Mục lục:
- 1. House of majolica
- 2. Kỷ niệm chương
- 3. Các gian hàng của Stadtbahn
- 4. Nhà thờ thánh Leopold
- 5. Tòa nhà ly khai
Video: Ngôi nhà Majolica và các tòa nhà theo trường phái Tân nghệ thuật Astrian tuyệt đẹp khác để bạn thỏa thích khám phá
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Hiện đại đã để lại dấu ấn kiến trúc trên toàn thế giới. Các nghệ sĩ muốn giải phóng mình khỏi những hạn chế của các hình thức truyền thống, chủ nghĩa lịch sử và nghệ thuật hàn lâm. Việc tìm kiếm một thẩm mỹ mới này đã thành danh trên toàn thế giới. Và Vienna cũng không ngoại lệ. Bị ảnh hưởng bởi Art Nouveau và tìm kiếm nghệ thuật chống lại sự thành lập, cuộc Ly khai Vienna đã ra đời. Nó được thành lập vào năm 1897 bởi một số kiến trúc sư và nghệ sĩ nổi tiếng nhất của Áo từ Otto Wagner đến Gustav Klimt, người đã mang đến cho thế giới một phiên bản kiến trúc Tân nghệ thuật của Vienna, đặc trưng bởi phong cách hình học hạn chế hơn và các đường nét cấu trúc rõ ràng.
1. House of majolica
Ngôi nhà hoành tráng được xây dựng vào năm 1898 bởi kiến trúc sư Otto Wagner. Wagner ban đầu dự định xây dựng một đại lộ tráng lệ dọc sông Vienna, nhưng những kế hoạch này không bao giờ thành hiện thực. Nằm ở trung tâm của Vienna, ngôi nhà chung cư thể hiện một vẻ ngoài đặc biệt, điều này cũng tạo nên tên tuổi của tòa nhà. Cụm từ "ngôi nhà vĩ đại" bắt nguồn từ loại gốm sứ tráng men đầy màu sắc được gọi là majolica, được sử dụng để ốp lát mặt tiền. Kiến trúc sư Otto Wagner luôn coi trọng yếu tố vệ sinh của các tòa nhà. Vì vậy, gạch phải có khả năng chống chịu thời tiết và dễ lau chùi.
Trong khi kiến trúc tổng thể của tòa nhà không có gì mới, mặt tiền đa sắc hoàn toàn tạo nên sự khác biệt cho cấu trúc. Các thiết kế gạch nổi bật được thực hiện bởi nghệ sĩ Alois Ludwig, một học trò của Otto Wagner. Sử dụng những họa tiết hoa và vui tươi như vậy, Ludwig đã tạo ra một cái gật đầu theo trường phái Tân nghệ thuật đặc biệt.
Sự xuất hiện nhiều màu của mặt tiền công trình gây ra nhiều ý kiến không đồng tình, trái chiều, trong khi một số người hát hò khen ngợi, một số khác không ngớt lời chỉ trích, bày tỏ sự không hài lòng. Được nhắc đến nhiều vào thời điểm đó, mặt tiền trang trí công phu của Nhà Majolica đã trở thành một địa danh nổi tiếng. Kiến trúc sư người Áo Adolf Loos đã chỉ trích gay gắt việc sử dụng các vật trang trí của Wagner. Tuy nhiên, màu sắc rực rỡ, hoa lá và thiết kế hình học khiến ngôi nhà uy nghiêm trở thành một trong những công trình kiến trúc quan trọng nhất của Vienna vào khoảng năm 1900.
2. Kỷ niệm chương
Ngay bên cạnh Nhà Majolica, có một tòa nhà chung cư khác của Otto Wagner, được xây dựng vào năm 1898: Nhà Huy chương. Cả hai tòa nhà thường được gọi chung là "Wienzeilenhäuser". Ngôi nhà Kỷ niệm chương (Medallion House) không chỉ trải dài dọc theo sông Vienna, mà còn đi khắp ngõ ngách, trong khi vẫn giữ được mặt tiền đặc trưng của nó.
Từ năm 1914, tòa nhà thuộc sở hữu của gia đình Kon. Tuy nhiên, gia đình đã chạy trốn sang lưu vong trong Thế chiến thứ hai và tòa nhà đã bị Đức Quốc xã tiếp quản. Khi gia đình trở về vào năm 1947, họ đòi lại ngôi nhà thuộc về họ.
Đồ trang trí bằng vàng dẹt được thiết kế bởi nghệ sĩ và thợ thủ công người Áo Koloman Moser, một thành viên nổi tiếng khác của chi nhánh Vienna. Các trang trí hình huy chương đã đặt tên cho tòa nhà. Nhà điêu khắc người Áo Otmar Schimkowitz đã tạo ra những hình tượng phụ nữ (thường được gọi là "Ruferinnen", có nghĩa là "phụ nữ khóc" trong tiếng Đức) trên đỉnh tòa nhà.
Sự kết hợp này làm cho House-Medallion trở thành một ví dụ khác thường của kiến trúc Ly khai Viennese, trong đó có các yếu tố của trường phái tân cổ điển. Ảnh hưởng của Art Nouveau thể hiện rõ trong việc sử dụng các chủ đề thực vật như lá cọ và trang trí bằng vàng vui tươi. Ngoài ra, những khuôn mặt phụ nữ trang trí bên trong huy chương gợi nhớ đến các tác phẩm của nghệ sĩ theo trường phái Tân nghệ thuật nổi tiếng Alphonse Mucha. Những người phụ nữ được khắc họa trên huy chương gợi lại ký ức về những người phụ nữ Mucha với mái tóc dài bồng bềnh và nét mềm mại. Giống như Majolica House, Medallion House cũng bị chỉ trích, gây ra rất nhiều tranh cãi.
3. Các gian hàng của Stadtbahn
Các gian hàng Stadtbahn của Otto Wagner được xây dựng trên quảng trường mở Karlsplatz làm ga cho tuyến đường sắt thành phố cổ ở Vienna vào năm 1898. Otto Wagner chịu trách nhiệm thiết kế nghệ thuật cho tuyến đường sắt thành phố và thiết kế hai gian hàng giống hệt nhau đối diện nhau theo phong cách của Ly khai Vienna. Vị trí trung tâm của họ làm cho các tòa nhà chức năng cũng đóng một vai trò đại diện.
Ngày nay tàu điện ngầm nằm ngay dưới các gian hàng. Do việc xây dựng tàu điện ngầm trong những năm 60, thành phố muốn phá bỏ cả hai tòa nhà. Tuy nhiên, kế hoạch phá dỡ đã dẫn đến các cuộc biểu tình, và kết quả là các gian hàng vẫn được duy trì.
Otto tuân theo các quy tắc của mình đối với các gian hàng, đó là xây dựng trước tiên và trang trí phải phụ thuộc vào hình dạng của tòa nhà, chứ không phải ngược lại. Nguyên tắc hình thức phải tuân theo chức năng này đã rất phổ biến trong thế kỷ 20. Cấu trúc khung được làm bằng kim loại, và mặt tiền của các gian hàng được ốp bằng các phiến đá cẩm thạch. Các họa tiết vàng, hoa và hình học tô điểm bên ngoài, thể hiện phong cách Tân nghệ thuật. Sự nhấn mạnh vào các đường nét sạch sẽ và cấu trúc chức năng, kết hợp với các đồ trang trí hoa và cong, là mẫu mực cho kiến trúc của Ly khai Vienna.
Hiện tại, cả hai tòa nhà đều bị vẽ bậy. Gian hàng ở phía tây đóng vai trò như một bảo tàng nhỏ kể về câu chuyện của tòa nhà và cuộc đời của kiến trúc sư Otto Wagner của nó. Gian hàng phía đông có một quán cà phê và một câu lạc bộ nhỏ ở tầng hầm.
4. Nhà thờ thánh Leopold
Nhà thờ Thánh Leopold được xây dựng từ năm 1904 đến năm 1907 theo thiết kế của Wagner. Trong tiếng Đức, tòa nhà thường được gọi là "Kirche am Steinhof", tạm dịch là "nhà thờ trên sân đá." Tên bắt nguồn từ các mỏ đá bên cạnh tòa nhà. Tuy nhiên, Nhà thờ Thánh Leopold thuộc về vị thánh bảo trợ của Áo mà công trình đã được dành riêng cho việc xây dựng.
Nhà thờ ban đầu được xây dựng cho các bệnh nhân của bệnh viện tâm thần, nằm trong cùng một tòa nhà. Vì vậy, Wagner đã phải tính đến việc những người mắc bệnh tâm thần nặng sẽ đến nhà thờ. Để cung cấp một nơi an toàn và thiết thực cho bệnh nhân, Otto đã thảo luận vấn đề này với những người chăm sóc. Do đó, kiến trúc bao gồm các băng ghế với các cạnh tròn và một số lối thoát hiểm khẩn cấp để đảm bảo an toàn. Ngoài ra, không có cảnh bạo lực nào từ cuộc sống của Chúa Giê-su Christ ở bên trong, để không làm phiền bệnh nhân. Wagner cũng kết hợp các khía cạnh vệ sinh vào thiết kế. Ví dụ, nước thánh được cung cấp thông qua một máy phân phối để tránh các bệnh do nhiễm trùng.
Do những bất đồng giữa Otto và Archduke Franz Ferdinand, kiến trúc sư đã không được nhắc đến trong thời gian mở cửa nhà thờ. Vì Archduke không bị chinh phục bởi phong cách Ly khai Vienna và sự hợp tác với kiến trúc sư, Otto đã không nhận thêm bất kỳ công việc nào từ gia đình hoàng gia. Otmar Szymkowitz, nghệ sĩ đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc cho Ngôi nhà Kỷ niệm chương của Otto Wagner, đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc thiên thần nổi bật không kém trên lối vào lộng lẫy của nhà thờ.
5. Tòa nhà ly khai
Vì các nghệ sĩ của chi nhánh Vienna cần một nơi để trưng bày tác phẩm của họ, họ đã ủy nhiệm cho Josef Maria Olbrich xây dựng một không gian triển lãm cho họ. Olbrich từng là học trò của Otto Wagner. Thiết kế tòa nhà Chi nhánh là công việc chính đầu tiên của ông với tư cách là một kiến trúc sư. Được xây dựng từ năm 1897 đến năm 1898, tòa nhà là một trong những ví dụ kiến trúc quan trọng nhất của trường phái Tân nghệ thuật Áo. Thậm chí ngày nay, tòa nhà còn đóng vai trò như một bảo tàng nghệ thuật hiện đại.
Hình khối, những bức tường trắng và mái vòm vàng lộng lẫy làm cho tòa nhà nổi bật so với xung quanh. Khi việc xây dựng hoàn thành vào năm 1898, mọi người đã tập trung rất đông trước tòa nhà và thảo luận về vẻ ngoài khác thường của nó. Nhà báo người Áo Eduard Petzl thậm chí đã từng so sánh mái vòm dễ thấy với đầu của một cây bắp cải.
Phía trên lối vào, bạn có thể đọc dòng chữ, có nghĩa là "nghệ thuật riêng của mỗi thời đại, nghệ thuật - tự do của riêng nó." Câu nói này đã trở thành một trong những phương châm của Chi nhánh Vienna. Một biểu thức khác được viết ở phía bên trái của tòa nhà bằng dòng chữ Latinh "Ver Sacrum", có nghĩa là "nguồn thánh". Với những đường nét sạch sẽ, tường phẳng, lối trang trí bằng vàng và các yếu tố thực vật, tòa nhà Secession là hiện thân của những đặc điểm của trường phái Tân nghệ thuật của Áo.
Nhiều nghệ sĩ Áo khác nhau đã hợp tác trên cánh cửa bên ngoài. Các chậu hoa ở mỗi bên của tòa nhà được thực hiện bởi thợ thủ công người Áo Robert Earley, người đã trang trí phần đế của các chậu bằng các tác phẩm điêu khắc hình rùa. Phía trên lối vào, Otmar Szymkowitz mô tả một hẻm núi. Những con cú ở cả hai mặt của tòa nhà được thiết kế bởi Koloman Moser. Chi nhánh Vienna không chỉ thay đổi cách nhìn về kiến trúc mà còn thách thức truyền thống, mở đường cho những cơ hội mới và nghệ thuật đương đại, đồng thời có ảnh hưởng đến các nghệ sĩ và kiến trúc sư trên khắp thế giới.
Tiếp tục chủ đề về kiến trúc và các tòa nhà trang nghiêm, hãy đọc thêm về tại sao Filippo Brunelleschi, người đã xây dựng nhà thờ chính ở Florence ba mươi năm không ở quê hương và đó là lý do để trở về quê hương.
Đề xuất:
Đường kẻ Nazca, tượng Moai và những khám phá khảo cổ bí ẩn khác khiến các nhà khoa học phải giải đố
Các cuộc khảo cổ học đôi khi mang đến cho các nhà khoa học những bí ẩn không kém gì việc họ đưa ra câu trả lời cho những câu hỏi liên quan đến thời cổ đại. Đôi khi các nhà khoa học đã bối rối trước những câu đố này trong nhiều thập kỷ. Bài đánh giá này bao gồm những phát hiện khảo cổ không chỉ trở thành khám phá của thế kỷ mà còn là những hiện vật bí ẩn nhất mọi thời đại
Một kiến trúc sư từ một gia đình du mục dựng lên các tòa nhà, mỗi tòa nhà là một đối tượng nghệ thuật thân thiện với môi trường
Trong môi trường kiến trúc, Totan Kuzembaev được coi là bậc thầy. Nó đã nhiều lần trở thành người giành được các giải thưởng quốc tế, và mỗi tòa nhà của nó có thể được gọi một cách an toàn là một đối tượng nghệ thuật thân thiện với môi trường riêng biệt. Kiến trúc sư cũng mạnh dạn tiếp cận việc bố trí ngôi nhà của chính mình. Đối với kiến trúc sư 65 tuổi, đây không phải là một thách thức đối với xã hội, mà là một cách thể hiện bản thân. Ví dụ, trong một căn hộ ở Mátxcơva với đầy những đồ nội thất kỳ lạ phi thực tế, anh ấy rất thoải mái
Hình ảnh tuyệt đẹp về các tòa nhà bị phá hủy bởi Gina Soden
Gina Soden là một nhiếp ảnh gia 24 tuổi đến từ Detroit. Đi du lịch đến những nơi xa xôi nhất của châu Âu, cô khám phá ranh giới của vẻ đẹp và nhận thấy nó ở những nơi thoạt nhìn không có gì nổi bật nhất - những tàn tích. Không sợ hãi khi khám phá những tòa nhà bỏ hoang, cô ấy tạo ra những bức ảnh có thể dùng làm minh họa cho những câu chuyện ma
Bí mật của tâm hồn phụ nữ theo trường phái Tân nghệ thuật trong tranh của một nghệ sĩ Matxcova
Các nghệ sĩ nữ, như một quy luật, luôn mang đến một cái gì đó của riêng họ, phi thường và tinh vi cho lịch sử nghệ thuật. Đây là cách linh hồn phụ nữ được sắp đặt, có một bí ẩn trong đó, sự mong manh và sức mạnh đáng kinh ngạc của tạo hóa. Hôm nay tôi muốn chuyển sang tác phẩm của nghệ sĩ Matxcova Irina Kotova, và qua đôi mắt của cô ấy để thể hiện sự biến đổi đáng kinh ngạc của thế giới xung quanh chúng ta thông qua phong cách Art Nouveau
Magnificent Riga: thành phố với bộ sưu tập các tòa nhà theo trường phái Tân nghệ thuật lớn nhất thế giới
Juosystemtil hay Art Nouveau hay Art Nouveau phổ biến ở châu Âu vào nửa sau của thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. Là một phong cách kiến trúc, Art Nouveau khá không đồng nhất - nó thay đổi theo từng thành phố. Các gian hàng lối vào của Tàu điện ngầm Paris, Casa Batlló của Gaudí ở Barcelona, Khách sạn Metropol ở Moscow đều là những ví dụ của trường phái Tân nghệ thuật. Nhưng Riga nổi tiếng với sự tập trung lớn nhất của kiến trúc theo phong cách này - các đường phố trung tâm của Riga chỉ đơn giản là điểm xuyết các tòa nhà với trang trí thực vật lạ mắt