Tại sao Marc Chagall viết "Nghệ sĩ vĩ cầm" nổi tiếng của mình trên khăn trải bàn: Và tại sao nghệ sĩ vĩ cầm lại có màu xanh lá cây

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong thế giới nghệ thuật hiện đại Mark Shagal - nghệ sĩ Belarus nổi tiếng nhất và là nghệ sĩ tiên phong đắt giá nhất nước Pháp, đứng ngang hàng với những bậc thầy vĩ đại nhất của thế kỷ trước. Và chỉ một thế kỷ trước, những bức tranh sơn dầu của một người di cư từ Vitebsk nhỏ bé, người vẽ những con dê bay và người Do Thái, không phù hợp với bất kỳ phong cách nghệ thuật nào, hơn nữa, chúng bị xếp vào loại "nghệ thuật thoái hóa", và cùng với những bức tranh của những người tiên phong khác -garde nghệ sĩ, đã bị đốt cháy công khai bởi Đức quốc xã.

Marc Chagall - "công dân của thế giới"

Marc Chagall, sinh năm 1887 tại Belarus, di cư đến Paris hai lần - vào năm 1910 và 1923 và nhận quốc tịch Pháp năm 1937, chạy trốn từ châu Âu đến New York vào đầu những năm 1940 vì chủ nghĩa Quốc xã. Sau khi chiến tranh kết thúc, ông trở về Pháp, nơi ông sống và làm việc cho đến khi qua đời vào năm 1985.

Đọc thêm về những khúc quanh cuộc đời của nghệ sĩ trong bài đánh giá của chúng tôi: Marc Chagall - "nghệ sĩ không biên giới": Những sự thật ít người biết đến từ cuộc đời và công việc của người nghệ sĩ tiên phong.

"Công dân của thế giới", bị từ chối ở quê nhà, đã được liệt kê trong tất cả các bách khoa toàn thư của Liên Xô với tư cách là một nghệ sĩ Pháp. Công việc của ông không được lòng các quan chức trong đội hình Xô Viết. Nhân tiện, đó không phải là sở thích của Đức quốc xã, kẻ đã khủng bố nghệ sĩ theo đúng nghĩa đen trong Chiến tranh thế giới thứ hai, buộc anh phải chạy trốn sang Mỹ.

Và ai có thể đoán được rằng, nhiều năm sau, những bảo tàng vĩ đại nhất trên thế giới, cũng như chủ sở hữu của các bộ sưu tập tư nhân về nghệ thuật thế kỷ 20, những người có những bức tranh của ông trong bộ sưu tập của họ, sẽ tự hào về các tác phẩm của ông.

Các nhà phê bình nghệ thuật gọi Chagall là một kẻ nổi loạn và một kẻ mơ mộng, nhưng nhìn chung, ông đã để lại tiếng tăm là một nghệ sĩ sống ngoài quy tắc. Phong thái của tác giả, mặc dù còn sơ khai, nhưng không thể lặp lại. Và phong cách, mặc dù nó được coi là gần với tiên phong, khó có thể được quy cho đầy đủ theo hướng này. Trong suốt sự nghiệp sáng tạo lâu dài của mình, ông bắt kịp với những người theo trường phái Ấn tượng và lập thể, những người theo chủ nghĩa Siêu thực và Siêu thực, trong khi vẫn duy trì phong cách hay thay đổi của riêng mình. Chính phong cách công ty tươi sáng này đã khiến người hâm mộ thán phục hơn cả trong tác phẩm của nghệ sĩ.

Câu chuyện về một bức tranh "Nghệ sĩ vĩ cầm" (1912)

Khi bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình, người nghệ sĩ nghèo đến mức tác phẩm nổi tiếng năm 1912 The Fiddler của ông, miêu tả một nhạc sĩ đang nhảy múa và chơi trên mái nhà, được vẽ trên một chiếc khăn trải bàn bình thường. Khi sống ở Paris, Chagall là một người nhập cư Do Thái vào thời điểm đó. Anh ta có ít tiền đến mức anh ta mua những bức tranh sơn dầu cho tác phẩm của mình ở chợ trời, vẽ trên bất cứ thứ gì anh ta có thể có được. Đôi khi, ngay cả khăn trải giường, áo ngủ và khăn trải bàn cũng được sử dụng. Nhìn kỹ, bạn có thể thấy họa tiết ca rô của khăn trải bàn, đặc biệt là ở những phần bức tranh có lớp sơn mỏng nhất. Nhân tiện, khám phá này được thực hiện bởi các nhà nghiên cứu đã nghiên cứu một bộ sưu tập lớn các tác phẩm của Chagall trong Bảo tàng Amsterdam trong 5 năm.

Tình hình cũng rất tồi tệ với sơn: người nghệ sĩ đã vẽ nhiều bức tranh của mình bằng cách sử dụng cùng một loại bột màu chín. Trong bộ bảng màu ít ỏi này, màu đen hoàn toàn không có; nếu cần, nghệ sĩ chiết xuất nó bằng cách trộn một số màu, từ đó màu đen không hoàn toàn là đen mà có một sắc thái nhất định.

Và, thật kỳ lạ, nhân vật chính của bức tranh không chỉ nổi bật về kích thước mà còn về cách phối màu - một khuôn mặt xanh lá cây, râu và tóc màu xanh đậm, trên tay là một cây vĩ cầm màu vàng-đỏ rực rỡ. Hai người đàn ông trẻ tuổi nhìn anh từ dưới lên, đầy mê hoặc. Một nhạc sĩ đầy màu sắc bắt đầu nhảy múa khiến người xem phân tâm khỏi phông nền, và đồng thời, những điều kỳ thú cũng mở ra ở đó - Chagall trình bày tất cả các mùa trong năm, từ mùa hè xanh tươi đến mùa đông tuyết trắng.

Tôi cũng muốn lưu ý rằng các bức tranh của Chagall, thường được mô tả là huyền thoại và huyền thoại, chứa các chủ đề lặp lại. Người nghệ sĩ, cũng như những câu chuyện từ cuộc sống của người Do Thái, đã hơn một lần trở lại với những anh hùng của âm nhạc. Nói chính xác hơn, nghệ sĩ chơi vĩ cầm trong tác phẩm của họa sĩ có leitmotif khá ổn định. Các nhà phê bình có xu hướng nhớ lại nguồn gốc Do Thái của tác giả - một nghệ sĩ vĩ cầm trong văn hóa truyền thống đồng hành với mọi giai đoạn của cuộc đời một gia đình Do Thái.

Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, tại sao người chơi vĩ cầm lại có màu xanh lá cây và tại sao anh ta lại nhảy trên mái nhà? Nhân tiện, Chagall thường phải trả lời câu hỏi này một cách cá nhân. Người họa sĩ bình tĩnh khẳng định rằng đây hoàn toàn không phải là một câu chuyện ngụ ngôn, mà là sự thật. Giống như, anh ta có một người chú, khi anh ta "ăn compote", đã trèo lên mái nhà để không ai có thể làm phiền anh ta. Mặc dù các nhà phê bình nghệ thuật giải thích nghệ sĩ vĩ cầm màu xanh lá cây phù du hơn, cụ thể là, như một biểu tượng của sự tái sinh của con người thông qua nghệ thuật.

Tôi cũng xin lưu ý rằng ngoài năng khiếu nghệ thuật của một họa sĩ, Marc Chagall còn làm thơ bằng tiếng Yiddish. Đáng tiếc là không nhiều người biết đến tài năng văn chương của Mark Zakharovich. Và để tiếp tục chủ đề về tài năng đa năng của người nghệ sĩ, hãy đọc: Thiên tài Vitebsk: Marc Chagall về quê hương của mình trong tranh và trong thơ.

Tất nhiên, cũng có một tình yêu lớn trong cuộc đời nghệ sĩ, mà ông đã mang theo suốt cuộc đời của mình. Đọc trong bài đánh giá của chúng tôi: Ở thiên đường thứ bảy: 29 năm nghệ sĩ Marc Chagall tuyên bố tình yêu với vợ mình.