Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Suzanne Valadon là một nghệ sĩ người Pháp và là người phụ nữ đầu tiên được nhận vào Hiệp hội Mỹ thuật Quốc gia. Suzanne sống và làm việc tại trung tâm của khu nghệ thuật Paris - Montmartre. Cô từng là người mẫu yêu thích và là bạn của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng cùng thế hệ với mình. Nhưng Suzanne chỉ là con gái của một người thợ giặt. Cô đã trải qua những gì và làm thế nào để trở thành một nữ nghệ sĩ cách mạng độc lập?
Chúng ta biết gì về Suzanne?
Suzanne đã làm người mẫu cho các nghệ sĩ chuyên nghiệp trong 10 năm, khéo léo lựa chọn các mối liên hệ, ý tưởng và phương pháp. Cô là nàng thơ trẻ của Pierre Puvis de Chavannes, được lý tưởng hóa trong các bức tranh của Pierre Auguste Renoir, và Henri de Toulouse-Lautrec đã phản ánh một cách tuyệt vời khía cạnh chua ngoa của cô. Sau đó, cô trở thành một nghệ sĩ vi phạm khuôn mẫu, đồng thời là mẹ của họa sĩ phong cảnh nổi tiếng Maurice Utrillo. Suzanne sinh ngày 23 tháng 9 năm 1865 tại Bessines-sur-Gartempe, Pháp, là con trai của một thợ giặt chưa lập gia đình Madeleine. Cô chưa bao giờ biết cha mình.
Cô gái sinh ra trong một cuộc hôn nhân không chính thức, do đó mẹ cô buộc phải rời quê hương để tránh những tai tiếng và sự kỳ thị của một người mẹ không chồng. Đó cũng là thời điểm có nhiều bất ổn chính trị, và Madeleine quyết định chuyển gia đình đến Montmartre. Nó được mệnh danh là khu phố phóng túng của Paris, nơi những người sáng tạo sinh sống. Suzanne Valadon nhớ lại: "Các đường phố ở Montmartre là nhà đối với tôi … Chỉ có những con đường đầy chạy, tình yêu và ý tưởng - điều mà tất cả những đứa trẻ đang tìm kiếm."
Người biểu diễn xiếc
Để hỗ trợ tài chính cho mẹ, Valadon bắt đầu kiếm sống từ rất sớm. Mới 11 tuổi. Đó là một công việc kỳ quặc, và sau đó là một rạp xiếc. Năm 15 tuổi, Suzanne trở thành diễn viên nhào lộn trong rạp xiếc Mollier nổi tiếng. Cô ấy là một vận động viên thể dục và người cưỡi ngựa khéo léo. Và đó là sự chiếm giữ tâm hồn cô. Suzanne yêu rạp xiếc bằng cả trái tim mình! Và, có lẽ, nếu không bị chấn thương nặng, không thích hợp với công việc nhào lộn hơn nữa, Suzanne Valadon đã có thể trở thành một nghệ sĩ xiếc nổi tiếng. Sau 6 tháng làm việc dưới mái vòm, cô gái đã bị ngã khỏi đường ray và bị thương ở lưng. Đối với Suzanne, khi mới bắt đầu cuộc đời, đây là một cú đánh khủng khiếp. Thậm chí sau nhiều năm, cô ấy nói rằng cô ấy sẽ không bao giờ tự nguyện rời rạp xiếc. Nhưng định mệnh là định mệnh. Ngay sau khi cô rời rạp xiếc, thế giới nghệ thuật đã mở rộng cửa với cô. Hình dạng linh hoạt và vẻ ngoài tinh xảo của nó đã thu hút các nghệ sĩ của Montmartre.
Thế giới nghệ thuật
Chính tại Montmartre, Valadon đã bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình khi còn là một thiếu niên. Bắt đầu làm người mẫu cho các nghệ sĩ bảo trợ cho quán rượu Lapin Agile. Đoàn tùy tùng của Suzanne bao gồm các nghệ sĩ như Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir và Jean-Louis Forein. Với sự giúp đỡ của họ và sự giúp đỡ của Henri de Toulouse-Lautrec và Edgar Degas, Valadon đã tự mình học vẽ. Valadon từ nhỏ đã bướng bỉnh, độc lập và nóng tính. Tuy nhiên, cô ấy vẫn nhạy cảm, vui vẻ, quyến rũ và tràn đầy năng lượng. Bề ngoài, Suzanne rất thu hút: cô ấy là một yêu tinh, chỉ cao 5 feet, với đôi mắt xanh nổi bật và những lọn tóc nâu vàng ôm sát khuôn mặt. Trí tưởng tượng và trí tưởng tượng của Valadon thật sống động. Tình cờ là cô ấy nghĩ ra những câu chuyện hấp dẫn (có thật và không có thật) khi đang di chuyển. Ví dụ, cô ấy nói rằng nhà thơ thế kỷ 15, François Villon, là cha của cô ấy. Sau đó, cô ấy thỉnh thoảng nói dối về tuổi của mình, luôn tìm cách tạo ra cuộc sống mà cô ấy muốn thay vì chấp nhận một thực tế có phần thấp kém hơn hoặc mong đợi hơn.
Cả người mẫu và nghệ sĩ
Từ lâu, Valadon đã là nàng thơ và là bạn của những nghệ sĩ nổi tiếng. Và ở tuổi 44, Suzanne tập trung hoàn toàn vào sự nghiệp nghệ thuật của mình. Và ở giai đoạn này, cô không chỉ trở thành một nữ nghệ sĩ, mà còn là một nghệ sĩ cách mạng. Thế giới nghệ thuật trong thời đại đó là thế giới của con người. Và Suzanne thực tế đã bất chấp những truyền thống và khuôn mẫu về việc làm việc đằng sau bức tranh. Valadon đã cố gắng tạo ra một hình ảnh hoàn toàn mới về cơ thể phụ nữ và một không gian quan trọng mới cho hình ảnh của nhân vật phụ nữ. Những bức chân dung của Valadon dựa trên cảm xúc thực và trải nghiệm thực tế về thể chất. Hình ảnh khuyến khích phụ nữ nhìn lại bản thân và bảo vệ quan điểm của họ. Trong khi kỹ thuật và phong cách quan sát của cô ấy có nhiều điểm chung với những người theo chủ nghĩa Hậu Ấn tượng Pháp và Anh, trọng tâm chủ đề nhiều lớp và cứng đầu của Suzanne lại giống với Chủ nghĩa Biểu hiện của Đức và Áo. Trong suốt sự nghiệp của mình, Valadon đã nhiều lần trở lại với những bức chân dung tự họa, qua kinh nghiệm của mình, Valadon cũng có được sự tự tin để độc lập, vẽ những bức tranh phức tạp hơn và xác định cá tính của riêng mình bên ngoài những chuẩn mực hiện có. Là một nữ nghệ sĩ mạnh mẽ, Suzanne có đặc quyền tiếp cận những sự kiện thú vị và có ảnh hưởng nhất trong nghệ thuật. Vì vậy, Suzanne Valadon đã trở thành một ngọn hải đăng sáng chói cho nghệ thuật nữ quyền.
Tại cuộc triển lãm của Hiệp hội Mỹ thuật Quốc gia năm 1894, Suzanne Valadon đã trình bày 5 tác phẩm. Trong lịch sử, bà là nữ nghệ sĩ đầu tiên có cơ hội trưng bày trong salon này. Năm 1895, bà trưng bày 12 bức tranh khắc phụ nữ, chịu ảnh hưởng nặng nề của Degas, và bắt đầu trưng bày chúng thường xuyên tại Galerie Bernheim-Jun ở Paris. Mặc dù những cảnh phụ nữ mặc quần áo tương đối phổ biến, nhưng việc các nữ nghệ sĩ vẽ chân dung phụ nữ khỏa thân là điều bất thường và thậm chí gây sốc, đặc biệt là vì những cảnh miêu tả phụ nữ này nói chung là chân thực chứ không phải là những hình ảnh được lý tưởng hóa.
Valadon tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của mình vào năm 1911 tại phòng trưng bày Clovis Sagot, sau đó cô thường xuyên tham gia vào các salon khác nhau, cũng như trong một số buổi trình diễn của Berthe Weill, nữ đại lý nghệ thuật duy nhất ở Paris vào thời điểm đó. Suzanne đạt đến đỉnh cao của mình vào những năm 1920 và đã tổ chức bốn cuộc triển lãm hồi tưởng lớn trong cuộc đời của mình. Thông qua các bức tranh và bản in của mình, Valadon đã thay đổi phong cách khắc họa hình tượng phụ nữ. Suzanne Valadon mất ngày 7 tháng 4 năm 1938 tại Paris. Các tác phẩm của cô nằm trong bộ sưu tập của Trung tâm Georges Pompidou ở Paris, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, v.v.
Đề xuất:
Làm thế nào các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang, định hình một phong cách mới của thế kỷ XX
Mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang xác định những khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử. Cả hai phương tiện này đều phản ánh những thay đổi xã hội, kinh tế và chính trị từ những năm hai mươi sôi động đến những năm tám mươi sôi động. Dưới đây là bốn ví dụ về các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang đã giúp hình thành quan điểm mới về nghệ thuật và thời trang thế kỷ 20 thông qua tác phẩm của họ
Làm thế nào "Con gái của bố" trở thành người phụ nữ gây tử vong: Các nữ diễn viên của loạt phim truyền hình nổi tiếng đã chinh phục các nghệ sĩ nổi tiếng
Khi mùa đầu tiên của Daddy's Dau daughter được phát sóng vào năm 2007, những nữ diễn viên tuổi teen đóng vai chính ngay lập tức trở thành những cô gái nổi tiếng nhất đất nước. Nhưng rồi không ai có thể ngờ rằng những nữ chính trẻ trung vui tính trong vài năm nữa lại biến thành những mỹ nhân thực thụ và chinh phục được những nghệ sĩ nổi tiếng nhất. Thời gian gần đây, tên tuổi của những nữ diễn viên này không rời khỏi các trang báo chí không chỉ liên quan đến thành công nối tiếp sự nghiệp điện ảnh mà còn vì những cuốn tiểu thuyết giật gân và đám cưới
Làm thế nào con trai của một nông nô và một hoàng tử trở thành nghệ sĩ yêu thích của hoàng hậu và giới quý tộc Moscow: Fyodor Rokotov
Nhờ nghệ sĩ này, lịch sử quốc gia của nửa sau thế kỷ 18 trở nên minh họa. Những bức tranh của Rokotov vừa là sự quen biết với những người đóng vai trò quan trọng trong đời sống công chúng thời đó, vừa là cơ hội để nhìn thấy những người nắm quyền từ phía “con người”. Những bức chân dung này có điểm nào giống với bản gốc không? Rõ ràng là không - nếu không thì Rokotov đã không có được thành công như vậy với những người cùng thời
Làm thế nào người nghệ sĩ giữ máu của Napoléon và chiếc răng của Voltaire trở thành giám đốc đầu tiên của bảo tàng Louvre
Điều đáng chú ý là số phận đã thuận lợi cho Dominique Denon ở mức độ nào. Và lòng thương xót cao nhất từ những người cai trị - hơn nữa, những người đã thay thế và tiêu diệt lẫn nhau, và những cuộc thám hiểm độc đáo với việc khám phá kho báu của văn hóa thế giới, và sự tồn tại của tên tuổi trong lịch sử của bảo tàng lớn nhất thế giới, và quan trọng nhất - cơ hội để làm những gì bạn thực sự yêu thích trong suốt cuộc đời, hầu như không phải quay lại chống lại chính quyền của người khác - theo điều kiện của các cuộc cách mạng và chiến tranh ở Pháp. Điều chính đối với Denon là
Làm thế nào mà những người thợ làm đàn yêu thích Sarah Bernhardt và Isadora Duncan đã trở thành vị thánh bảo trợ của các nghệ sĩ tiên phong: Jacques Doucet
Tất cả những ai quan tâm đến thời trang đều nghe thấy tên của Jacques Doucet. Chính ông, người đầu tiên trong số các nhà thiết kế thời trang ở Paris, người đã nuôi dưỡng cả một thiên hà các nhà thiết kế thời trang xuất sắc, ông cũng mua lại kiệt tác "Những thiếu nữ của Avignon" của Pablo Picasso và sưu tập một bộ sưu tập ấn tượng về các đồ vật nghệ thuật - từ Rococo đến chủ nghĩa hiện đại. Tuy nhiên, tác phẩm của chính Doucet hiếm khi được nhớ đến - và trên thực tế, cả giới quý tộc và bohemia ở Paris đều ngưỡng mộ những bộ trang phục sang trọng của Nhà Doucet vào cuối thế kỷ 19