Tại sao nghệ thuật Daist lại được ưa chuộng: Sự sáng tạo cảm xúc mơ hồ của Marcel Janko

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

"Nghệ thuật sẽ phản ứng thế nào khi thế giới đảo điên?" - Đây là câu hỏi của Marcel Janko, một nghệ sĩ gốc Romania, người đã trở thành một ngôi sao quốc tế nhận được sự công nhận vô cùng lớn. Anh đã tìm thấy câu trả lời của mình trong Dadaism - một nghệ thuật làm đảo lộn thế giới.

Vào tháng 1 năm 1941, bạo lực chưa từng có nổ ra ở Bucharest, do Iron Guard khét tiếng gây ra, một nhóm phát xít gồm những người gốc Romania cực đoan đã nổi dậy chống lại nỗ lực loại bỏ họ của nhà độc tài Ion Antonescu. Những người lính lê dương theo chủ nghĩa dân tộc chống Do Thái và độc ác do Horia Sima cầm đầu đã giết những người Do Thái có thiện cảm với Cộng sản và những "kẻ phản bội quốc gia" khác, tàn phá và tàn phá thành phố.

Giữa cơn điên loạn này, một người đã chứng kiến cảnh bạo lực đang diễn ra, không thể chấp nhận được những thực tế mới này. Khi đó, nghệ sĩ người Romania gốc Do Thái Marcel, người đã được ghi nhận đóng góp của mình vào thời điểm chủ nghĩa phát xít xâm lược Romania, đã đưa ra quyết định khó khăn nhất trong cuộc đời mình. Sau nhiều năm đấu tranh và hy vọng, cuối cùng anh quyết định rời Romania. Những vụ giết người tại lò mổ ở Stralucesti, câu chuyện của những người bạn và những sự kiện mà anh đã chứng kiến trong những ngày đó, đã truyền cảm hứng cho nỗi kinh hoàng được khắc họa trong nhiều bức vẽ của anh.

Anh tự hỏi nghệ thuật có thể làm gì khi thế giới đảo điên. Đung đưa giữa phong cách và ý thức hệ, cuối cùng Marcel đã tìm ra câu trả lời của mình trong nghệ thuật Dadaist, tuyên bố rằng nghệ sĩ sẽ thua nếu anh ta bắt đầu phớt lờ sự điên rồ xung quanh mình.

Marcel sinh năm 1895 và nhớ lại thời thơ ấu của mình là "thời kỳ của tự do và giác ngộ tâm linh." Ông đã trải qua những năm đầu đời của mình được bao quanh bởi những trí thức Rumani lỗi lạc ở Bucharest đang phát triển nhanh chóng. Đó là khoảng thời gian Romania mở rộng lãnh thổ, xây dựng quốc gia và đầu tư vào thủ đô của mình, đặt nền tảng cho một cuộc phục hưng văn hóa chưa từng có trong biên giới của mình. Trong thời kỳ giữa các cuộc chiến tranh, những ngôi sao thế giới đã xuất hiện như nhà soạn nhạc George Enescu, nhà điêu khắc Constantin Brancusi (Brancusi), nghệ sĩ Stefan Luchian và nhà viết kịch Eugene Ionesco. Yanko đã may mắn gặp hầu hết họ ở thủ đô Romania.

Không giống như Enescu và Brancusi, cả hai đều là người gốc Romania có nguồn gốc khiêm tốn, Marseille, đồng tác giả tương lai của Chủ nghĩa Dada và là người theo đuổi Chủ nghĩa Kiến tạo, sinh ra trong một gia đình Do Thái-Romania đáng kính. Anh nhận được một nền giáo dục xuất sắc cho phép anh theo đuổi sự nghiệp thiết kế đô thị, hội họa, kiến trúc và một số nghệ thuật ứng dụng khác.

Một số di sản chồng chéo đã ảnh hưởng đến Marseille trong những ngày đầu thành lập. Di sản Do Thái của ông phù hợp với sự nuôi dạy ở Romania của ông, và sự quan tâm của ông đối với chủ nghĩa kiến tạo phương Tây đối nghịch với niềm đam mê của ông với người tiên phong Nga. Các mối liên hệ nghệ thuật của anh ấy mở rộng khắp châu Âu, và sự tò mò của anh ấy không có giới hạn.

Phong trào Biểu tượng đang phát triển đã ảnh hưởng đến những năm đầu của Marseille ở Romania. Sau khi chinh phục tất cả các loại hình nghệ thuật, nó lan rộng khắp châu Âu, trở nên phổ biến đặc biệt ở vùng Balkan và ở Nga. Chủ nghĩa tượng trưng bắt nguồn từ Pháp và đã truyền cảm hứng cho một thế hệ nghệ sĩ mới, những người đã rời bỏ phong trào hiện thực và tân cổ điển phổ biến trước đây.

Chủ nghĩa tượng trưng lần đầu tiên xâm nhập văn học được quảng bá bởi các nhà thơ Romania nổi tiếng như Alexandru Macedonski và Adrian Maniu. Mỹ học mới mang đến những hình thức cạn kiệt, sự suy đồi lãng mạn hóa, và việc sử dụng mạnh mẽ ngôn ngữ biểu tượng trong thơ ca. Chính tại những câu lạc bộ mang tính biểu tượng này, Marseille lần đầu tiên gặp gỡ giới tinh hoa văn học Romania và nảy sinh tình bạn lâu dài với Tristan Tzara.

So với "chủ nghĩa bi quan tinh vi" này, thực tế có vẻ buồn tẻ và buồn tẻ. Vì vậy, vào năm 1912, Janko gia nhập Symbolists với tư cách là biên tập viên của tạp chí nghệ thuật chính của họ, Simbolul, và đi xa hơn để yêu cầu cha mẹ của mình ủng hộ việc kinh doanh. Rốt cuộc, chủ nghĩa tượng trưng, giống như phong trào Art Nouveau, đã thành công ở Romania, một phần nhờ vào sự nhiệt tình của Marseille. Hầu như tất cả các nghệ sĩ Romania nổi tiếng thời đó đều theo đuổi chủ nghĩa tượng trưng, bao gồm cả Tzara, người sau này tỏ ra xấu hổ trước các thí nghiệm biểu tượng của mình. Mặt khác, nghệ sĩ Stefan Lukyan và niềm đam mê Art Nouveau của ông đã để lại một dấu ấn không thể phai mờ và thành công hơn đối với nghệ thuật Romania, phản ánh hoàn hảo thẩm mỹ của những ngày đó.

Mặc dù Marcel bị mê hoặc bởi Stefan, anh ta đã không đi theo bước chân của anh ta. Ông muốn vượt ra ngoài các biểu tượng. Chủ nghĩa tượng trưng không đủ nổi loạn và cũng không đủ cách mạng đối với một nghệ sĩ trẻ. Cuối đời, Marcel viết: “Chúng tôi đã mất niềm tin vào nền văn hóa của mình. Mọi thứ đã phải bị phá bỏ. Lần đầu tiên, ông tìm ra cách phân tích hiện thực trong những câu thơ phi lý của một thư ký người Romania, người đã trở thành chuyên gia về văn học Urmuz. Được truyền cảm hứng từ sự trỗi dậy của chủ nghĩa vị lai với chủ nghĩa phi lý chống thành lập và quan điểm chủ động về thực tế, Marseille quyết định rời Romania và tự mình tìm kiếm những xu hướng nghệ thuật mới. Ông đặc biệt quan tâm đến Sonderbund, một nhóm các nghệ sĩ trình bày nghệ thuật đương đại đến từ Tây Đức. Tuy nhiên, con đường của Janko đã dẫn đến Thụy Sĩ, nơi khai sinh ra nghệ thuật Dadaist.

Sau khi Thế chiến thứ nhất bùng nổ, Marseille không muốn ở lại Romania. Nơi duy nhất ở châu Âu mà chiến tranh không can thiệp vào nghệ thuật, theo ý kiến của ông, là Zurich. Tình cảm theo chủ nghĩa hòa bình của Janko và sự căm phẫn mãnh liệt của anh về cuộc chiến đã định hình không chỉ các ý tưởng chính trị và văn hóa mà còn cả cuộc đời anh. Suy nghĩ của Marcel về nghệ thuật Dadaist nảy sinh như một sự phản kháng chống lại một thực tế vốn chấp nhận bạo lực một cách mù quáng.

Tại Zurich, anh học hóa học và kiến trúc. Anh nhanh chóng hết tiền và trở thành một nghệ sĩ biểu diễn tạp kỹ chơi đàn accordion trong hộp đêm. Đó là một trong những buổi tối mà Marcel, Tristan Tzara và em trai của Janko đã gặp Hugo Ball, nhà văn người Đức nổi tiếng với việc phát triển "thơ âm thanh" được biết đến với cái tên Phản nghệ thuật.

Ở châu Âu bị chiến tranh tàn phá, một nhóm thanh niên và có học đã phản đối không giống ai: họ mang sự điên rồ của thực tế lên sân khấu câu lạc bộ nhỏ của họ, do đó thành lập quán rượu Voltaire. Trong những chiếc mặt nạ kỳ cục và trang phục lố bịch, họ chế giễu cả nghệ thuật đương đại và chính trị đương đại. Tzara tuyên bố đã đặt ra từ "Dada" bằng cách mở một trang ngẫu nhiên trong từ điển, nhưng điều này khác xa với trường hợp này. Theo một nghĩa nào đó, chủ nghĩa Dada là sự thành lập của Ball, Yanko, Tzara và những người còn lại trong công ty của họ.

Trong thời gian ở Zurich, Marseille đã đóng góp đáng kể vào nghệ thuật Dadaism, tạo ra những bộ trang phục và mặt nạ bằng giấy của mình. Một trong những chiếc mặt nạ này sau đó đã trở thành bức chân dung dễ nhận biết nhất của Tristan Tzara - một khuôn mặt méo mó với một mắt một mí. Bức chân dung mặt nạ này đã minh họa ý tưởng của Tzara về cái gọi là "con người gần đúng" - một con người trừu tượng.

Tình cảm phản đối chiến tranh và tinh thần nổi loạn của Marseille không phải là động lực duy nhất thúc đẩy anh bước vào nghệ thuật Dadaist. Với sự giúp đỡ của Dadaism, ông cũng có thể thể hiện sự điên rồ của thế giới cho tất cả những người coi sự trỗi dậy của các hệ tư tưởng cấp tiến là bình thường mới. Với đạo cụ sân khấu, mặt nạ và trang phục của mình, anh ấy đã thể hiện sự phi lý của mọi thứ đang diễn ra xung quanh mình.

Marseille tạo ra nghệ thuật Dada vì mục đích nghệ thuật, pha trộn các xu hướng và thử nghiệm các hình thức. Ví dụ, bức tranh vẽ của ông, mô tả một buổi tối tại quán rượu của Voltaire, pha trộn giữa độ sáng của thuyết Fauvism với các góc nhọn đặc trưng của thuyết nguyên thủy. Dựa vào ảnh ghép và dựng phim, ông đã chống lại các bản vẽ truyền thống, tạo ra những tác phẩm vô lý, thường là hài hước và luôn kỳ lạ. Marseille đã lấy cảm hứng một phần từ những chiếc mặt nạ dân gian của quê hương Romania, cũng như việc anh khám phá ra các phong trào nghệ thuật dân gian châu Phi khác nhau mà anh chưa hiểu hết.

Trong khi Tzara chuyển sang chủ nghĩa hư vô trong nghệ thuật, Yanko thấy điều gì đó khác biệt trong những bài phát biểu ngớ ngẩn của các đồng nghiệp Dadaist. Thế giới có thể trở nên điên rồ, nhưng Marcel phải thể hiện điều đó trong khi vẫn tỉnh táo. Vì vậy, anh tham gia phong trào kiến tạo và bắt đầu triển lãm cùng họ. Anh ấy ủng hộ Neue Kunst của họ trong khi vẫn sáng tạo nghệ thuật Dadaist. Tuy nhiên, vào cuối Thế chiến thứ nhất, họa sĩ bắt đầu gần gũi hơn với những người theo chủ nghĩa Biểu hiện Đức, lấy cảm hứng từ phong cách của họ. Ảnh hưởng này đã được thể hiện rõ ràng trong bức tranh Floral Geometry năm 1917 của ông, nơi Marseille đã cố gắng kết hợp các khu vực kết cấu đầy màu sắc nhô ra từ canvas với sự bất đối xứng của dada. Người nghệ sĩ đã chuyển sang động cơ theo chủ nghĩa biểu hiện và người theo chủ nghĩa Dadaist nhiều lần trong đời - luôn luôn có một cuộc chiến trong tâm trí anh ta.

Trong thời gian giữa các cuộc chiến, Marseille đã trải qua thời gian bị giằng xé giữa Romania và Tây Âu thân yêu của mình. Bị cuốn hút bởi Theo van Doosburg, ông trở thành người tiên phong cho chủ nghĩa kiến tạo ở Romania. Năm 1927, Marseille hình thành thứ mà sau này trở thành công trình mang tính biểu tượng nhất của ông với tư cách là một kiến trúc sư - Villa Fuchs ở Bucharest. Kết hợp mặt tiền phẳng màu trắng với nội thất rộng rãi, nhẹ nhàng, anh đã tạo ra một loạt sân thượng và ban công được kết nối với nhau bằng những lối đi đơn giản và nhấn nhá bằng những ô cửa sổ mái. Lấy cảm hứng từ các nguyên tắc kiến tạo và hình dạng thon dài của các tác phẩm điêu khắc của Brancusi, Marseille đã tái hiện chủ nghĩa hiện đại của Romania trong kiến trúc.

Lý thuyết của Brancusi về tâm linh của hình thức, những thử nghiệm của ông với văn hóa dân gian Romania và các ý tưởng kiến tạo đã ảnh hưởng đến Janko đến mức ông quyết định làm trong lĩnh vực kiến trúc như những gì người đồng hương của ông đã làm trong điêu khắc. Để đạt được mục tiêu này, ông đã tạo ra một văn phòng kiến trúc có tên là Văn phòng Nghiên cứu Hiện đại.

Phản ứng gây tranh cãi của công chúng đối với Villa Fuchs chỉ làm tăng danh tiếng của Marseille bằng cách thu hút thêm tiền hoa hồng. Chẳng bao lâu sau, ông đã xây dựng các biệt thự theo chủ nghĩa hiện đại ở những khu vực độc nhất của thủ đô Romania, nhiều biệt thự vẫn còn nổi tiếng cho đến ngày nay. Nổi tiếng với việc tạo ra ngôi nhà theo trường phái lập thể đầu tiên ở Bucharest cho người bạn của mình là Poldi Chapier, Marseille đã sớm thiết kế một tòa nhà chung cư cho gia đình mình và cư dân của họ. Trong khi làm việc đồng thời với tư cách là kiến trúc sư và biên tập viên cho Contîmporanul, tạp chí tiên phong lâu đời nhất của Romania, ông đã tạo dựng mối quan hệ với một số trí thức và nghệ sĩ nổi tiếng nhất châu Âu.

Vào những năm 1930, Marseille gia nhập hội nghệ thuật của triết gia nổi tiếng thế giới Mircea Eliade "Criterion". Sau đó, Janko bắt đầu quan tâm đến chủ nghĩa đô thị, thuyết phục chính quyền Bucharest rằng thành phố của anh cần quy hoạch đô thị có quy định. Mối quan hệ chức năng của ông với nghệ thuật đã thúc đẩy việc xây dựng các tòa nhà dân cư thực tế và nguyên sơ, kết hợp lối đi dễ dàng với trang trí tối thiểu và hình dạng khác thường. Căn hộ Solly Gold ở Marseille và tòa nhà Alexandrescu của ông có lẽ là công trình tiêu biểu nhất của ông, thể hiện sự quan tâm của Marseille đối với thiết kế khối và sự rõ ràng về nghệ thuật. Mối quan hệ của anh với Eliade cũng giúp anh kiếm được thu nhập tuyệt vời vào thời điểm đó.

Đáng buồn thay, Eliade và nhiều trí thức Romania khác sớm rơi vào ảnh hưởng của các phong trào dân tộc chủ nghĩa và chủ nghĩa phát xít đang phát triển vào cuối những năm 1930. Marseille chỉ có thể đứng nhìn trận đấu điên cuồng chiếm giữ Romania, không thể thay đổi kết quả. Với sự ra đời của Đội cận vệ sắt, di sản Do Thái của Janko trở thành một vấn đề, giống như bất kỳ sự sai lệch nào khác so với nguồn gốc Rumani hão huyền. Ngay cả Ion Vinea, một người bạn thời trẻ của Yanko và là một nhà thơ xuất chúng, cũng bị chỉ trích vì gốc gác Hy Lạp của mình.

Marseille rời Romania một cách miễn cưỡng, bị đánh đuổi bởi phong trào phát xít đang phát triển. Giống như nhiều trí thức gốc Do Thái, ông từ bỏ tất cả chủ nghĩa dân tộc, kể cả chủ nghĩa Do Thái của nó. Marseille tự hào mang biệt danh "Người Do Thái Cosmopolitan," được ban tặng cho anh bởi những người cực đoan cánh hữu Romania. Người nghệ sĩ chuyển sang chủ nghĩa Zionism, trong khi người bạn Tzara của anh chuyển sang chủ nghĩa cộng sản, thích cách giải thích chủ nghĩa Mác theo chủ nghĩa tự do và lãng mạn. Khi thế giới đảo điên một lần nữa, Marcel không thể làm gì khác ngoài việc chiến đấu với nghệ thuật của mình. Ông chuyển đến Palestine thuộc Anh và Israel cùng với người vợ thứ hai và con gái nhỏ của họ.

Ông sống sót sau Thế chiến thứ hai và sống để kể câu chuyện trong một số bức tranh của mình, một số bức tranh là kết quả của sự kinh hoàng mà ông đã thấy ở Bucharest trước khi rời khỏi đất nước. Những tác phẩm khác, chẳng hạn như Người lính bị thương, là những phản ánh theo chủ nghĩa biểu hiện của Marcel về cuộc xung đột giữa Israel và Ả Rập năm 1948.

Trở thành một ngôi sao quốc tế, Marseille trưng bày tác phẩm của mình trong Gian hàng Israel tại Venice Biennale vào năm 1952 và thậm chí thiết lập một thuộc địa nghệ thuật tại khu định cư Ein Hod từng bị bỏ hoang. Khi sống ở Israel, ông đã áp dụng một cách vẽ tranh trừu tượng hơn. Tuy nhiên, quá khứ Dadaist của anh ấy không bao giờ rời bỏ anh ấy. Trong những năm 1960, ông đã tạo ra Biểu tượng, vẽ các khung hình dạng lơ lửng trong không gian, gợi nhớ đến Paul Klee, người mà ông từng đánh giá cao nghệ thuật khi sống ở Zurich.

Có lẽ trong một thế giới tưởng như quá điên rồ, nghệ thuật của Dada thực sự có thể khiến những người xung quanh Marseille hiểu được quan điểm của anh. Người nghệ sĩ thường trở lại với chủ nghĩa Dada trong cuộc sống sau này của mình. Ví dụ, trong loạt bài "Những con vật tưởng tượng", ông một lần nữa nhớ lại những bài thơ của Urmuz và thời trẻ theo chủ nghĩa Tượng trưng của ông, điều đã dẫn ông đến với nghệ thuật Dadaist. Ảo tưởng của anh ấy về một thiên đường động vật kết hợp các hình dạng trừu tượng và màu sắc tuyệt vời. Cuối cùng, đối với Marcel, mọi thứ trừu tượng đã trở thành hiện thực mới.

Ông hiện đại hóa không chỉ nghệ thuật Romania mà còn cả nghệ thuật Israel, chuyển di sản của chủ nghĩa kiến tạo từ Romania đến Jerusalem. Bị hấp dẫn bởi những cảnh quan địa phương, Marseille tham gia cùng các nghệ sĩ khác và một lần nữa tìm kiếm những ý tưởng mới, không bao giờ từ bỏ sở thích cũ của mình.

Ông là người có công trong việc phát triển phong cách tiên phong của Israel, thiết kế một cặp biệt thự theo trường phái Hiện đại Địa Trung Hải ở Tel Aviv và mở rộng làng nghệ thuật của mình tại Ein Hod. Trong những năm cuối đời, Marcel viết:.

Từng bị coi thường và bị bức hại vì quan điểm quốc tế của mình, Marseille đã biến cách tiếp cận nghệ thuật theo chủ nghĩa phổ quát của mình trở thành một cuộc tìm kiếm phá vỡ ranh giới và không bao giờ bị phân tâm khỏi thực tế. Khi ông qua đời tại Ein Hod năm 1984, ông đã là một ngôi sao quốc tế với danh tiếng vô song.

Nhà quy hoạch đô thị, nhà thiết kế, nhà lý thuyết nghệ thuật, nghệ sĩ, Janko luôn tự coi mình là người theo chủ nghĩa Dadaist về bản chất (bất chấp những bất đồng sau này với Tzara), không bao giờ đi chệch khỏi di sản Do Thái của mình, ông trân trọng di sản Romania của mình. Về nhiều mặt, Marseille là một trong những nghệ sĩ đa năng và đa năng nhất của thế kỷ XX. Các tác phẩm của ông phản ánh sự khéo léo của người tiên phong và bao gồm nhiều phong cách và hình thức, luôn nhắc nhở thế giới về những gì có thể xảy ra nếu sự sáng tạo được cho phép tự do sáng tạo.

Marcel Janko không phải là người duy nhất có tác phẩm khiến thế giới phát cuồng theo đúng nghĩa đen. Ảnh ghép được tạo bởi Lola Dupre đồng thời gây sốc, mưu mô và khơi dậy hứng thú, buộc bạn phải nhắm mắt, vì hình ảnh quá mạnh khiến bạn choáng váng.