Cuộc sống làng quê trong tranh của họa sĩ Matxcova, cha con Solomin

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Các triều đại nghệ thuật ở Nga luôn không quá hiếm. Họ đã hình thành và tiếp tục định hình ký ức xã hội của thời đại, tạo ra quỹ di sản nghệ thuật của riêng họ. Ở các triều đại nghệ nhân không chỉ có tình yêu nghệ thuật mà bí quyết làm nghề được truyền từ đời này sang đời khác. Vì vậy, những người kế vị các triều đại thường tiến xa hơn nhiều so với tổ tiên của họ. Giới thiệu các họa sĩ Matxcova - cha và con - Nikolai Konstantinovich và Nikolai Nikolaevich Solomin. Bạn có một cơ hội duy nhất để so sánh không chỉ hai tài năng của các bậc thầy cận huyết, mà còn cả kỹ thuật, cách thức và phong cách.

Solomin-con trai

Nikolai Nikolaevich Solomin (sinh năm 1940) - Họa sĩ, nhà giáo, giáo sư Liên Xô và Nga. Giám đốc nghệ thuật của Xưởng vẽ nghệ sĩ quân đội mang tên M. B. Grekov năm 1989-1997. Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR (1991). Đạt giải thưởng Nhà nước của RSFSR trong lĩnh vực kiến trúc (1981). Đại tá Lực lượng vũ trang Liên Xô. Từ năm 2001, ông là thành viên tương ứng, và từ năm 2007 - Viện sĩ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Ngoài nhiều bức tranh, nghệ sĩ còn ghi nhận dioramas: “Tổ chức của Hội đồng đầu tiên. Lượm trên sông Talka”(ở thành phố Kirov, cùng với MI Samsonov, năm 1988); "Phá vỡ sự phong tỏa của Leningrad" (Bảo tàng Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại trên Đồi Poklonnaya, ở Mátxcơva, cùng với E. A. Korneev, năm 1985-1988.)

Nikolai Solomin Jr là con trai của Nikolai Konstantinovich Solomin, người đã tham gia trang trí nội thất của các khách sạn ở thủ đô Ukraine và Leningradskaya, việc xây dựng vào giữa thế kỷ trước là một sự kiện có tầm quan trọng đặc biệt của nhà nước. Chính trong giai đoạn này, Solomin, Jr., quyết định theo bước chân của cha mình và vào Học viện Nghệ thuật Nhà nước Moscow. V. I. Surikov, tốt nghiệp năm 1969, cùng với bạn học của mình, sau này là Nghệ sĩ Nhân dân Liên bang Nga, V. B. Tautiev đã nhận được công việc trong Xưởng vẽ của các nghệ sĩ quân đội mang tên M. B. Grekov. Chính tại đó, Solomin Jr đã học được kỹ thuật viết và cách thức của các họa sĩ chiến trường. Sau đó, trong tác phẩm đã trưởng thành của mình, anh ấy sẽ vẫn trung thành với chủ nghĩa hiện thực và học thuật đã được áp dụng, nhận được trong studio.

Tuy nhiên, mặc dù Nikolai Nikolaevich Solomin chủ yếu được coi là một họa sĩ chiến trường, trong nhiều năm, ông đã ưu tiên sử dụng các chủ đề hòa bình trong tác phẩm của mình - bức tranh làng quê hàng ngày, cũng như tranh tĩnh vật và phong cảnh làng quê.

Mỗi khán giả, từng ít nhất một lần trong đời đến vùng hẻo lánh của Nga, lang thang giữa những cánh đồng và đồng cỏ bát ngát, ngồi trên bờ sông dốc với chiếc cần câu trên tay; Trong ký ức của ai đó vẫn còn ký ức về những kỳ nghỉ hè ở làng, hoặc đi bộ đường dài trong rừng để tìm nấm và quả mọng vào sáng sớm - chắc chắn anh ta sẽ cảm nhận được tính chân thực xuyên suốt của phong cảnh và thể loại tranh của Nikolai Solomin. Và cả một cảm giác ấm áp và hài hòa khác thường trong tâm hồn, vẫn còn đó sau khi xem những bức tranh tuyệt vời của anh ấy.

Là chủ nhân của nhiều giải thưởng danh giá, anh có thể tự hào về điều quan trọng nhất trong số đó: sự công nhận rộng rãi về tài năng của anh trong giới sành hội họa hiện đại. Ông xứng đáng được gọi là một tác phẩm kinh điển của nghệ thuật hiện đại, bức tranh độc đáo của ông tô điểm cho các phòng trưng bày nghệ thuật hàng đầu và các bộ sưu tập tư nhân, cũng như các hầm của Nhà thờ Chúa Kitô Đấng Cứu Thế ở Mátxcơva.

Anh ấy là một trong những nghệ sĩ có quyền nói về bản thân:. Cũng chính những chuyến công tác đầy sáng tạo của người Hy Lạp đã cho phép họ tích lũy tài liệu khổng lồ, đến thăm những nơi tuyệt vời và gặp gỡ những con người phi thường trên khắp nước Nga. Và cả về địa lý của chuyến đi của nghệ sĩ là Mông Cổ, Afghanistan, Alaska, Trung Quốc và tất nhiên, cả Châu Âu.

Ngoài những dự án nghệ thuật thành công về mặt thương mại, mà trong thế giới hiện đại gần như là tiêu chí chính đánh giá sự nổi tiếng của tác giả, Nikolai Nikolayevich đã trở thành giáo viên của một trong những trường đại học giáo dục tốt nhất trong nước. Vì vậy, vào năm 2005, Solomin trở thành giáo sư tại Khoa Lịch sử và Tranh Chiến đấu tại Viện Nghệ thuật Nhà nước Matxcova mang tên V. I. TRONG VA. Surikov, nơi ông đã giảng dạy trong nhiều năm.

Năng khiếu nghệ thuật có thể được truyền lại bằng cả thừa kế và học nghề. Nghệ sĩ Solomin Jr tự gọi mình là một "họa sĩ cha truyền con nối", người đã lấy tất cả những gì tốt nhất từ cha mình. Đó là cuộc chạy đua tiếp sức tài năng - từ cha sang con.

Solomin - cha

Native Muscovite Nikolai Konstantinovich Solomin (1916 - 1999) - Nghệ sĩ người Nga, Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR (1983), cha của N. N. Solomin.

Sau khi tốt nghiệp trường bảy năm vào năm 1931, ông vào trường nghệ thuật để tưởng nhớ năm 1905. Ba năm đầu Nikolai Solomin làm việc tại bộ phận thiết kế, sau đó chuyển sang bộ phận vẽ giá vẽ do Nikolai Petrovich Krymov đứng đầu. Năm 1936, sau khi tốt nghiệp loại ưu, Solomin được ghi danh vào Học viện Nghệ thuật Nhà nước Mátxcơva mang tên V. I. Surikov, nơi ông là học trò của S. V. Gerasimov, G. G. Ryazhsky, A. A. Debler.

Công việc của người nghệ sĩ trẻ về luận án của mình đã bị gián đoạn bởi Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Nikolai Konstantinovich ra mặt trận với tư cách là một phần của Dân quân Nhân dân, đến được Berlin, và bị Đức giam cầm. Xuất ngũ năm 1948, Solomin bảo vệ bằng tốt nghiệp của mình và cùng năm đó được kết nạp vào Union of Artists. Kể từ thời điểm đó, Nikolai Konstantinovich đã trở thành người thường xuyên tham gia các cuộc triển lãm ở Moscow, các nước cộng hòa và toàn Liên minh. Năm 1974, ông được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR, và chín năm sau ông nhận được danh hiệu Nhân dân.

Nikolai Konstantinovich Solomin là đại diện tiêu biểu của trường phái hội họa hiện thực Nga. Đối với chủ nghĩa hiện thực quá mức, ông thậm chí còn bị chỉ trích vì chủ nghĩa tự nhiên. Các tác phẩm của anh ấy đều được chăm chút cẩn thận, từng chi tiết nhỏ nhất được viết ra khiến bạn muốn cân nhắc thật lâu, đi sâu vào tận cùng bản chất.

Người nghệ sĩ chủ yếu vẽ những cảnh đời thường từ cuộc sống làng quê: thu hoạch, những giây phút thư giãn, những ngày nghỉ ở nông thôn. Tuy nhiên, thể loại này không phải là thể loại duy nhất trong tác phẩm của ông. Solomin cũng đã vẽ những bức tranh chân dung và tranh lịch sử, tạo ra những bức tranh tĩnh vật bằng màu phấn và những bức vẽ bằng bút chì.

Nhân tiện, N. K. Solomina thường có kích thước khá ấn tượng, điều này rất hiếm. Nhìn chung, hội họa Xô Viết biết khá nhiều tác phẩm trong kỹ thuật phấn màu. Nikolai Konstantinovich là một ngoại lệ hiếm hoi ở đây.

Triển lãm cá nhân của Nghệ sĩ Nhân dân Nikolai Konstantinovich Solomin đã được tổ chức tại Moscow vào năm 1976 và 1985, và vào năm 2000 đã có một cuộc triển lãm di cảo các bức tranh của nghệ sĩ. Các tác phẩm của Nikolai Solomin nằm trong Phòng trưng bày Tretyakov và hơn hai mươi bảo tàng khu vực ở Nga.

Chủ đề làng quê đã thu hút các họa sĩ mọi lúc, và không chỉ những người Nga. Nghệ sĩ Đan Mạch Peder Mörk Mönsted được công nhận là một trong những họa sĩ phong cảnh theo trường phái hiện thực xuất sắc nhất, người đã làm việc vào thời điểm chuyển giao của hai kỷ nguyên trước đây. Trong ấn phẩm của chúng tôi, bạn có thể thấy phòng trưng bày những bức tranh phong cảnh đồng quê tráng lệ của một trong những nghệ sĩ giỏi nhất và giàu nhất của "thời kỳ vàng son" của hội họa Đan Mạch và tìm hiểu rất nhiều điều thú vị về anh ấy.