2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những người theo trường phái Ấn tượng từng bị buộc tội bóp méo thực tế, nhưng ngày nay các tác phẩm của một trong những bậc thầy vĩ đại nhất của xu hướng này, Claude Monet, được sử dụng để thu thập dữ liệu về sinh thái học vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Các nhà khoa học giải thích cách tiếp cận này về độ chính xác đáng kinh ngạc của các bức tranh của họa sĩ người Pháp.
Claude Monet bị London mê hoặc. Người nghệ sĩ lần đầu tiên đến Anh vào tháng 9 năm 1870, khi ông buộc phải chạy trốn khỏi những khó khăn của cuộc chiến tranh Pháp-Phổ. Điều thú vị là trên hết ở thủ đô của Vương quốc Anh, họa sĩ thích những gì theo thông lệ của London: “Nếu không có sương mù, London sẽ không phải là một thành phố xinh đẹp. Đó là sương mù mang lại cho nó một chiều rộng lớn. Những công trình kiến trúc đồ sộ của nó trông còn hoành tráng hơn ở nơi ẩn náu bí ẩn này”, Monet chia sẻ ấn tượng của mình.
Năm 1899-1905, nhà ấn tượng vĩ đại đến London ba lần nữa - vì các vấn đề gia đình và đặc biệt là công việc. Người nghệ sĩ, như bị mê hoặc, liên tục miêu tả cảnh quan của thành phố lớn trong các ánh sáng khác nhau. Anh ấy đã thực hiện các bản phác thảo từ một số góc độ nhiều lần. Kết quả của niềm đam mê sáng tạo này là bốn loạt tranh và rất nhiều phấn màu - tổng cộng 95 tác phẩm, thường được kết hợp thành một chu kỳ dưới cái tên "London Mists" hoặc đơn giản là "London".
Chính xác thì Monet đã làm việc như thế nào trong bộ truyện này thì ai cũng biết. Người họa sĩ đã vẽ nhiều bức tranh sơn dầu cùng một lúc. Khi ở London, ông đã lên kế hoạch rõ ràng cho công việc của mình: buổi sáng và buổi chiều dành cho những cây cầu, và chủ yếu là đến Cầu Waterloo, và buổi tối - để ngắm nhìn Quốc hội. Nghệ sĩ người Mỹ John Singer Sargent, đến thăm người bạn của mình trong thời gian này, đã rất ngạc nhiên về cách Monet, được bao quanh bởi 80 bức tranh, tuyệt vọng chờ đợi một hiệu ứng khí quyển phù hợp và trở nên rất khó chịu khi hiệu ứng này trôi qua nhanh chóng một cách bất ngờ. Số lượng bức tranh được thực hiện đồng thời này có lẽ là một kỷ lục trong lịch sử nghệ thuật.
Các nhà khoa học môi trường đã thành công trong công việc khổng lồ này hàng trăm năm sau. Đó là một thành công lớn khi Monet đã giữ một cuốn nhật ký chi tiết và mô tả công việc của mình bằng thư hầu như suốt thời gian thực hiện các bức tranh. Ghi chú của ông cho phép các nhà khoa học chứng minh rằng hầu hết các bức tranh sơn dầu của loạt phim ở London được viết thực sự theo quan sát của nghệ sĩ và phản ánh thực tế, và không phải là một phần của trí tưởng tượng sáng tạo. Để chứng minh điều này, các nhà khoa học đã phân tích vị trí của Mặt trời trong một số bức ảnh. Các ngọn tháp và tháp của quốc hội đóng vai trò như những điểm đánh dấu. So sánh kết quả với dữ liệu của Đài quan sát Hải quân Mỹ, họ tính toán thời gian các bức tranh có thể được vẽ, và sau đó kiểm tra nó với thông điệp của chính nghệ sĩ.
Hóa ra là trong khoảng một nửa số bức tranh được nghiên cứu, vị trí của điểm sáng tương ứng chính xác với ngày làm việc trên bức tranh, và điều này rất có thể có nghĩa là nghệ sĩ đã miêu tả tất cả các chi tiết khác một cách đáng tin cậy và chính xác. Mục tiêu chính của cuộc nghiên cứu là chính sương mù London, nơi mà họa sĩ vô cùng ngưỡng mộ. Tuy nhiên, hiện nay, người ta thường gọi nó là sương mù và coi nó là nguyên nhân của những rắc rối to lớn. Các nhà môi trường kỳ vọng không chỉ tìm ra mật độ của khói tại các thời điểm khác nhau trong ngày, mà còn cả thành phần định tính gần đúng - kích thước của các hạt mà sương mù thời Victoria bao gồm. Dữ liệu mới nhất có thể thu được bằng cách kiểm tra gam màu mà nó được mô tả.
Các nhà khoa học tin rằng ô nhiễm không khí đã là một vấn đề nghiêm trọng trong những năm đó, tuy nhiên, con người đã không nhận ra đầy đủ. Các nghiên cứu có hệ thống về thành phần của khí quyển trong thế kỷ 19 vẫn chưa được tiến hành, vì vậy việc thu thập thông tin ít nhất là theo cách đặc biệt như vậy là rất quan trọng.
Claude Monet đã ngưỡng mộ thiên nhiên dưới mọi hình thức của nó. Bạn bè nói đùa rằng "Khu vườn là xưởng của anh ấy, bảng màu của anh ấy" và nguồn cảm hứng chính cho người nghệ sĩ trong nhiều năm là một ngôi làng nhỏ ở Pháp.
Đề xuất:
Bí mật nào của ẩm thực cổ đại đã được khám phá bởi các công thức nấu ăn từ Babylon, được viết trên các viên đất sét
Những cuốn sách dạy nấu ăn lâu đời nhất mà loài người biết được viết bằng những hình nêm trên những viên đất sét, tức là ở Babylon Cổ đại. Chúng gần bốn nghìn năm tuổi. Các món ăn được mô tả trong đó thậm chí có thể được tái tạo. Đúng vậy, bạn sẽ phải chấp nhận thực tế là hơn bốn nghìn năm qua, hương vị và hình dáng của nhiều loại rau, trái cây và ngũ cốc đã thay đổi nghiêm trọng
Điều gì sai với hình ảnh các kim tự tháp Ai Cập trong các bức tranh của các nghệ sĩ ngày xưa, và kết luận nào được rút ra từ điều này ngày nay
Ai Cập cổ đại để lại quá nhiều điều mơ hồ và bí ẩn. Rất khó để từ chối việc xây dựng các lý thuyết khác nhau liên quan đến lịch sử đất nước của các pharaoh, và lý luận của người khác chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý. Vì vậy, điều gì sẽ xảy ra nếu các nhà khoa học có xu hướng cẩn thận về các giả định của họ, và những người đam mê lại đặc biệt hào phóng với chúng? Hơn nữa, có điều gì đó để xây dựng các phiên bản của họ - ít nhất là sự kỳ lạ với việc mô tả các kim tự tháp Ai Cập của các nghệ sĩ
Đâu là bí mật về sự nổi tiếng của những người Hà Lan nhỏ bé của thế kỷ 17, những người mà các bức tranh của Hermitage và Louvre được tự hào cho đến ngày nay
Người Hà Lan Lesser không vẽ cho các cung điện và viện bảo tàng. Có lẽ các nghệ sĩ thời đó sẽ rất ngạc nhiên khi biết rằng các tác phẩm của họ tô điểm cho các đại sảnh của Hermitage và Louvre. Không, các tác phẩm của các họa sĩ Hà Lan vào thế kỷ XVII - có lẽ ngoại trừ Rembrandt và những người sáng tạo ra những bức tranh lớn, hoành tráng khác - dành cho những phòng khách nhỏ với đồ đạc khiêm tốn, dành cho những ngôi nhà nơi người dân thị trấn hoặc nông dân bình thường sinh sống. Cả trước và sau đều không có nhu cầu quá lớn đối với người bình thường, và bản thân thời đại còn nhỏ
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
Thế giới tuổi thơ của thế kỷ 19 trong các bức tranh của Gaetano Chierizi, nơi những khoản tiền khổng lồ đang được trả tại các cuộc đấu giá ngày nay
Nhiều người xem thích thú với bức tranh hàng ngày của các bậc thầy cũ của những thế kỷ trước, những người không chỉ có thể ghi lại cuộc sống của người dân ở từng chi tiết nhỏ nhất mà còn có thể dừng lại những khoảnh khắc ở chế độ đóng băng khung hình. Với sự run sợ đặc biệt, một số họa sĩ đã tiếp cận chủ đề trẻ em, miêu tả một cách cảm động những đứa trẻ chân thành và ngẫu hứng trong những cảnh thuộc thể loại này. Trong số đó có Gaetano Chierizi nổi tiếng người Ý, người chiếm một vị trí đặc biệt trong lịch sử nghệ thuật thế kỷ 19