Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Người tình (1928) là một loạt hai bức tranh của nghệ sĩ siêu thực người Bỉ Rene Magritte, trong đó đầu của các nhân vật được quấn một cách bí ẩn trong vải trắng. Là một trong những nhân vật hàng đầu của phong trào siêu thực đầu thế kỷ 20, Rene Magritte đã chia sẻ tài năng của mình với phong trào khiến chúng ta nhìn mọi thứ theo một ánh sáng mới và đặt câu hỏi về giả định của chúng ta về nghệ thuật nên là gì. Đây là chủ nghĩa siêu thực. Bí ẩn của những khuôn mặt che kín mặt là gì?
Magritte học tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia ở Brussels. Tuy nhiên, các nghiên cứu của anh ấy không mang lại cho anh ấy cảm hứng hoặc sự hài lòng. Nền giáo dục cổ điển nhanh chóng trở nên nhàm chán và anh ấy muốn có một sự thay đổi. Cuộc đời của ông thay đổi đáng kể vào năm 1922 khi ông hoàn thành nghĩa vụ quân sự bắt buộc và gặp người vợ tương lai Georgette Berger. Chẳng bao lâu, vào năm 1927, ông đã gặp những nhân vật hàng đầu của phong trào siêu thực, trong đó có Dali. Thông qua sự hợp tác này, nghệ thuật của Magritte đã phát triển thành phong cách đặc biệt của ông, mà chúng ta biết và yêu thích cho đến ngày nay.
Với những bức tranh sơn dầu của mình, Magritte liên tục yêu cầu chúng ta đặt câu hỏi không chỉ về kinh nghiệm cá nhân, mà còn về tư duy tập thể của con người. Điều này thể hiện rõ nhất trong hai tác phẩm "Người tình" và "Người tình II" của anh. Với những tác phẩm tuyệt đẹp này, Magritte cho chúng ta thấy một bình luận gây sốc về tình yêu siêu thực, đồng thời gợi mở một kiểu tri kỷ mới đặc biệt.
Những người yêu thích Tôi hiện đang ở trong Phòng trưng bày Quốc gia Úc. Phiên bản thứ hai - "Lovers II" - nằm trong bộ sưu tập của Richard S. Zeisler, New York. Các bức tranh được vẽ cùng năm và có cùng kích thước.
Phiên bản đầu tiên
Trong phiên bản đầu tiên, một người đàn ông và một người phụ nữ nhẹ nhàng dựa vào nhau, như thể họ đang tạo dáng chụp ảnh chân dung gia đình. Cốt truyện rất giống với một cảnh quay trong kỳ nghỉ với những cái nhìn thoáng qua về cây xanh của bờ biển Normandy và biển. Chúng tôi nhìn thấy bầu trời xanh với những đám mây nhẹ thoáng đãng. Ở hậu cảnh là một khung cảnh mục đồng tuyệt đẹp với những ngọn đồi cỏ dốc và nhiều cây cối. Đây là ngày hoàn hảo để hai người yêu nhau được chụp trong ảnh. Tuy nhiên, những tấm màn che đầu của các cặp tình nhân lại kéo khuôn mặt của họ ra và dường như cuộn qua vai. Sự kết hợp giữa khung cảnh thanh bình, đáng yêu và hai người yêu nhau, cùng với hình ảnh bức màn che đầu gần như khó chịu, thật đáng lo ngại. Rốt cuộc, không phải ngày nào chúng ta cũng thấy mọi người sẵn sàng quyết định trùm đầu bằng một thứ gì đó giống như một chiếc túi. Sự gần gũi tự phát của các nhân vật trong “cảnh quay lễ hội” này trở thành bóng ma xa lạ và ngột ngạt. Bề ngoài vô lý đến mức, hình ảnh này trở nên hiện thực một cách đáng sợ dưới con mắt của lý trí.
Phiên bản thứ hai
Phien ban 2 cua nhung hinh anh nong bong, thu hut va quyen ru hon. Ở đây nền là trừu tượng: các hình vẽ trong một căn phòng có tường sau, tường bên và trần nhà. Thành sau có màu xám xanh với bóng sáng hơn ở nửa dưới và bóng tối hơn ở nửa trên. Nó giống như một bầu trời đầy mây. Bức tường bên được lát gạch đỏ. Trần nhà màu trắng và có đường viền trang trí dọc theo mép tường bên. Nhân vật nam mặc vest đen và cà vạt cùng áo sơ mi trắng. Anh ta ôm một người phụ nữ trong chiếc váy không tay màu đỏ. Hở vai khoe làn da rám nắng của nữ chính. Người đàn ông chiếm một vị trí thống trị trong mối quan hệ với người phụ nữ. Đầu của cả hai nhân vật được mô tả với một tấm màn che hoàn toàn khuôn mặt và cổ của họ. Loại vải này ngăn chúng thực sự tiếp xúc cơ thể. Trong cả hai hình, mạng che mặt vừa khít với mặt trước và vương miện của đầu và ngả ra sau. Khuôn mặt của người phụ nữ hơi nghiêng về bên trái khiến người đàn ông chiếm ưu thế và lộ rõ đường nét sống mũi. Việc thiếu cửa sổ cũng dẫn đến thiếu góc nhìn. Màu xanh lam được liên kết với sự bình lặng hoặc nước, được liên kết với cuộc sống. Ở đây, màu đỏ được liên kết với sự giận dữ và tình yêu, trong khi màu trắng được liên kết với sự tinh khiết. Người phụ nữ mặc trang phục màu đỏ, có thể có nghĩa là tình yêu hoặc niềm đam mê.
Bí ẩn của bức màn
Những bức tranh này có vẻ khá tầm thường, nhưng những tấm màn che đi khuôn mặt khiến những bức tranh trở nên thú vị hơn rất nhiều và khiến bạn phải suy nghĩ về chủ ý của họa sĩ.
Tại sao họ lại mặc chúng? Điều đó có nghĩa là gì? Magritte được biết đến là người không đưa ra bất kỳ lời giải thích nào về công việc của mình, vì vậy chúng tôi chỉ có thể dựa trên suy nghĩ của riêng mình. Nguồn gốc của hình ảnh bất thường về cặp tình nhân này có thể được cho là do một số lý do.
1. Giống như nhiều nhà siêu thực khác, Magritte bị cuốn hút bởi Fantômas, bộ phim kinh dị ma quái từ tiểu thuyết và ngay sau đó là bộ phim. Như trong các bức tranh vẽ trên Magritte, danh tính của Fantômas không được tiết lộ. Anh ấy xuất hiện trong các bộ phim với trang phục ngụy trang bằng vải. Hình ảnh thực sự tương tự và kết nối với bộ phim là phù hợp.
2. Lý do thứ hai để sử dụng mạng che mặt có thể liên quan đến bi kịch của nghệ sĩ. Đây là vụ tự sát của mẹ Magritte. Năm 1912, khi Magritte mới mười ba tuổi, mẹ của ông được tìm thấy chết đuối trên sông Sambre. Câu chuyện kể rằng, khi xác cô được vớt lên từ sông, chiếc váy ngủ của cô được quấn quanh đầu. Nhiều ý kiến cho rằng chấn thương này đã ảnh hưởng đến việc tạo ra một loạt tác phẩm mà trong đó ông đã che giấu khuôn mặt của các nhân vật của mình.
3. Liên tưởng tất yếu nảy sinh ngay từ cái nhìn đầu tiên của bức tranh là câu nói “tình yêu là mù quáng”. Bất chấp khoảng cách gần gũi giữa các nhân vật, hai người yêu nhau có thể không bao giờ trở nên thật sự gần gũi về mặt tinh thần, họ sẽ không bao giờ có thể nhận ra nhau một cách trọn vẹn. Ngoài ra, giống như Magritte, anh ấy miêu tả những nhân vật này, không thể thực sự cảm nhận được nhau.
Bản thân Magritte không thích tất cả những phiên bản này, điều này đã làm lan truyền bí mật về hình ảnh của ông. Magritte từng tâm sự rằng trong quá trình tạo ra những bức tranh của mình, anh không phải là một nghệ sĩ, mà là một người đã suy nghĩ và truyền tải những suy nghĩ của mình. Anh ta chống lại những diễn giải về các tác phẩm của mình. Đối với ông chủ, hình ảnh của ông là biểu hiện của trí tưởng tượng cá nhân.
“Những bức tranh của tôi là những hình ảnh có thể nhìn thấy được mà không che giấu điều gì. Chúng gợi lên một điều bí ẩn và thực sự, khi bạn nhìn thấy một trong những bức tranh của tôi, bạn sẽ tự hỏi mình câu hỏi đơn giản này: nó có nghĩa là gì? Điều này không có nghĩa gì cả, bởi vì bí ẩn có nghĩa là không có gì, không thể biết trước được. - Rene Magritte
Cách giải thích bí ẩn về tình yêu của René Magritte trở thành một cái bẫy gần như mê cung. Dù ý định của nghệ sĩ là gì và người xem giải thích thế nào, thật dễ dàng để nhận ra sức mạnh mà phong cách siêu thực mang lại cho những bức chân dung đáng kinh ngạc của Magritte. Nếu không có các yếu tố của phong trào siêu thực để hỗ trợ tầm nhìn nghệ thuật của ông, những tác phẩm này gần như không nổi bật.
Đề xuất:
Những người nổi tiếng cùng thời với Repin trong ảnh và trong tranh: những người trong cuộc sống thực, những người mà họa sĩ đã vẽ chân dung
Ilya Repin là một trong những họa sĩ vẽ chân dung vĩ đại nhất trong nghệ thuật thế giới. Anh ấy đã tạo ra một bộ sưu tập toàn bộ các bức chân dung của những người nổi bật cùng thời với mình, nhờ đó chúng ta có thể đưa ra kết luận không chỉ về ngoại hình của họ mà còn về con người của họ - sau tất cả, Repin được coi là nhà tâm lý học giỏi nhất, người không chỉ nắm bắt được các đặc điểm bên ngoài. của tư thế, mà còn là các đặc điểm nổi bật của nhân vật của họ. Đồng thời, anh ấy cố gắng phân tâm khỏi thái độ của chính mình đối với việc tạo dáng và nắm bắt được bản chất sâu bên trong của liệu
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
"Bí ẩn của vạn vật" trong tranh của Rene Magritte, người muốn "làm cho cuộc sống hàng ngày bớt buồn tẻ"
"Làm cho cuộc sống hàng ngày bớt buồn tẻ" - đây là nhiệm vụ của nghệ sĩ người Bỉ Rene Magritte. Những bức tranh của anh ấy không chỉ thu hút sự chú ý - chúng còn có thể gây lo lắng, giải đố, mê hoặc, thậm chí là sợ hãi
Những câu chuyện ngụ ngôn tuyệt vời về bức tranh của Titian: Người từng là nguyên mẫu cho "bức tranh kỳ lạ" của người Ý tài giỏi
Trong cuộc đời của mình, Titian Vecellio da Cadore đã được những người đương thời phong tặng danh hiệu "Vua của các họa sĩ và họa sĩ của các vị vua". Ông được coi là họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất trong thời đại của mình, và được chụp trên bức tranh của ông đồng nghĩa với việc đạt được sự trường sinh bất tử. Ai đã làm cho Titian vĩ đại bất tử trên một bức tranh ngụ ngôn của thời kỳ cuối - xem thêm trong bài đánh giá
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp