Video: Câu đố về "Liza tội nghiệp" của Kiprensky: tại sao bức tranh này lại khơi dậy cảm xúc đặc biệt trong người nghệ sĩ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Năm 1792, câu chuyện tình cảm của N. Karamzin được xuất bản "Lisa tội nghiệp", và 35 năm sau nghệ sĩ Orest Kiprensky đã viết một bức tranh cùng tên trên cốt truyện của tác phẩm này. Nó dựa trên câu chuyện bi thảm của một cô gái nông dân trẻ, bị quyến rũ bởi một nhà quý tộc và bị anh ta bỏ rơi, kết quả là cô ấy đã tự tử. Nhiều người coi những lời của Karamzin "Và những người phụ nữ nông dân biết cách yêu thương" như một cụm từ chính giải thích ý tưởng về bức tranh của Kiprensky. Tuy nhiên, người nghệ sĩ cũng có những động cơ cá nhân sâu sắc khiến anh chuyển sang chủ đề này.
Tiêu đề "Liza tội nghiệp" thực sự đề cập chủ yếu đến câu chuyện của Karamzin. Vào thời điểm bức chân dung được vẽ - năm 1827 - sự quan tâm đến tác phẩm này đã giảm xuống, nhưng họa sĩ cho rằng cần phải nhắc nhở công chúng về số phận bi thảm của cô gái. Có một phiên bản cho rằng bức tranh này là để tưởng nhớ đến Karamzin, người đã qua đời vào năm 1826. Theo cốt truyện của câu chuyện, sau cái chết của cha cô, một phụ nữ nông dân nghèo bị buộc phải làm việc không mệt mỏi để nuôi sống bản thân và mẹ cô. Vào mùa xuân, cô bán hoa loa kèn ở thung lũng ở Mátxcơva và gặp một nhà quý tộc trẻ Erast ở đó. Tình cảm bùng lên giữa họ, nhưng ngay sau đó, chàng trai mất hứng thú với cô gái mà anh ta đã dụ dỗ và bỏ cô. Và sau đó, cô phát hiện ra rằng anh ta sẽ kết hôn với một góa phụ giàu có lớn tuổi để cải thiện tình trạng của mình. Trong cơn tuyệt vọng, Lisa đã dìm mình xuống một cái ao.
Câu chuyện của Karamzin đã trở thành một hình mẫu của văn học tình cảm Nga, vào đầu thế kỷ 19. chủ nghĩa tình cảm đã được thay thế bằng chủ nghĩa lãng mạn. Những người theo thuyết lãng mạn tuyên bố chiến thắng của cảm giác hơn lý trí, tinh thần hơn vật chất. Trong hội họa Nga thời bấy giờ, khuynh hướng dần chiếm ưu thế là bộc lộ con người được miêu tả chứ không quá bộc lộ địa vị xã hội của mình mà bộc lộ chiều sâu tâm lý của nhân vật. Kiprensky mô tả Liza khao khát, với bông hoa đỏ trên tay - biểu tượng cho tình yêu của cô. Tuy nhiên, những trải nghiệm của cô gái ấy lại gần gũi và dễ hiểu đối với người nghệ sĩ, không chỉ bởi khả năng đồng cảm với nhân vật văn học, mà còn vì những lý do cá nhân.
Dữ liệu chính xác về ngày sinh và cha đẻ của Kiprensky vẫn chưa được lưu giữ. Các nhà viết tiểu sử cho rằng ông là con hoang của chủ đất Dyakonov và nông nô Anna Gavrilova của ông ta. Để che giấu sự thật này, sau khi sinh con trai, chủ đất đã cho cô gái đang cưới Adam Schwalbe ở sân và cho họ tự do. Từ Schwalbe, nghệ sĩ đã lấy tên viết tắt của ông, suốt đời ông gọi ông là cha. Nhưng có một số phiên bản về tên Kiprensky. Theo một trong số họ, nó xuất phát từ tên của thị trấn Koporye, gần khu đất của Dyakonov nằm trên bờ Vịnh Phần Lan. Theo một phiên bản khác, Kiprensky mắc nợ họ của mình vì anh được sinh ra dưới "ngôi sao của tình yêu" và được đặt theo tên của nữ thần Cypride (Aphrodite), người bảo trợ của những người yêu nhau.
Một trong những người viết tiểu sử đầu tiên của nghệ sĩ N. Wrangel đã viết: “Anh ấy luôn là một người mơ mộng, không chỉ trong nghệ thuật mà còn trong cuộc sống. Ngay cả nguồn gốc của đứa con ngoài giá thú, như trong tiểu thuyết, cũng báo trước một cuộc đời đầy phiêu lưu. Thực sự có rất nhiều bí ẩn trong tiểu sử của Kiprensky, và một trong những điều đầu tiên là bí mật về sự ra đời của ông. Người nghệ sĩ biết về hoàn cảnh của mẹ mình, và do đó anh coi câu chuyện về Lisa tội nghiệp là chuyện cá nhân, như một phép ngoại suy về lịch sử của gia đình anh. Vị trí của anh trong xã hội và tương lai rất không chắc chắn do ân sủng của cha anh, người đã cống hiến cho Síp.
Theo các nhà nghiên cứu về tác phẩm của Kiprensky, khi thực hiện bức chân dung của Liza tội nghiệp, anh đã nghĩ về mẹ của mình, người có số phận bi đát do vị trí bị tước quyền và sự bất bình đẳng trong xã hội với người mà cô đã chọn. Mẹ của Kiprensky, cũng giống như nữ anh hùng văn học, trở thành nạn nhân của luật lệ của chế độ nông nô. Vì vậy, người nghệ sĩ hiểu rất rõ lý do thực sự đã hủy hoại Liza tội nghiệp. Nếu không, anh không thể miêu tả một người phụ nữ nông dân có tình yêu không có tương lai, vì không ai đoái hoài đến cảm xúc của cô ấy.
Bí ẩn về sự ra đời của nghệ sĩ không phải là tình tiết bí ẩn duy nhất trong tiểu sử của ông: Làm thế nào một cô gái vô gia cư người Ý trở thành nàng thơ và vợ của Kiprensky
Đề xuất:
"Thông điệp bí mật" của đồ ăn trong tranh: Tại sao các nghệ sĩ nổi tiếng vẽ đồ ăn và tại sao ngày nay nhiều người chụp ảnh đồ ăn
Ở đây bạn đang chuẩn bị một món ăn phức tạp từ nhiều công đoạn, mà bạn đã dành cả nửa ngày. Vật nuôi đã mong chờ một bữa ăn ngon và đang chảy nước miếng. Bạn bày tất cả mọi thứ lên đĩa, trang trí với nhánh ngò cuối cùng, nhưng đừng vội dọn ra đĩa. Ảnh đầu tiên. Nó là gì? Khoe khoang hay chỉ là một tuyên bố thời trang? Một số lượng lớn các bức ảnh chụp đồ ăn từ những cư dân mạng bình thường từ lâu đã gây bất ngờ cho bất kỳ ai, và số lượng của chúng chỉ ngày càng tăng lên
Ba người phụ nữ của Alexander Zbruev: "Tôi biết tôi có tội ở đâu và tôi có tội trước ai "
Các đồng nghiệp và người quen của Alexander Zbruev cho rằng trong "Big Change", anh không cần phải đóng vai người hùng Grigory Ganzhu của mình. Trong vai trò này, anh ấy chỉ là chính mình: quyến rũ, tự mãn, tự tin. Qua năm tháng, cái khôn đến, anh gặt hái được thành công trong nghề. Nhưng hạnh phúc cá nhân của Alexander Zbruev hóa ra rất mơ hồ. Anh ấy đã trải qua sự thất vọng trong cảm xúc đầu tiên của mình, phải đối mặt với một lựa chọn khó khăn và, ngay cả khi đã thực hiện nó, không ngừng nghi ngờ tính đúng đắn của quyết định này
Tại sao Marc Chagall viết "Nghệ sĩ vĩ cầm" nổi tiếng của mình trên khăn trải bàn: Và tại sao nghệ sĩ vĩ cầm lại có màu xanh lá cây
Trong thế giới nghệ thuật hiện đại, Marc Chagall là nghệ sĩ Belarus nổi tiếng nhất và là nghệ sĩ tiên phong đắt giá nhất ở Pháp, ngang hàng với những bậc thầy vĩ đại nhất của thế kỷ trước. Và chỉ một thế kỷ trước, những bức tranh sơn dầu của một người di cư từ Vitebsk nhỏ bé, người vẽ những con dê bay và người Do Thái, không phù hợp với bất kỳ phong cách nghệ thuật nào, hơn nữa, chúng bị xếp vào loại "nghệ thuật suy đồi", và cùng với những bức tranh của những người tiên phong khác nghệ sĩ -garde, đã bị đốt cháy công khai bởi Đức quốc xã
Tranh tương tác. Những bức tranh ba chiều tại Triển lãm đặc biệt về nghệ thuật ma thuật năm 2012 của Trung Quốc
Một cuộc triển lãm tranh tuyệt vời đang diễn ra ở Hàng Châu, trong phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại, nơi bạn không chỉ có thể ngắm nhìn sự sáng tạo mà còn có thể trở thành một phần của nó, hòa mình vào cái đẹp. Không giống như bảo tàng, các bức tranh ở đây có thể được chạm vào, chụp ảnh, và thậm chí bị giẫm đạp dưới chân - trong những trường hợp đặc biệt. Và tất cả vì Magic Art Special Exhibition Of China 2012 là một triển lãm nơi các tác phẩm tương tác ba chiều của các nghệ sĩ đương đại được trình bày
Tại sao bức tranh sử thi "Phòng thủ Sevastopol" của A. Deineka lại gây tranh luận sôi nổi, và tại sao người phụ nữ lại tạo dáng cho cô ấy
Ngày nay, nghệ sĩ Alexander Alexandrovich Deineka, người đã vẽ vào nửa đầu thế kỷ XX, được gọi là người theo chủ nghĩa hiện đại cực kỳ hiện đại. Ông yêu thích các góc khác thường, động lực học và tính kỳ vĩ của các hình ảnh được mô tả. Một trong những bức tranh mang tính biểu tượng của họa sĩ là "Defense of Sevastopol". Một số nhà phê bình khen bức tranh có độ xúc động mãnh liệt, số khác lại không thích sự hậu đậu quá mức, nhưng không ai thờ ơ