Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ông được gọi là "nghệ sĩ của động vật và trái cây". Ông có ảnh hưởng đáng kể đến Henri Matisse và Paul Cézanne. Trong nghệ thuật, nghệ sĩ này tìm kiếm sự tự nhiên và nhân văn trái ngược với phong cách Rococo chính thống. Tất cả những điều này là về Jean Baptiste Simeon Chardin và bức tranh của ông "Cầu nguyện trước bữa tối". Tranh cãi chính của các nhà phê bình nghệ thuật về bức tranh này là gì?
Họa sĩ người Pháp thế kỷ 18 Jean Simeon Baptiste Chardin được biết đến với những bức tranh tĩnh vật và thể loại. Phong cách hiện thực và tinh tế của ông đã ảnh hưởng đến một số nghệ sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 19 và 20, bao gồm Henri Matisse (1869-1954) và Paul Cézanne (1839-1906). Những bức tranh sơn dầu của Chardin rất đơn giản, nhưng rất thành thạo trong việc thực hiện. Thế giới của Chardin là một thế giới với cảm giác (không phải sự hào hiệp), với sự khiêm tốn (không phù phiếm), với sự đơn giản (không rùng rợn). Đối với cơ sở tư sản, các tác phẩm của Chardin thể hiện một sự tương phản đáng mừng với "sự mong manh của quý tộc suy đồi" của nhiều đồng nghiệp của nghệ sĩ (bao gồm cả Watteau).
Nghệ sĩ động vật và trái cây
Các tác phẩm đã mang lại cho ông sự công nhận - "La Raie" ("Ray") và "Buffet" (Buffet), thể hiện những đại diện hiện thực của ông và khẳng định vị thế "nghệ sĩ của động vật và trái cây". Từ đây Chardin phát triển khả năng làm chủ cuộc sống tĩnh vật của mình. Ông từng nói về hội họa: “Chúng tôi sử dụng màu sắc, nhưng chúng tôi vẽ bằng cảm xúc của mình,” và đối với ông, tranh tĩnh vật có một cuộc sống của riêng chúng. Như nhà văn Pháp ở thế kỷ XIX-XX Marcel Proust (1871–1922) đã viết: “Chúng tôi học được từ Chardin rằng quả lê sống động như một người phụ nữ, và một đồ vật bằng gốm sứ bình thường cũng đẹp như một viên đá quý”. Hơn nữa, tình yêu đối với hội họa của các tác phẩm thể loại ngày càng tăng. Các tác phẩm của ông đã trải qua một chặng đường dài tiến hóa từ một bức tĩnh vật giản dị đến những cảnh đời thường của cuộc sống hàng ngày trong xã hội Pháp. Danh tiếng thành công của nghệ sĩ đã dẫn đến một cuộc làm quen thuận lợi với Vua Louis XV, người được Chardin tặng bức tranh "Lời cầu nguyện trước bữa tối".
Cốt truyện của bức tranh
Khắc họa khung cảnh đời thường từ cuộc sống của một gia đình nông dân Pháp bình thường ở khu điền trang thứ ba, Chardin không tiếc những tông màu trữ tình và cảm xúc lồng vào bức tranh. Gợi cảm và cảm xúc là phương châm sáng tạo của bậc thầy này. Trước hết ở đây là lao động, dịu dàng, hiếu thuận. Bên phải là hình người mẹ chân chất và giản dị như thế. Cô dọn bàn trong khi dạy các con về cầu nguyện. Người xem đã chộp được khoảnh khắc người mẹ dừng lại nhìn đứa con út và lắng nghe từng lời kinh đầu tiên của cậu bé. Một chi tiết cảm động - trò chơi bị gián đoạn (trống dường như chỉ được treo trên lưng ghế), tất cả các đĩa đã đầy súp, nhưng bạn không thể bắt đầu bữa ăn của mình cho đến khi buổi cầu nguyện kết thúc. Có thể đây là những lời độc lập đầu tiên trong lời cầu nguyện của một đứa trẻ nhỏ. Khuôn mặt của đứa bé đang cầu nguyện bị che khuất khỏi người xem. Chỉ thấy đôi má bầu bĩnh và chiếc mũi hơi hếch. Chiếc váy nhẹ nhàng của đứa trẻ gần như ăn nhập với màu của khăn trải bàn. Chardin đã đạt được trong Lời cầu nguyện trước bữa tối một sự thâm nhập đáng kinh ngạc và sự ấm áp, sự thoải mái như ở nhà và niềm vui êm đềm. Điều này đã được thực hiện với sự giúp đỡ của sự phấn đấu và những cái nhìn liên kết của tất cả các anh hùng của bức tranh: cả chị gái và người mẹ đều nhìn đứa trẻ với sự dịu dàng và kiên nhẫn, đến lượt nó, người này làm theo chỉ dẫn của mẹ mình (dường như, cô ấy lặp lại những lời của lời cầu nguyện). Người chị nói lời cầu nguyện - bàn tay gấp của chị ấy hiện rõ phía trên mép bàn. Điều chính ở đây không phải là lịch sử của đơn vị xã hội từ bất động sản thứ ba. Không. Điều chính ở đây là bầu không khí được tái tạo độc đáo của một khoảnh khắc tâm linh giản dị. Cầu nguyện trước bữa ăn trong Cơ đốc giáo có từ lâu đời trước bữa ăn, nhưng ngày nay phong tục này thực tế đã bị lãng quên. Văn bản của nó đơn giản và phần lớn là miễn phí. Đây chỉ là một vài lời cảm ơn Chúa về thực phẩm đã ban cho. Bầu không khí huyền diệu và ánh sáng dịu nhẹ được miêu tả tạo cảm giác nghi lễ và linh thiêng, tương tự như bầu không khí trong tu viện (nơi bắt nguồn từ truyền thống tạ ơn trước bữa ăn).
Trai hay gái
Một điểm gây tranh cãi và bí ẩn thực sự trong bức ảnh là giới tính của đứa trẻ - là trai hay gái? Một số nhà phê bình nghệ thuật cho rằng đây vẫn là một cậu bé. Thực tế là anh ấy đang mặc một chiếc váy không nên xấu hổ. Đây là trang phục phổ biến của trẻ nhỏ ở thế kỷ 18. Ví dụ, nhà khoa học văn hóa Mỹ hiện đại Karin Calvert lập luận rằng truyền thống mặc váy cho một cậu bé tồn tại cho đến cuối thế kỷ 18: “Các bé trai, trước khi khoác lên mình bộ quần áo nam, phải trải qua ba giai đoạn được xác định rõ ràng: 3-4 năm mặc váy, 3-5 năm tiếp theo - quần trẻ em và 2-3 năm nữa - trong phiên bản nhẹ của trang phục người lớn. " Lập luận bổ sung thứ hai ủng hộ trẻ em nam là một chiếc trống treo (một món đồ chơi chủ yếu được chơi bởi các bé trai). Tuy nhiên, một chuyên gia nổi tiếng về tác phẩm của họa sĩ như Inna Nemilova, tác giả của cuốn sách "Simon Chardin và những bức tranh của ông ở State Hermitage" (1961), chắc chắn rằng chúng ta đang phải đối mặt với hai cô gái. “Một người mẹ trẻ, đang đổ súp, đồng thời cố gắng để hai cô con gái lặp lại những lời của lời cầu nguyện trước bữa tối. (…) Thành công sáng tạo lớn của Chardin là vai cô gái trẻ nhất. Cả cảm xúc của đứa trẻ cũng như đặc điểm về tư thế và cử động của nó đều được truyền đạt một cách tinh tế đặc biệt. " Dù đứa trẻ này là ai - trai hay gái - điều này tất nhiên không làm giảm đi vẻ đẹp và sự cảm động của cốt truyện.
Màu sắc và ánh sáng
Bảng màu được tạo ra một cách có chủ ý từ những tông màu nhẹ nhàng, những gam màu ấm, để mọi thứ trong bức tranh - cả khuôn mặt, ghế và quần áo - đều truyền tải một bầu không khí ấm cúng và êm dịu như nhau trong ngôi nhà. Gia đình này không giàu có (phòng ốc trang trí khiêm tốn và sạch sẽ), nhưng cũng không nghèo (quần áo của các anh hùng đều đẹp và gọn gàng). Một cảm giác ma thuật bổ sung tạo ra ánh sáng dịu nhẹ chiếu sáng các nhân vật và ánh sáng lung linh từ phía bên trái.
Marcel Proust viết về họa sĩ: “Cuộc sống hàng ngày sẽ quyến rũ bạn nếu bạn bắt đầu tiếp thu những bức tranh của Chardin như những bài học trong cuộc sống. Sau đó, khi hiểu được cuộc đời của bức tranh của ông, bạn sẽ khám phá ra vẻ đẹp của cuộc sống. Quả thật, trong điều kiện cuộc sống bộn bề, hối hả thường xuyên, đôi khi con người ta lại bỏ lỡ những khoảnh khắc gia đình thật cảm động, bình dị, đời thường nhưng không kém phần đậm đà. Đây là bài học Chardin muốn dạy - dừng lại và cảm nhận khoảnh khắc của cuộc sống.
Đề xuất:
Điều gì kể về tội lỗi của con người trong bức tranh của Bruegel the Elder "Hai con khỉ trên một sợi dây chuyền"
Năm 1562, Bruegel vẽ một bức tranh ít được biết đến "Hai con khỉ trên một sợi xích." Thoạt nhìn không phức tạp, nó ẩn chứa nhiều ý nghĩa thú vị: từ biểu tượng của tội lỗi và sự ngu ngốc của con người, đến âm hưởng chính trị. Tính biểu tượng của cái vỏ đặc biệt thú vị
Năm bữa tối trong một buổi tối và cuộc đấu tranh cho phẩm giá của bạn: Những cô gái đồng ca đã sống và làm việc như thế nào trước cách mạng
Ngày nay, nghe ca đoàn là một nghề nghiệp, đúng hơn là dành cho những người yêu âm nhạc và yêu thích âm nhạc hàn lâm hoặc dân gian. Nhưng vào thế kỷ 19, các ca đoàn không được lắng nghe nhiều như khi họ đi dạo với các ca đoàn. Người Gypsy, người Hungary, người Gruzia, người Nga - tất cả những điều này liên quan đến dàn hợp xướng không nói về quốc tịch, mà là về vai trò
Lòng thương xót của thiên nhiên, hay sự lãng mạn đen tối: một loạt các bức ảnh chụp trong bầu không khí của một nhiếp ảnh gia đến từ Lithuania
Sự u ám, đôi chỗ thậm chí còn buồn bã, nhưng đồng thời cũng là một loạt tác phẩm khí chất và hấp dẫn, trong đó một con người hoàn toàn hòa hợp với thiên nhiên, gợi lên những cảm giác mơ hồ nơi người xem. Trong ảnh, những cô gái lãng mạn theo phong cách gothic trở nên sống động, xinh đẹp, không chỉ thu hút sự chú ý mà còn thẳng thắn đến mê mẩn
Ba người phụ nữ của Alexander Zbruev: "Tôi biết tôi có tội ở đâu và tôi có tội trước ai "
Các đồng nghiệp và người quen của Alexander Zbruev cho rằng trong "Big Change", anh không cần phải đóng vai người hùng Grigory Ganzhu của mình. Trong vai trò này, anh ấy chỉ là chính mình: quyến rũ, tự mãn, tự tin. Qua năm tháng, cái khôn đến, anh gặt hái được thành công trong nghề. Nhưng hạnh phúc cá nhân của Alexander Zbruev hóa ra rất mơ hồ. Anh ấy đã trải qua sự thất vọng trong cảm xúc đầu tiên của mình, phải đối mặt với một lựa chọn khó khăn và, ngay cả khi đã thực hiện nó, không ngừng nghi ngờ tính đúng đắn của quyết định này
"Hãy tận hưởng trong khi bạn có thể." "Hãy tận hưởng nó trong khi nó kéo dài" loạt tác phẩm điêu khắc gỗ của Tim Berg
Ăn uống rất dễ chịu. Thực phẩm nuôi dưỡng, tạo cảm hứng, làm đẹp lòng và trong một số trường hợp là trang trí nội thất. Tùy thuộc vào cách bạn đặt nó trong chính nội thất này. Đặc biệt nếu người am hiểu ẩm thực là một nghệ sĩ và nhà điêu khắc tên là Tim Berg, và món ăn của anh ấy là những tác phẩm điêu khắc đầy trí tưởng tượng và đầy trí tưởng tượng từ Thưởng thức nó … trong khi bộ phim kéo dài