Video: "Cuộc sống ở khắp mọi nơi": Tại sao bức tranh của Yaroshenko lúc đầu được ngưỡng mộ và sau đó bị buộc tội là xuề xòa
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Năm 1888, tại triển lãm thứ 16 của Những người hành trình, một bức tranh của Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko "Cuộc sống là ở khắp mọi nơi" đã được giới thiệu. Thoạt đầu, tấm bạt làm mọi người thích thú. Các nhà phê bình ca ngợi nghệ sĩ, mọi người đổ xô đến để tận mắt chứng kiến những tù nhân đang nhìn những con chim bồ câu tự do. Tuy nhiên, sau một thời gian, thái độ đối với bức tranh bắt đầu thay đổi. Yaroshenko bị buộc tội quá xuề xòa và lý tưởng hóa âm mưu. Tại sao điều này lại xảy ra, chúng ta hãy thử tìm hiểu thêm.
Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko tự nhận mình là một nghệ sĩ giang hồ. Tác phẩm của ông bị chi phối bởi cốt truyện hiện thực, chân dung, phong cảnh núi non thường xuất hiện, nhưng con cháu của ông nhớ đến bức tranh "Life is Everywhere" (Cuộc sống ở mọi nơi), điều này đã hơn một lần gây ra phản ứng không rõ ràng từ các nhà phê bình.
Lúc đầu, tất cả các nhà phê bình đều đánh giá rất tốt tác phẩm của Yaroshenko. Các ký tự được viết tốt, thành phần được xác minh. Sau đó, họ bắt đầu nhìn thấy những sai sót trong bức tranh: mọi thứ đều quá hoàn hảo, toàn là những tù nhân với khuôn mặt ngây thơ.
Một người phụ nữ bị che đầu có lẽ là một góa phụ; đàn ông để râu và ria mép rất có thể là một công nhân và một nông dân. Và đàn bồ câu tung tăng bên xe. Mọi người ghen tị với chim bồ câu, tự do của họ, chỉ có đứa trẻ vui mừng, không hiểu những gì đang chờ đợi mình. Người nghệ sĩ đã cố tình mô tả chiếc xe ngựa và sân ga như vô cảm để tập trung sự chú ý của người xem vào khuôn mặt của các tù nhân.
20 năm sau khi họa sĩ qua đời, bức tranh một lần nữa được nhìn ở một góc độ khác. Bây giờ Yaroshenko bị buộc tội theo thuyết Tolstoy. Trong vòng tròn của Lev Nikolaevich, ý tưởng về “tình yêu ở đâu, ở đó có Chúa” được tích cực thúc đẩy. Lúc đầu, bản thân họa sĩ cũng muốn đặt tên cho bức tranh. Tuy nhiên, những người ủng hộ Nikolai Yaroshenko kiên quyết bác bỏ ý tưởng này, họ nói, nghệ sĩ, người đã viết nhiều bức tranh sơn dầu về các chủ đề xã hội gay gắt, không thể nghĩ thẳng thừng như vậy.
Khá thường xuyên xảy ra rằng thái độ của các nhà phê bình đối với các bức tranh được vẽ thay đổi đáng kể. Vì vậy, một trong những bức tranh mang tính biểu tượng của Alexander Deineka là "Phòng thủ của Sevastopol". Một số nhà phê bình khen bức tranh có độ xúc động mãnh liệt, một số khác lại không thích sự hậu đậu quá mức, nhưng không ai thờ ơ.
Đề xuất:
Ren ở khắp mọi nơi, ren ở khắp mọi nơi. Đồ vật nghệ thuật của Joana Vasconcelos
Nếu một người có sở thích mà họ thích, đây chắc chắn là một dấu hiệu tốt. Và anh ấy vẫn tốt cho đến khi ý tưởng bắt đầu vượt ra khỏi giới hạn của lý trí - cho đến khi không ai bị ám ảnh quá mức về niềm đam mê. Còn nhà thiết kế Joana Vasconcelos đến từ Bồ Đào Nha thì cố tình chọn "nạn nhân" trong chính căn hộ của mình, đồng thời đe dọa một "con yêu" khác bằng móc và chỉ
Ba người phụ nữ của Alexander Zbruev: "Tôi biết tôi có tội ở đâu và tôi có tội trước ai "
Các đồng nghiệp và người quen của Alexander Zbruev cho rằng trong "Big Change", anh không cần phải đóng vai người hùng Grigory Ganzhu của mình. Trong vai trò này, anh ấy chỉ là chính mình: quyến rũ, tự mãn, tự tin. Qua năm tháng, cái khôn đến, anh gặt hái được thành công trong nghề. Nhưng hạnh phúc cá nhân của Alexander Zbruev hóa ra rất mơ hồ. Anh ấy đã trải qua sự thất vọng trong cảm xúc đầu tiên của mình, phải đối mặt với một lựa chọn khó khăn và, ngay cả khi đã thực hiện nó, không ngừng nghi ngờ tính đúng đắn của quyết định này
Sau đó, hạnh phúc của Vladimir Gostyukhin: Vì sao nam diễn viên nổi tiếng buộc phải bắt đầu lại cuộc sống của mình ở tuổi 50
Mọi thứ trong cuộc sống không hề dễ dàng đối với Vladimir Gostyukhin. Thời trẻ, anh suýt phải ngồi tù, sau khi tốt nghiệp nhà hát, anh phải làm công việc sản xuất đồ nội thất đơn giản, quản lý tài sản, thỉnh thoảng thay thế diễn viên trong các buổi biểu diễn. Đã ở tuổi trưởng thành, danh vọng thực sự đến với anh. Anh cống hiến hết mình cho nghề, đôi khi không để ý cuộc sống cá nhân của chính mình đang vỡ vụn ra sao. Tuy nhiên, Vladimir Gostyukhin không phải phàn nàn về số phận của mình. Bắt đầu cuộc sống từ con số không sau 50, anh ấy đã có thể tìm thấy hạnh phúc thực sự của mình
Cuộc sống của nước Nga vào thế kỷ 19 trong những bức tranh sống động của nghệ sĩ bị lãng quên Alexei Korzukhin, người được yêu thích tại các cuộc đấu giá phương Tây
Tên tuổi của Alexei Ivanovich Korzukhin hiếm khi được nhắc đến trong số các nghệ sĩ Nga lỗi lạc của thế kỷ 19. Nhưng điều này không làm cho di sản sáng tạo của ông giảm bớt ý nghĩa trong lịch sử nghệ thuật. Korzukhin là một nghệ sĩ vĩ đại, một trong những họa sĩ Nga xuất sắc nhất về thể loại này, tên tuổi đã bị lãng quên. Trong khi những bức tranh của ông là bằng chứng tư liệu có thật về cuộc sống và đời sống của người dân Nga thế kỷ trước
Những bức tranh gợi cảm của một nghệ sĩ 18 tuổi, được những người sành sỏi từ khắp nơi trên thế giới mua lại với số tiền ngất ngưởng
Cô ấy chỉ mới mười tám tuổi, và cô ấy đã bán đầy đủ các bức tranh của mình cho những người sành sỏi về mỹ thuật, nói về việc họa sĩ nên liên hệ trực tiếp với nhà sưu tập, bởi vì chỉ bằng cách này, người sau mới có thể hiểu được tác phẩm của mình trên một bức tranh. mức độ sâu hơn. Cho dù điều này thực sự là trường hợp cho hầu hết các trường hợp vẫn còn là một bí ẩn. Nhưng mọi người xem, ánh mắt của họ đều say mê những hình ảnh ngon ngọt với những phụ nữ gợi cảm o