Đâu là bí mật về sự nổi tiếng của những người Hà Lan nhỏ bé của thế kỷ 17, những người mà các bức tranh của Hermitage và Louvre được tự hào cho đến ngày nay

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Người Hà Lan Lesser không vẽ cho các cung điện và viện bảo tàng. Có lẽ các nghệ sĩ thời đó sẽ rất ngạc nhiên khi biết rằng các tác phẩm của họ tô điểm cho các đại sảnh của Hermitage và Louvre. Không, các tác phẩm của các họa sĩ Hà Lan vào thế kỷ XVII - có lẽ ngoại trừ Rembrandt và những người sáng tạo ra những bức tranh lớn, hoành tráng khác - dành cho những phòng khách nhỏ với đồ đạc khiêm tốn, dành cho những ngôi nhà nơi người dân thị trấn hoặc nông dân bình thường sinh sống. Nghệ thuật trước và sau đều không được người bình thường yêu cầu như vậy, và chính thời đại của những người Hà Lan nhỏ đã sinh ra nhiều thể loại mới và đề tài mới trong hội họa.

Kỷ nguyên vàng của nghệ thuật Hà Lan

Trong lịch sử nghệ thuật Nga, những nghệ sĩ này được gọi là Người Hà Lan nhỏ - đối với phần còn lại của thế giới, họ có nhiều khả năng là những bậc thầy đã làm việc trong Thời kỳ Hoàng kim của nghệ thuật Hà Lan. Thế kỷ XVII được coi là hoàng kim trong lịch sử nước nhà. Cuộc đối đầu với Tây Ban Nha kết thúc bằng cuộc cách mạng tư sản Hà Lan, một liên minh xuất hiện - Cộng hòa các tỉnh thống nhất. Sản xuất và thương mại phát triển nhanh chóng và sôi động, chỉ trong một thời gian ngắn, Hà Lan đã trở thành một quốc gia giàu mạnh.

Mức sống của người dân tăng lên kéo theo sự phát triển rực rỡ của nghệ thuật. Họ không chỉ quan tâm đến các bức tranh, họ còn mong muốn có được chúng - việc trang trí nhà bằng tranh đã trở thành mốt. Ở một đất nước có khoảng 3/4 dân cư là cư dân thành phố, nhu cầu về tranh lúc đó rất lớn - và những người nông dân, từ những người giàu có, cũng sẵn lòng mua những bức tranh nhỏ. Nhu cầu lớn đã tạo ra một nguồn cung tương ứng. Người ta ước tính rằng vào thời điểm đó, cứ một nghìn người ở Hà Lan thì có một nghệ sĩ - một con số kỷ lục trong lịch sử. Các ông chủ không làm theo đơn đặt hàng như trước nữa - họ viết tranh vẽ sẵn rồi bán, có đủ người mua. Đồng thời, không phải ai cũng có thể trở thành một nghệ sĩ. Các họa sĩ được giám sát bởi các hiệp hội mà họ được yêu cầu phải là thành viên và nơi họ trả hội phí thường xuyên. Điều này đảm bảo chất lượng công việc cao.

Little Dutch có một cái gì đó để dựa vào, những truyền thống được hình thành bởi bức tranh Flemish và Dutch, những bậc thầy cũ. Các tác phẩm của Hieronymus Bosch và Pieter Brueghel the Elder đã có ảnh hưởng lớn đến các nghệ sĩ của thế kỷ 17. Đồng thời, không có một ngôi trường nào thống nhất những sáng tạo của những người Hà Lan nhỏ bé; cái tên này được đặt theo một số đặc điểm chung của các tác phẩm hội họa thời đó.

Hình ảnh của những người Hà Lan nhỏ bé là gì

Trước hết, những bức tranh thực sự nhỏ - chủ yếu so với những bức tranh sơn dầu được tạo ra trong thời kỳ Phục hưng cho các sảnh của cung điện và cung điện, cho các thánh đường và nhà thờ. Giờ đây, người nghệ sĩ được yêu cầu không phải ngạc nhiên với kích thước của bức tranh, quy mô hoặc sự hùng vĩ của các hình vẽ, mà để trang trí nội thất đô thị và giải trí - do đó, tranh gia dụng đã trở thành một trong những thể loại chính của người Hà Lan nhỏ bé. Cốt truyện từ cuộc sống hàng ngày, thường là hài hước hoặc mỉa mai, chứa đầy các biểu tượng và câu chuyện ngụ ngôn, là những gì tô điểm cho cuộc sống hàng ngày của tên trộm và gia đình của hắn.

Tranh tĩnh vật có nhu cầu lớn - lúc đầu, những bức "hoa" được yêu cầu đặc biệt - hình ảnh của một trung tâm trồng hoa đã hình thành sau đó. Sau đó, "bữa sáng" bắt đầu đi vào thời trang - các sáng tác với khăn trải bàn màu trắng và đồ dùng sáng bóng. Dần dần, tĩnh vật ngày càng trở nên sang trọng, tươi tốt, kỳ lạ. Một hướng đi riêng biệt của thể loại này là vanitas - những bức tranh được thiết kế để nhắc nhở về sự yếu ớt của sự tồn tại và sự không thể tránh khỏi của cái chết.

Nhiều nghệ sĩ đã vẽ phong cảnh - chính trong thời kỳ này, hình ảnh thiên nhiên và thành phố đã trở thành một thể loại nghệ thuật độc lập, đảm nhận nhiều chức năng hơn là chỉ tạo nền. Và ở đây đã có những biến thể - các nghệ sĩ vẽ cảnh biển và quang cảnh thành phố, phong cảnh rừng và mục vụ, vào ban đêm hoặc mùa đông, một người nào đó chuyên miêu tả các vụ cháy rừng.

Người Hà Lan yêu quê hương của họ, đó là lý do tại sao những hình ảnh về thiên nhiên địa phương lại được yêu thích đến vậy. Phản ánh vẻ đẹp của những gì ở gần, trước mắt - đó là nhiệm vụ chính của các nghệ sĩ. Nhưng làm việc trong thị trường ngách của riêng họ giúp họ có thể tìm được người mua "của họ". Việc lựa chọn bức tranh của chủ nhân tương lai thường được quyết định bởi nghề nghiệp, phong cách sống của người đó. Các nhà khoa học mua tranh tĩnh vật phù du, nông dân giàu có và những kẻ trộm cắp sinh ra ở tỉnh - phong cảnh nông thôn, những người chủ ổn định và những người yêu động vật mua tranh từ các nhà động vật học.

Lịch sử trong các bức tranh của Little Dutch và Little Dutch trong lịch sử

Theo nghĩa chung, thời kỳ này thuộc về thời kỳ Baroque - nhưng không có sự huy hoàng và lộng lẫy đó mà phân biệt hội họa baroque của các bậc thầy Pháp, Ý và Tây Ban Nha. Ngoài ra, trong số các tác phẩm của người Hà Lan nhỏ bé, không có bức tranh nào về các chủ đề trong Kinh thánh được phổ biến rộng rãi ở châu Âu Công giáo. Nghệ thuật nhà thờ không được công nhận ở Hòa Lan theo đạo Tin lành, và do đó các nhà thờ không phải là khách hàng hoặc người mua tranh. Nếu các cảnh trong Kinh thánh xuất hiện trên các bức tranh sơn dầu, chúng được mô tả trong bối cảnh của một nghệ sĩ đương đại, như thể được chuyển sang một thời kỳ mới. Các sự kiện lịch sử lớn và các trận chiến cũng không phổ biến với người Hà Lan nhỏ bé.

Các bức tranh của họ có đặc điểm là viết cẩn thận từng chi tiết, độ chính xác, trau chuốt kỹ thuật, tỉ mỉ trong bố cục, sử dụng bán sắc, bóng đổ. Một số đã sử dụng máy ảnh lỗ kim trong quá trình làm việc của họ. Được biết, thiết bị này được sử dụng bởi Jan Vermeer, người đôi khi được gọi là “người Hà Lan nhỏ bé vĩ đại”.

Chỉ trong hai mươi năm, bắt đầu từ năm 1640, khoảng 1,3 triệu bức tranh đã được viết và bán ở Hà Lan. Thường thì các âm mưu được lặp đi lặp lại, cho đến khi tác phẩm được sao chép hoàn chỉnh. Các nghệ sĩ ít quan tâm đến sự độc đáo - xét cho cùng, mục đích của các bức tranh không ngụ ý rằng một ngày nào đó chúng sẽ ở cạnh nhau trong một viện bảo tàng nào đó. Đồng thời, bất chấp số lượng tác phẩm nhiều và sự khiêm tốn của người mua, những sáng tạo của những người Hà Lan nhỏ bé đã trở thành những viên ngọc trai thực sự của hội họa.

Cuộc xâm lược của người Pháp năm 1672 đã làm rung chuyển đáng kể thị trường nghệ thuật, thị trường nghệ thuật sau khi kết thúc chiến tranh không còn trở lại mức hoàng kim như xưa. Sau đó, thái độ đối với những người Hà Lan nhỏ bé khá hạn chế - chỉ trong thế kỷ XX, hiện tượng nghệ thuật châu Âu này mới được đánh giá cao. Giờ đây, nếu có thể chê bai những công trình này để làm gì thì chắc chắn không phải là chúng có vẻ cổ hủ, ngược lại, rất khó để tìm được một môi trường thích hợp hơn cho những người Hà Lan nhỏ so với cuộc sống hiện đại và thực tế hiện tại.

Ngày nay, một người Hà Lan nhỏ bé nổi tiếng nữa, người đã vượt qua Rembrandt về chi phí làm việc, rất được quan tâm - Gerard Doe.