Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Làm cho cuộc sống hàng ngày bớt buồn tẻ" - đây là nhiệm vụ của nghệ sĩ người Bỉ Rene Magritte. Những bức tranh của anh ấy không chỉ thu hút sự chú ý - chúng còn có thể khơi dậy sự lo lắng, câu đố, mê hoặc, thậm chí là sợ hãi.
Tư sản Bỉ
Rene Magritte sinh ra tại thị trấn Lessines nhỏ của Bỉ vào năm 1898. Gia đình nhanh chóng chuyển đến Charleroi. Tuổi thơ của người nghệ sĩ không hề dễ dàng, thêm vào đó mọi thứ khác, anh ta bị lu mờ bởi một bi kịch: khi Rene 14 tuổi, mẹ anh ta tự tử. Magritt học hai năm tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia ở Brussels, sau đó anh ta bắt đầu làm việc trong lĩnh vực quảng cáo. Việc tìm kiếm con đường riêng của Magritte trong nghệ thuật diễn ra dưới ảnh hưởng rõ ràng của các nhà siêu thực. Phong cách của nghệ sĩ - "chủ nghĩa hiện thực ma thuật", như chính ông gọi nó sau này - được phát triển sau năm 1926.
Trong khi học tại Học viện, Magritte gặp người vợ tương lai của mình là Georgette, người mà ông đã sống cho đến khi qua đời vào năm 1967. Cặp đôi không có con; phần lớn cuộc đời của nghệ sĩ được dành ở Brussels, trong một căn hộ nơi ông dành hầu hết thời gian cho công việc. Magritte, không giống như các đồng nghiệp trong tiệm, không phải là nghệ sĩ thu hút sự chú ý đến đối tượng của mình bằng những hành động gây sốc và tai tiếng. Tất cả những gì ấn tượng hơn là những bức tranh không thể giải thích và thường không giải thích được của ông.
Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu trong các bức tranh của Magritte
Kỹ thuật yêu thích của nghệ sĩ là mô tả các vật thể bình thường, hàng ngày trong một sự kết hợp kỳ lạ và không thể tưởng tượng được. Một nhân vật bình thường như một người đàn ông đội mũ quả dưa - Mr. Everyday, như chính Magritte gọi - đã trở thành một hình ảnh cực kỳ dễ nhận biết. Khuôn mặt con người, giờ bị che bởi quả táo, giờ là của một con chim, trở thành một phần của câu đố triết học lớn xuyên suốt tác phẩm của Magritte.
Bản thân nghệ sĩ không muốn đưa ra lời giải thích cho các âm mưu của mình, để người xem tự tìm câu trả lời. Anh tin rằng những bức tranh cần được ngắm nhìn, và đó là thứ chúng được tạo ra để làm gì. Nhìn vào nó có thể gợi lên những cảm giác kỳ lạ. Bức tranh "Empire of Light", có vẻ như, không mô tả bất cứ điều gì bất thường - một cảnh đêm yên bình, ánh sáng ấm cúng trong cửa sổ của ngôi nhà. Đúng như vậy, nếu bạn nhìn lên bầu trời, nó sẽ thấy nó được chiếu sáng bởi mặt trời, có nghĩa là bức tranh có cả ngày và đêm. Hiệu ứng của tác phẩm mạnh đến mức họa sĩ phải lặp đi lặp lại ý tưởng để thực hiện các đơn đặt hàng riêng và hiện đã có 16 bản sao bức tranh trên thế giới.
Chuyên gia
Magritte rất xứng đáng với danh hiệu một thiên tài lao động: trong suốt cuộc đời của mình, ông đã tạo ra khoảng 2000 bức tranh, và thường thì ông phải thực hiện các đơn đặt hàng và tạo ra các bức tranh về cùng một chủ đề. Ngoài những bức tranh, Magritte còn thích nhiếp ảnh - mặt này trong công việc của ông giúp tạo ra hình ảnh của các đối tượng với độ chính xác đặc biệt, gần như tư liệu.
Chỉ có hai thứ trong bức tranh "Kỳ nghỉ của Hegel" - một cốc nước và một chiếc ô đang mở. Trong một bức thư gửi cho một người bạn, Magritte thú nhận: “Bức tranh cuối cùng của tôi bắt đầu với câu hỏi: làm thế nào để mô tả một cốc nước trong bức tranh theo cách mà nó không bị vô vị? Nhưng đồng thời và vì vậy mà anh ta không đặc biệt kỳ quái, tùy tiện hay tầm thường. Trong một từ, để bạn có thể bình tĩnh nói: tuyệt vời! Tôi bắt đầu vẽ từng chiếc kính một, mỗi lần một nét ngang. Sau bức vẽ thứ một trăm hoặc năm mươi, nét vẽ trở nên rộng hơn một chút và cuối cùng có hình dạng của một chiếc ô. Lúc đầu, chiếc ô nằm bên trong tấm kính, nhưng sau đó nó lại nằm dưới nó. Vì vậy, tôi đã tìm ra lời giải cho câu hỏi ban đầu: làm thế nào để một cốc nước có thể được miêu tả một cách xuất sắc."
Chủ nghĩa siêu thực phát triển hơn nữa - và nghệ sĩ đương đại đặt ra những thách thức mới cho chính họ.
Đề xuất:
Sự kỳ diệu của cuộc sống hàng ngày ở nông thôn trong các bức tranh của nghệ sĩ người Mỹ Andrea Kovch
Cuộc sống nông thôn đơn giản hay phù thủy cổ đại? Các bức tranh của nghệ sĩ người Mỹ Andrea Kovch thu hút ánh nhìn bởi sự quyến rũ và tỉnh táo - và sau đó tiết lộ cho người xem nhiều chi tiết đáng sợ. Những nhân vật nữ chính buồn bã và xa cách trong các tác phẩm của cô ấy, xung quanh là vật nuôi và những vị khách rừng hoang dã - những cư dân Michigan bình thường hay những phù thủy cổ đại thực hiện những nghi lễ kỳ lạ ở vùng hẻo lánh nước Mỹ?
Những người nổi tiếng cùng thời với Repin trong ảnh và trong tranh: những người trong cuộc sống thực, những người mà họa sĩ đã vẽ chân dung
Ilya Repin là một trong những họa sĩ vẽ chân dung vĩ đại nhất trong nghệ thuật thế giới. Anh ấy đã tạo ra một bộ sưu tập toàn bộ các bức chân dung của những người nổi bật cùng thời với mình, nhờ đó chúng ta có thể đưa ra kết luận không chỉ về ngoại hình của họ mà còn về con người của họ - sau tất cả, Repin được coi là nhà tâm lý học giỏi nhất, người không chỉ nắm bắt được các đặc điểm bên ngoài. của tư thế, mà còn là các đặc điểm nổi bật của nhân vật của họ. Đồng thời, anh ấy cố gắng phân tâm khỏi thái độ của chính mình đối với việc tạo dáng và nắm bắt được bản chất sâu bên trong của liệu
Tụ tập trong bếp, cuộc sống với cha mẹ và những nét đặc trưng khác trong cuộc sống của người Nga, khiến người nước ngoài phải sững sờ
Trên Internet, bạn thường có thể tìm thấy cụm từ: 50% người Mỹ tin rằng mọi người Nga đều có một con gấu thuần hóa. Cho dù đây là sự thật đáng tin cậy hay không, chúng tôi không cam kết đánh giá. Nhưng một số truyền thống và thói quen của hầu hết đồng bào của chúng tôi thực sự có thể gây ra căng thẳng cho người nước ngoài. Và mặc dù chúng tôi không ăn thịt chó và côn trùng, nhưng trên bàn ăn của chúng tôi, bạn thường có thể tìm thấy thịt thạch - một món ăn mà khách du lịch thậm chí không dám thử. Chúng tôi vẫn im lặng về con cá trích dưới lớp áo lông (mong những người yêu món gỏi dân dã tha thứ cho chúng tôi
Sức mạnh của trí óc trong cuộc sống hàng ngày: Câu lạc bộ Jedi ở New York dành cho người hâm mộ Chiến tranh giữa các vì sao
"Không có cái chết - có Sức mạnh" - mọi Jedi chân chính đều biết câu thần chú này. Ngày nay, bất cứ ai cũng có thể tham gia triết lý của các hiệp sĩ-người gìn giữ hòa bình từ "Chiến tranh giữa các vì sao". Thật đáng để ghé thăm Câu lạc bộ Jedi ở New York vì điều đó! Flynn Michael, người tổ chức câu lạc bộ, không chỉ dạy những người phụ trách của mình cách sử dụng lightsaber mà còn cả cách sử dụng Thần lực trong cuộc sống hàng ngày: trong lúc làm việc tẻ nhạt, trong quán bar ồn ào hay trên tàu điện ngầm đông đúc
Cuộc sống của nước Nga vào thế kỷ 19 trong những bức tranh sống động của nghệ sĩ bị lãng quên Alexei Korzukhin, người được yêu thích tại các cuộc đấu giá phương Tây
Tên tuổi của Alexei Ivanovich Korzukhin hiếm khi được nhắc đến trong số các nghệ sĩ Nga lỗi lạc của thế kỷ 19. Nhưng điều này không làm cho di sản sáng tạo của ông giảm bớt ý nghĩa trong lịch sử nghệ thuật. Korzukhin là một nghệ sĩ vĩ đại, một trong những họa sĩ Nga xuất sắc nhất về thể loại này, tên tuổi đã bị lãng quên. Trong khi những bức tranh của ông là bằng chứng tư liệu có thật về cuộc sống và đời sống của người dân Nga thế kỷ trước