2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Họa sĩ Laura Harris đến từ Wisconsin luôn biết vẽ và yêu thích vẽ vời, tài năng này đã được ban tặng cho cô từ khi sinh ra. Nhưng có một thời gian, trái với sự mong đợi của gia đình và bạn bè, cô được học ngữ văn, làm việc đúng chuyên ngành của mình và nhiều lần trở thành giáo viên giỏi nhất ở Wisconsin. Tuy nhiên, trong hơn 25 năm, Laura Harris buộc phải toàn tâm toàn ý cho sở thích yêu thích của mình, từ bỏ công việc không kém phần yêu quý của mình. Thực tế là vào năm 1985, nghệ sĩ đã được chẩn đoán đa xơ cứng, khiến cô từ chức giảng dạy. Kể từ đó, cô ấy đã làm việc ở nhà, và trong xưởng nghệ thuật tại nhà của cô ấy cũng tạo ra tranh ghép tuyệt vời, điều này đã mang lại cho cô ấy sự nổi tiếng cả trong và ngoài nước. Laura Harris tạo ra các bức chân dung và phong cảnh theo cách riêng, không thể bắt chước của cô từ các mảnh và mảnh vỡ của nhiều loại chất liệu, các bộ phận nhỏ của nhiều kỹ thuật khác nhau, cũng như các phím, hạt, nút và đá cuội. Trong tranh ghép của cô, các chủ đề hiện thực được kết hợp với động cơ cổ tích, các yếu tố của chủ nghĩa siêu thực, mà người nghệ sĩ rõ ràng không thờ ơ, mà còn thêm vào ma thuật. Ai đó có thể lưu ý rằng tác phẩm của Laura Harris gần giống với tác phẩm của Salvador Dali, nhưng hiệu ứng này, rất có thể, được tạo ra bởi các bánh răng lớn và nhỏ của đồng hồ đeo tay và đồng hồ treo tường, mà người nghệ sĩ chủ động sử dụng trong các bức tranh của mình.
Mặc dù căn bệnh của nghệ sĩ đang tiến triển nhưng cô ấy không hề mất đi sự vui vẻ, và thỉnh thoảng cô ấy còn đùa rằng bệnh đa xơ cứng là một trợ thủ đắc lực cho sở thích sáng tạo của cô ấy. Khi làm việc với các mảnh sứ, thủy tinh, gốm sứ, luôn có nguy cơ bị các cạnh sắc của chúng cắt ra, nhưng kể từ khi căn bệnh này “ban thưởng” cho người nghệ sĩ với một triệu chứng như tê mô, cô hiếm khi bị đau cấp tính, ngay cả khi cô. tình cờ vô tình lấy một hoặc một mảnh khác. Khi có cơ hội tập trung sáng tạo, Laura Harris cẩn thận suy nghĩ về từng tình tiết của bức tranh khảm tương lai, để chúng trông thật "sống động" và "thật", và trong mỗi chúng đều có cả một câu chuyện, một câu chuyện cổ tích, một bài thơ..
Ngày nay Laura Harris là một nghệ sĩ thành công và nổi tiếng, với tác phẩm đã tham gia nhiều cuộc thi, triển lãm và liên hoan nghệ thuật đương đại diễn ra trên khắp thế giới. Và trong 5 năm liên tiếp, một nghệ sĩ người Mỹ mắc bệnh đa xơ cứng cấp tiến triển thường xuyên giành được các giải thưởng và tài trợ ở cấp độ quốc tế.
Đề xuất:
Người Ý tạo ra những bức tranh ghép tuyệt tác, kết hợp những tác phẩm kinh điển với công nghệ kỹ thuật số
Như thường xảy ra với những người sáng tạo, những hiểu biết sâu sắc đến một cách tự nhiên và bất ngờ - một chi tiết không đáng kể mang lại một ý tưởng biến thành một sáng tạo hiện thực. Kết quả là những kiệt tác thực sự ra đời. Hôm nay chúng ta sẽ nói về những bức tranh ghép tuyệt vời của kỹ sư người Ý bằng nghề và nghệ sĩ của tâm hồn - Reckardi Bruno, người, lấy những kiến thức cơ bản của công nghệ cổ đại và thêm vào đó những công nghệ tiên tiến, đã tạo ra những phiên bản kỹ thuật số tuyệt đẹp của nghệ thuật khảm
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Tranh từ các mảnh ghép. Ghép ảnh chân dung của Patrick Bremer
Cha mẹ của một người nào đó để lại tài sản, một chiếc xe hơi hoặc một tài khoản ngân hàng như một tài sản thừa kế, và nghệ sĩ người Anh Patrick Bremer được thừa hưởng tài năng sáng tạo của mình từ cha mình. Vì vậy, Patrick lớn lên trong một gia đình mà cha anh là một nghệ sĩ và giáo viên nghệ thuật, và tất nhiên, ông chủ yếu ảnh hưởng đến công việc của con trai mình. Sau đó, khi em gái của nghệ sĩ trẻ gặp một chàng trai yêu thích tác phẩm Iron Maiden, anh ấy, với hơi thở gấp gáp, nhìn vào bìa album của nhóm, tác giả
Những câu chuyện ngụ ngôn tuyệt vời về bức tranh của Titian: Người từng là nguyên mẫu cho "bức tranh kỳ lạ" của người Ý tài giỏi
Trong cuộc đời của mình, Titian Vecellio da Cadore đã được những người đương thời phong tặng danh hiệu "Vua của các họa sĩ và họa sĩ của các vị vua". Ông được coi là họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất trong thời đại của mình, và được chụp trên bức tranh của ông đồng nghĩa với việc đạt được sự trường sinh bất tử. Ai đã làm cho Titian vĩ đại bất tử trên một bức tranh ngụ ngôn của thời kỳ cuối - xem thêm trong bài đánh giá
Trên bờ vực viễn tưởng và hiện thực: Những bức tranh đầy màu sắc với những mảnh đất tuyệt vời, được vẽ bằng bột đá cẩm thạch
Điều đó xảy ra là, khi nhìn vào tác phẩm này hay tác phẩm khác của một nghệ sĩ, bạn sẽ nghĩ rằng tất cả các bức tranh của anh ấy giống như những giấc mơ huyền diệu, tràn ngập những khoảnh khắc tươi sáng, bao trùm nhiều thế giới bên ngoài thực tế của chúng ta. Eric Roux-Fountaine cũng chính là người sáng tạo, pha trộn giữa thực tế và điều hướng, tạo ra những mảnh vỡ đầy màu sắc được dệt nên từ những tưởng tượng và thực tế của cuộc sống hàng ngày