố cục động phức tạp. Chính sự nhiệt tình của ông trong việc xây dựng một tác phẩm tinh tế đã khiến các sinh viên của Surikov tại Học viện Nghệ thuật gọi ông là “nhà soạn nhạc”.
Một sự kiện chết người trong cuộc đời người nghệ sĩ, một bước ngoặt chia cắt nó thành hai phần, là cái chết của người vợ Elizaveta Chare sau một trận ốm nặng vào năm 1888. Điều này khiến Surikov rơi vào trạng thái trầm cảm. Ông đã từ bỏ hội họa và rời Moscow trở về quê hương của mình, ở Krasnoyarsk, với ý định ở lại đó mãi mãi. Đây không phải là lần đầu tiên tình cảm quê hương, cội nguồn trở thành câu nói hay đối với người nghệ sĩ. Anh trai của họa sĩ đã thuyết phục anh bắt tay vào thực hiện bức tranh "Chụp thành phố tuyết". Nó mô tả một trò giải trí dân gian cũ của Siberia - một trò chơi phổ biến trong cộng đồng Cossack vào ngày Chủ nhật tha thứ của tuần lễ Shrovetide. Bức ảnh này đã giúp Surikov khỏi u sầu. “Sau đó, tôi mang tâm trí sức mạnh phi thường từ Siberia,” nghệ sĩ thừa nhận.
Surikov đã thể hiện trình độ sáng tác điêu luyện của mình trong tác phẩm "Vượt qua dãy Alps của Suvorov" - định dạng thẳng đứng hoàn toàn không có gì đặc biệt đối với các tác phẩm chiến đấu. Ngoài ra, sân khấu được xây dựng như thể một trận tuyết lở của binh lính rơi thẳng vào người xem. “Điều chính trong bức tranh của tôi là sự chuyển động, lòng dũng cảm vị tha,” Surikov giải thích.
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Surikov là "Boyarynya Morozova". Bức tranh có bố cục phức tạp và năng động giống như những bức trước. Ngoài ra, cô ấy còn thấm nhuần chủ nghĩa đối thoại ẩn - bề ngoài, cậu bé Morozova, không kết nối với bất kỳ ai trong đám đông, nhìn qua đầu cô, như thể đang tiến hành một cuộc đối thoại ẩn với mỗi người có mặt và với chính Chúa.
Theo các nhà phê bình, "Surikov đã tạo ra một hệ thống nghệ thuật đặc biệt - một phép tính số học rõ ràng và hương vị tuyệt vời tạo ra cảm giác đồng lõa trong cuộc sống sống của những thời đại đã qua." Người nghệ sĩ đã tạo ra một kỹ thuật viết mới mang tính cách mạng, một loại hình toán học của hội họa, về cái tôi. Grabar viết: “Không có một điểm màu nào không hài hòa với những người hàng xóm gần nhất và tất cả những người ở xa. Ở đây không có một milimet nào là "tranh trống không". Mọi thứ đều được bão hòa bằng màu sắc với sự xa hoa đến mức chỉ có những thiên tài mới có thể xử lý được."
Thái độ đối với Feodosia Morozova và những đánh giá về vai trò lịch sử của cô khá mơ hồ. Boyarynya Morozova trong cuộc sống và trong hội họa: lịch sử của cuộc nổi loạn schismatic
Đề xuất:
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
Tại sao con trai của nhà soạn nhạc nổi tiếng Tariverdiev lại ghét âm nhạc và vì điều gì mà anh ta nhận được 2 Huân chương Sao Đỏ?
Khi những người quen hỏi nhà soạn nhạc nổi tiếng: “Mikael Leonovich, ông không thể bôi nhọ con trai mình ở Afgan được không?” Ông trả lời: “Tôi có thể nói gì đây? Không sai con tôi chết, mà sai con của người quét dọn?” Trung úy Karen Tariverdiev, ngay sau khi tốt nghiệp trường Dù Ryazan, phục vụ ở Afghanistan trong hai năm rưỡi, là trưởng ban tình báo của một biệt đội đặc biệt. bổ nhiệm, được tặng thưởng Huân chương "Cờ đỏ" và hai Huân chương "Sao đỏ", bị thương năm lần. Edinst
Nhà soạn nhạc Wagner có liên quan gì đến Đệ tam Đế chế, và tại sao âm nhạc của ông không bao giờ được biểu diễn ở Israel
Người ta tin rằng nghệ thuật không nên giao thoa với chính trị, nó nằm trên cuộc đấu tranh giành quyền lực và tiền bạc của con người. Nhưng trong thực tế, nó thường xảy ra rằng các tác phẩm riêng lẻ trở thành phương tiện ảnh hưởng đến tâm trí và trái tim của quần chúng. Hãy cất lên ít nhất một bài quốc ca - đây là thứ âm nhạc được biến thành một biểu tượng gắn kết mọi người và khơi dậy niềm tự hào về đất nước trong trái tim họ. Có một ví dụ rất đen tối trong lịch sử về cách nghệ thuật của nhà soạn nhạc vĩ đại đã trở thành điểm cho việc tạo ra toàn bộ t
Vì sao David Bowie được gọi là "tắc kè hoa của nhạc rock": Những chiếc mặt nạ và sự tiến hóa của người nhạc sĩ nhiều mặt
Hầu hết các nhạc sĩ và ban nhạc chọn một phong cách cho riêng mình và nếu họ đạt được thành công với nó, họ sẽ không ngừng khai thác nó. Đức Hồng Y không phải như vậy (đối với sự hối tiếc lớn của tôi là "đã", không phải là), tôi không sợ từ này, David Bowie vĩ đại. Dường như những ý tưởng đổi mới của anh ấy đơn giản là không có hồi kết! Hình ảnh của anh ấy thay đổi với tốc độ đáng kinh ngạc, và có lúc tuyệt vời đến nỗi anh ấy đã chính thức nhận được biệt danh “tắc kè hoa của nhạc rock”. Chúng ta hãy thử theo dõi tất cả những màn biến hóa của nhà cách tân âm nhạc Đ
Đạo nhạc ở Liên Xô: Những bài hát nổi tiếng nào hóa ra lại được làm bìa, và những sáng tác của các nhà soạn nhạc Liên Xô đã bị các ca sĩ phương Tây ăn cắp
Trong thời kỳ Xô Viết, bản quyền của các nhà soạn nhạc nước ngoài thường bị bỏ quên. Trên thực tế, một số bài hát mà người dân yêu thích sẽ trở thành đạo văn hoàn toàn, hoặc vay mượn rất gần. Sẽ càng ngạc nhiên hơn khi biết rằng không chỉ có giai đoạn Liên Xô phạm tội với điều này. Các nghệ sĩ biểu diễn phương Tây cũng tìm ra thứ để ăn cắp của chúng tôi, và không hề e dè về điều đó. Mọi "người đi vay" đều tin rằng không ai đoán được