Cuộc sống của nước Nga vào thế kỷ 19 trong những bức tranh sống động của nghệ sĩ bị lãng quên Alexei Korzukhin, người được yêu thích tại các cuộc đấu giá phương Tây

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Tên Alexey Ivanovich Korzukhin hiếm khi được nhắc đến trong số các nghệ sĩ lỗi lạc của Nga thế kỷ XIX. Nhưng điều này không làm cho di sản sáng tạo của ông giảm bớt ý nghĩa trong lịch sử nghệ thuật. Korzukhin là một nghệ sĩ vĩ đại, một trong những họa sĩ Nga xuất sắc nhất về thể loại này, tên tuổi đã bị lãng quên. Trong khi những bức tranh của ông là bằng chứng tư liệu có thật về cuộc sống và đời sống của người dân Nga ở thế kỷ trước.

Chàng trai trẻ có năng khiếu đã được người quản lý của nhà máy khai thác S. F. Glinka để ý và giúp đỡ để vào trường khai thác mỏ. Alexei cần phải có ít nhất một thứ giáo dục và nghề nghiệp nào đó để có thể học thêm về hội họa. Và chỉ vào năm 1857, Korzukhin vào Học viện Nghệ thuật, nơi ông ngay lập tức được các giáo viên chú ý. Và người họa sĩ trẻ tài năng đã sớm nhận được một Huy chương Vàng nhỏ cho bức tranh “Người cha say rượu của gia đình”.

Yêu cầu của Học viện đối với sinh viên rất cao và mọi thành tích của Korzukhin không hề dễ dàng, nhưng với sự chăm chỉ và siêng năng, anh ấy đã suýt nhận được huy chương vàng và đi du lịch nước ngoài để nâng cao kỹ năng của mình. Than ôi, theo ý muốn của số phận, anh ấy nằm trong số những sinh viên đó, đứng đầu là Ivan Kramskoy, người đã rời Học viện để phản đối chủ đề áp đặt của công việc tốt nghiệp. Cuộc bạo loạn này được gọi là "cuộc bạo loạn của ngày 14". Vài năm sau, Alexei Korzukhin trở lại Học viện và nhận danh hiệu viện sĩ.

Alexey Ivanovich đã dành tất cả kỹ năng và kỹ năng của mình cho thể loại cuộc sống đời thường, phản ánh những cảnh trong cuộc sống đời thường của người dân. Nhưng không giống như những nghệ sĩ viết theo thể loại này và tố cáo trật tự bất công đang tồn tại, Korzukhin không có khuynh hướng nổi loạn và phẫn nộ - trong các bức tranh sơn dầu của ông, chúng ta không thấy những biểu hiện bệnh hoạn buộc tội của Những người du hành.

Năm 1865, Korzukhin được trao danh hiệu họa sĩ hạng nhất cho bức tranh "Thức dậy ở nghĩa trang làng", và năm 1868, Viện Hàn lâm trao cho ông danh hiệu Viện sĩ cho bức tranh "Sự trở về của người cha trong gia đình từ Hội chợ".

"Cha của gia đình từ hội chợ trở về." (1868)

Và bức tranh này thấm đẫm chất trữ tình và tâm trạng vui tươi. Cô đã truyền tải một cách đầy màu sắc những mặt tươi sáng của tâm hồn con người, sự đồng cảm chân thành của người nghệ sĩ đối với những người bình dân. Cốt truyện khiêm tốn của bức tranh kể về việc người cha của gia đình đang say sưa với bạn bè với âm thanh của một bản balalaika, trở về nhà từ hội chợ, vui mừng, khiêu vũ và thưởng thức một cuộc đấu giá thành công.

Chiều chủ nhật

Tất cả sự điêu luyện của người họa sĩ hiện rõ trên bức tranh "Ngày chủ nhật". Thành phần của bức tranh đặc biệt này là tuyệt vời. Trung tâm của nó là chiếc samovar đang sôi sục, xung quanh nó được gắn kết toàn bộ. Cả gia đình được tập hợp và chuẩn bị bắt đầu ăn. Trong khi chờ đợi, họ đang vui vẻ, nhảy múa và chơi đùa.

Từ cốt truyện sinh động, tươi vui như thế mới có được hơi ấm gia đình, bữa cơm trưa thơm phức. Người xem có mong muốn được tự mình đến đồng cỏ tươi vui này, được nhảy múa, chơi đùa cùng người chơi đàn accordion và hít thở không khí của ngày xuân tuyệt vời này.

"Trở về từ thành phố". (1870)

Bức tranh tái hiện một cuộc sống nông dân nghèo: một căn phòng tối trong một túp lều làng cũ, với những bức tường xám khói và nền nhà lụp xụp, đồ đạc lưa thưa. Cốt truyện phát triển xung quanh người cha của gia đình, người đến từ chợ thành phố, nơi ông mua đồ gia dụng và quà tặng cho gia đình mình.

Đây là cô con gái lớn đang mở rộng dải ruy băng màu xanh một cách thích thú; Đối với một cô con gái năm hoặc sáu tuổi, cha cô ấy mang những chiếc bánh mì tròn nhỏ được xâu lại bằng một sợi chỉ. Và cô ấy vui vẻ chuẩn bị gấu váy để làm quà. Trên nền nhà đầy bụi, một đứa trẻ nhỏ đang bò trong một chiếc áo sơ mi. Ở bên trái, một người mẹ già đổ nước vào một chiếc samovar để pha trà với bánh kẹo mà cha anh thường mang từ chợ về. Bức tranh này tràn đầy sự lạc quan, nó minh chứng rằng ngay cả giữa cuộc sống khó khăn, vô vọng, một người vẫn tìm thấy những niềm vui nho nhỏ của mình.

"Kẻ thù của chim". (1887)

Vào buổi sáng sớm, ba chàng trai nông dân chân đất dũng cảm đi “săn”. Bắt chim để bán mang lại cho họ một khoản thu nhập khá, vì vậy các anh chàng tiếp cận hoạt động này một cách có trách nhiệm. Điều này được chỉ ra bằng lồng cho con mồi trong tương lai và một cây sào dài để câu cá. Cậu bé lớn hơn, rõ ràng, đã nhìn thấy một đàn chim và kéo chúng theo, chỉ cho những người khác nơi chúng nên di chuyển.

"Ở rìa bánh mì." (1890)

Bi kịch và sự vô vọng ảm đạm toát ra từ bức tranh này. Những đứa trẻ nông dân, đứng cùng bàn, chia nhau một cái bánh mì. Đôi mắt của một cậu bé 3 tuổi đầy cầu xin, đứa bé đã ăn xong và nhìn vào khẩu phần ăn để lại sau này một cách thèm khát. Còn người chị cẩn thận ép bánh cho em mà không biết phải làm sao. Đưa bánh mì cho anh em bây giờ có nghĩa là cứ đói vào buổi tối: không còn gì để ăn nữa.

Một người mẹ ốm yếu đang nằm trên ghế sa lông, nhìn thấy ánh mắt bối rối của con gái, yêu cầu đừng lo lắng cho con và ăn những mẩu bánh còn sót lại trên bàn. Nhưng đứa con gái 5 tuổi đã đủ lớn để hiểu rằng không thể làm được điều này, nếu không người mẹ sẽ không bao giờ khỏi bệnh. Trong toàn bộ diện mạo của một cô gái nhỏ có một câu hỏi ngớ người: "Tôi phải làm gì đây?" Và trái tim của người xem bóp nghẹt một cách đau đớn.

“Truy thu”. (1868)

Bi kịch và vô vọng tỏa sáng từ bức tranh này. Những kẻ truy thu đến với một gia đình nông dân nghèo. Trưởng phòng thu thuế không muốn nghe những lời van xin đầy nước mắt của một người phụ nữ đang quỳ gối ôm đứa con thơ trên tay. Cô tha thiết xin hãy thương hại họ, đừng bắt con bò - trụ cột gia đình duy nhất của họ.

Gần đó là chủ nhân của ngôi nhà, đi chân trần, mặc quần tây trắng và một chiếc caftan tồi tàn. Anh vò đầu bứt tai, bối rối không biết phải tiếp tục sống như thế nào. Ở phía sau, những người hàng xóm thường trực, được cho là thông cảm với những người bất hạnh, nhưng lặng lẽ vui mừng trong tâm hồn của họ rằng lần này rắc rối đã bỏ qua sân của họ.

"Chia ra". (1872)

Trong một thời gian dài, họa sĩ Alexei Korzukhin được coi là một nghệ sĩ thứ cấp, nhưng bất chấp điều này, các bức tranh của ông được trưng bày thành công tại nhiều phòng trưng bày và bảo tàng ở Nga và có nhu cầu lớn tại các cuộc đấu giá thế giới.

Một nghệ sĩ nổi tiếng người Nga, cùng thời với A. Korzukhin, cũng đã viết về cuộc sống khó khăn và cuộc sống của những người bình dân, về những thiếu thốn, đau khổ và những niềm vui nho nhỏ của họ. Vladimir Makovsky.