Mục lục:
Video: Những vấn đề xã hội chính của thế kỷ XIX trong một bữa ăn: Bức tranh "Zemstvo đang ăn tối" của Myasoedov
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Grigory Myasoyedov là một trong những đại diện sáng giá nhất của chủ nghĩa hiện thực nửa sau thế kỷ 19. Nghệ sĩ đã tham gia thành lập Hiệp hội Du lịch Triển lãm Nghệ thuật. Họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, nhà lý luận nghệ thuật. Ông đã cố gắng tạo ra một tác phẩm tuyệt vời "Zemstvo đang ăn trưa", phản ánh cuộc sống của nông dân và quý tộc ở Nga trong thời kỳ cải cách toàn cầu, cũng như các vấn đề xã hội gay gắt.
Về nghệ sĩ
Grigory Myasoedov xuất thân trong một gia đình quý tộc giàu có, sinh năm 1834. Ông học tại nhà thi đấu ở thành phố Orel, nơi ông được đào tạo nghệ thuật ban đầu dưới sự hướng dẫn của I. A. Volkova. Không hoàn thành khóa học, Myasoedov chuyển đến St. Petersburg và nhập học tại IAH. Trong suốt thời gian đào tạo, ông đã nhận được tất cả các giải thưởng hiện tại: năm 1859 ông được tặng hai huy chương bạc nhỏ, năm 1860 - một huy chương bạc lớn cho bức tranh “Ông thuốc làng”, năm 1861 - một huy chương vàng nhỏ cho bức tranh. Xin chúc mừng. Ngôi nhà của một chủ đất trẻ, 1862 - huy chương vàng lớn cho chương trình “Thoát khỏi Grigory Otrepiev khỏi một quán rượu ở biên giới Litva”.
Tại học viện, Myasoedov đã được trao học bổng để chi trả cho một chuyến đi nước ngoài, nhờ đó nghệ sĩ trẻ đã đến thăm Pháp, Tây Ban Nha và Ý. Trở về Nga, Myasoedov được phong viện sĩ. Danh họa Myasoedov được coi là bậc thầy về hội họa dân tộc. Tác phẩm của ông giàu đề tài nông dân, âm mưu với giai cấp tư sản, thể loại cảnh quay. Grigory Myasoedov cũng đã tạo ra những cảnh quan, trong đó yêu thích nhất là các khu vực mở rộng của Crimea. Myasoedov được biết đến với các tác phẩm tôn giáo và chân dung.
Ở tuổi già, Myasoyedov có được một điền trang gần Poltava. Tại đó, ông đã thành lập một trường dạy hội họa. Ngoài ra, bút vẽ của nghệ sĩ thuộc về phong cảnh cho nhà hát Poltava. Điều thú vị là ngoài vẽ tranh, Myasoyedov còn rất thích làm vườn, thậm chí anh còn tự xuất bản cuốn sách nhỏ của mình. Nghệ sĩ Myasoedov qua đời tại khu đất của mình vào năm 1911.
Zemstvo đang ăn trưa
Bức tranh mang tính biểu tượng của Myasoedov "Zemstvo đang ăn tối" được họa sĩ vẽ vào năm 1872. Bức tranh đã được giới thiệu tại triển lãm "Những người hành trình" lần thứ II và được công chúng đón nhận nồng nhiệt. Các nhà phê bình ca ngợi bức tranh là "một trong những tác phẩm hay nhất và nhiều thông tin nhất về chủ đề đương đại." Do đó, bức tranh không chỉ trở thành tấm danh thiếp của Myasoyedov mà còn là một trong những ví dụ điển hình nhất về chủ nghĩa hiện thực của những người du hành. Một năm sau khi viết "Zemstvo", Myasoedov đã bán bức tranh cho người bảo trợ và nhà sưu tập Tretyakov, người đã yêu cầu ông sửa đổi một chút bức tranh.
Vì thế. Bức tranh đang được xây dựng trên trường giáo dưỡng của Nga. Theo quy định, chính quyền địa phương mới bắt đầu cải cách thành zemstvos. Nó là một thị trấn tỉnh lẻ yên tĩnh. Cốt truyện của bức tranh vô cùng đơn giản. Người nghệ sĩ quyết định phản ánh sự chênh lệch về điền trang và sự khác biệt về xã hội thông qua bữa ăn.
Ở phía trước, nghệ sĩ mô tả tòa nhà của hội đồng quận, phần trên của mái hiên có một gợi ý - dòng chữ "Chính phủ zemstvo của quận". Bên trong tòa nhà của hội đồng tỉnh, một khung cảnh thực sự quý tộc mở ra: ở đó bạn có thể thấy một người phục vụ đang sắp xếp lại các món ăn và chai rượu. Rõ ràng, các đại biểu đã hoàn thành bữa trưa của họ.
Anh hùng
Người xem không nhìn thấy toàn bộ ngôi nhà, chỉ thấy một bức tường sáng và hai cửa sổ có cửa ra vào. Nhân vật chính là những người nông dân ngồi trên hiên của tòa nhà. Họ đang đợi "vật chủ", những người đã hoàn thành bữa ăn quý tộc của họ vào lúc này (có thể là với sâm panh và gà lôi). Trong khi chờ đợi đại biểu, những người nông dân cũng quyết định dùng bữa. Bữa ăn của họ rất đạm bạc và khiêm tốn, so với bữa tối của những người "quyền lực của thế giới này". Thức ăn rất đơn giản: một bên có bánh mì khô, bên kia có bánh mì chấm muối và một mớ hành lá. Người nghệ sĩ đã đưa ra những nhân vật chính của bức tranh - những người nông dân - những nét đặc trưng (đâu đó ranh mãnh, đâu đó quý tộc, và đâu đó sự xúc phạm). Ở bên trái, trên một chiếc ghế dài cũ, có một người đàn ông râu ria đã ăn tối. Bên trái anh ta là một người đàn ông đang ngủ và một người nông dân đang tiếp tục bữa ăn đạm bạc của mình.
Như đã đề cập ở trên, Grigory Myasoyedov được biết đến chủ yếu với tư cách là một nghệ sĩ của thể loại tranh về cuộc sống của những người nông dân. Tác phẩm được đề cập đã phản ánh hoàn hảo những vấn đề xã hội gay gắt qua bữa ăn. Thông điệp chính của nghệ sĩ là truyền tải sự tương phản sống động giữa nghèo đói và giàu có. Những người nông dân nghĩ về điều tương tự và cay đắng nhận ra rằng họ sẽ không thể đạt được công lý tại tòa nhà của "Hành chính". Người nghệ sĩ không đưa ra kết luận về khách quan hay bất công. Myasoedov cho phép người xem của mình đánh giá cảnh thực này cho chính họ.
Đề xuất:
Năm bữa tối trong một buổi tối và cuộc đấu tranh cho phẩm giá của bạn: Những cô gái đồng ca đã sống và làm việc như thế nào trước cách mạng
Ngày nay, nghe ca đoàn là một nghề nghiệp, đúng hơn là dành cho những người yêu âm nhạc và yêu thích âm nhạc hàn lâm hoặc dân gian. Nhưng vào thế kỷ 19, các ca đoàn không được lắng nghe nhiều như khi họ đi dạo với các ca đoàn. Người Gypsy, người Hungary, người Gruzia, người Nga - tất cả những điều này liên quan đến dàn hợp xướng không nói về quốc tịch, mà là về vai trò
Món ăn mặc cho bữa tối. Dự án "Ăn mặc cho bữa tối" của Marianne van Ooij
Truyền thống mặc quần áo vào bữa tối hầu như không còn tồn tại trong xã hội hiện đại. Nhưng trong quá khứ họ ăn mặc cho bữa tối: họ làm kiểu tóc đẹp, chọn trang phục đẹp nhất, đeo đồ trang sức … Và có một cái gì đó trong truyền thống này - một cái gì đó quý tộc. Để tưởng nhớ những khoảng thời gian này, nhà thiết kế người Hà Lan Marianne van Ooij đã tạo ra một bộ gốm sứ có tên "D Dress for Dinner"
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Có một cậu bé, hay họ đã tranh cãi về điều gì trong nhiều năm, khi nhìn bức tranh của Chardin "Lời cầu nguyện trước bữa tối"
Ông được gọi là "nghệ sĩ của động vật và trái cây". Ông có ảnh hưởng đáng kể đến Henri Matisse và Paul Cézanne. Trong nghệ thuật, nghệ sĩ này tìm kiếm sự tự nhiên và nhân văn trái ngược với phong cách Rococo chính thống. Tất cả những điều này là về Jean Baptiste Simeon Chardin và bức tranh của ông "Cầu nguyện trước bữa tối". Tranh cãi chính của các nhà phê bình nghệ thuật về bức tranh này là gì?
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp