Mục lục:
Video: Bí mật của tâm hồn phụ nữ theo trường phái Tân nghệ thuật trong tranh của một nghệ sĩ Matxcova
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Các nghệ sĩ nữ, như một quy luật, luôn mang đến một điều gì đó của riêng họ, phi thường và tinh vi cho lịch sử nghệ thuật. Đây là cách linh hồn phụ nữ được sắp đặt, có một bí ẩn trong đó, sự mong manh và sức mạnh đáng kinh ngạc của tạo hóa. Hôm nay tôi muốn chuyển sang sáng tạo Nghệ sĩ Moscow Irina Kotovavà với đôi mắt của cô ấy để thể hiện sự biến đổi đáng kinh ngạc của thế giới xung quanh thông qua phong cách Art Nouveau.
Mỗi bức tranh của Irina là sự kết hợp nguyên bản giữa lời bài hát hiện đại và phong cách Tân nghệ thuật đẹp như tranh vẽ, nơi không có gì thừa - mọi thứ đều đẹp đẽ, tươi sáng và đầy phong cách. Các nhân vật nữ chính được tinh tế một cách bất thường trong các bức tranh của nghệ sĩ, giống như người ngoài hành tinh, thu hút người xem và đưa họ vào thế giới gợi cảm tuyệt vời của những giấc mơ và sự thần bí.
Cách phối màu rất tinh tế và hài hòa trong từng tác phẩm, cũng như sự cách điệu về hình ảnh và đồ vật đã làm cho nét chữ của tác giả Irina Kotora trở nên dễ nhận biết và độc đáo.
Hiện đại là một xu hướng trong nghệ thuật ứng dụng, cũng như trong kiến trúc cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. Đặc điểm chính của nó, nằm ở tính xây dựng, đường nét sạch sẽ, chủ nghĩa trang trí và tính toàn vẹn của hình thức. Tính hiện đại không được đặc trưng bởi các góc nhọn và các đường thẳng được xác định rõ ràng, chúng rất mịn và cong, rất gần với các dạng tự nhiên của thế giới thực vật.
Một chút về nghệ sĩ
Irina Kotova (sinh năm 1979) đến từ thành phố Zagorsk, nay là Sergiev Posad, gần Moscow. Từ thời thơ ấu, cô gái bị ấn tượng bởi những bức tranh kinh điển nổi tiếng, đã bắt đầu vẽ. Ở trường tiểu học, cô theo học tại một studio nghệ thuật, sau đó có một trường nghệ thuật và trường Cao đẳng Công nghiệp và Nghệ thuật Abramtsev mang tên tôi. V. M. Vasnetsov. Và cuối cùng - Viện Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Nhà nước St. Petersburg được xướng tên. A. I. Repin.
Trong quá trình học tập, cô nhiều lần được tặng bằng khen của khoa Hội họa, và năm 2006 theo quyết định của Đoàn Chủ tịch Học viện Nghệ thuật, cô đã được tặng huy chương vàng về thành tích học tập. Irina Kotova thường tham gia các cuộc thi và giành giải thưởng, đồng thời cũng trưng bày các tác phẩm của mình cùng với các tác phẩm của các bậc thầy đã thành danh.
Triển lãm đầu tiên là một sự kiện rất thú vị của mỗi nghệ sĩ, vì ai cũng có thể xúc phạm nghệ sĩ, nhưng không phải bậc thầy nào cũng chấp nhận được. Irina cũng đã trải qua khoảnh khắc cháy bỏng này trong cuộc đời và bây giờ nhớ lại nó với một nụ cười:.
Các tác phẩm của Irina Kotova cũng rất nổi tiếng trong ngành in ấn. Nhờ các công nghệ mới nhất, chúng được chuyển sang các loại vải mà từ đó các mặt hàng độc quyền được may. Và các bản sao các tác phẩm của cô cũng được phân phối với số lượng lớn dưới dạng các loại áp phích, bưu thiếp và lịch.
Và những bức tranh gốc của Irina hiện đang được phân phối trong các bộ sưu tập tư nhân trong nước cũng như ở nước ngoài - tới Pháp, Đức, Mỹ, Nhật và các nước khác trên thế giới, càng làm tăng thêm danh tiếng và sự thành công của cô họa sĩ trẻ.
Tiếp tục chủ đề sơn nữ, tuyệt tình cốc. tác phẩm của Nadezhda Ilyina theo phong cách giả tưởng - một nghệ sĩ đến từ St.
Đề xuất:
Bí mật của những tàn tích đẹp như tranh vẽ: Những tàn tích trông như thế nào qua con mắt của các nghệ sĩ
Ruins dành cho các nghệ sĩ là cơ hội để chạm đến các chủ đề về sự suy tàn và vĩnh cửu, "chơi đùa" với thời gian, chuyển hành động về quá khứ hoặc tương lai, hoặc thậm chí đến một thế giới song song. Các tòa nhà bị phá hủy bởi thời gian, các yếu tố hoặc con người được trang trí bằng một số lượng lớn các bản vẽ và bạt; chúng trở thành một phần của khung cảnh, sau đó là đối tượng trung tâm mà mọi sự chú ý đều hướng đến. Những tàn tích khác nhau gợi lên những cảm giác khác nhau ở những người nhìn vào chúng - và đây là lý do tại sao
Ngôi nhà Majolica và các tòa nhà theo trường phái Tân nghệ thuật Astrian tuyệt đẹp khác để bạn thỏa thích khám phá
Hiện đại đã để lại dấu ấn kiến trúc trên toàn thế giới. Các nghệ sĩ muốn giải phóng mình khỏi những hạn chế của các hình thức truyền thống, chủ nghĩa lịch sử và nghệ thuật hàn lâm. Việc tìm kiếm một thẩm mỹ mới này đã thành danh trên toàn thế giới. Và Vienna cũng không ngoại lệ. Bị ảnh hưởng bởi Art Nouveau và tìm kiếm nghệ thuật chống lại sự thành lập, cuộc Ly khai Vienna ra đời. Nó được thành lập vào năm 1897 bởi một số kiến trúc sư và nghệ sĩ nổi tiếng nhất của Áo từ Otto Wagner đến Gustav Klimt, những người đã quyên góp
Người phụ nữ mạnh mẽ Rimma Markova: Hai cuộc hôn nhân theo lệnh của trái tim và một cuộc hôn nhân theo chỉ thị của Ủy ban Trung ương của CPSU
Cô ấy luôn thật: trên màn ảnh hay ngoài đời. Cô ấy không bao giờ chơi, cô ấy sống cuộc đời của từng nữ anh hùng của mình, luôn tạo ra hình ảnh những người phụ nữ mạnh mẽ. Bản thân Rimma Markova là như vậy: mạnh mẽ, ý chí mạnh mẽ, độc đoán. Người hâm mộ ngưỡng mộ vẻ đẹp Nga chính gốc của cô, và cả đời cô tự cho mình là xấu xí. Cô kết hôn hai lần vì tình yêu, nhưng cuộc hôn nhân thứ ba của cô là theo chỉ thị của đảng cộng sản
Tamara de Lempicka là một phụ nữ bí mật, một bậc thầy về sự thái quá, một nghệ sĩ độc nhất vô nhị đã trở thành triệu phú trong suốt cuộc đời của mình
Tamara Lempicka, cô ấy là "Diva Art Deco", cô ấy là "Biểu tượng của thời đại nhạc Jazz", cô ấy là "Nữ hoàng của thời hiện đại", cô ấy là một trong những trường hợp độc nhất vô nhị khi một nữ nghệ sĩ tìm được vị trí của mình dưới ánh mặt trời trong thời gian cô ấy cả đời. Triệu phú, xã hội đen, điềm báo của thời đại hào nhoáng, bí ẩn và xa hoa, được biết đến với những cuộc tình với cả nam và nữ. Tamara đáng yêu. Cô ấy đã làm nên chính mình, thể hiện ý chí và tài năng đặc biệt
Đôi mắt như một tấm gương phản chiếu tâm hồn trong tranh màu nước của Marion Bolognesi
Nghệ sĩ Marion Bolognesi đến từ New York khám phá sự phức tạp của cảm xúc con người và sự phức tạp của họ. Phần biểu cảm nhất trên khuôn mặt chắc chắn là đôi mắt. Đó là lý do tại sao trong loạt tranh màu nước "Eye Series", nghệ sĩ tập trung sự chú ý chính của mình vào chúng, chỉ miêu tả vẻ ngoài - và không có gì khác