Nghệ sĩ đại chúng vẽ Ánh sáng

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

… Không nhìn thấy mặt trời và các hành tinh, Không biết điều gì đang xảy ra trên thế giới, Một ngón tay, trong một căn hộ trống, Nghệ sĩ của Thánh lễ viết Ánh sáng …

Nghệ sĩ là một người chú, như bao người khác, Nhưng anh ta bị cám dỗ trong Trận chiến vô hình, Trong anh ta lời cầu nguyện tự hành Chạy đi như một con sóc trong bánh xe.

Anh ấy viết vào ban đêm, viết vào ban ngày, Anh ấy viết bằng khí và phấn, Anh ấy viết White on White - Và ánh sáng của Chúa tuôn chảy trong anh ấy!

Dawn bao phủ ngôi nhà với màu đỏ thẫm của nó, Nghệ sĩ của các Thánh lễ cho kefir Đến với "Gastronome" lân cận.

Và lại vội vàng trở về lồng, Nơi rộng hơn cả bầu trời và vũ trụ, Để Ánh sáng Tiền Thế giới, Ánh sáng Vô vi Trên tấm bạt hèn hạ để nâng đỡ!

… Mười lăm năm trước, tôi đã khóc sớm trước bình minh Và cứ lặp đi lặp lại, như một cái cớ: “Họa sĩ của Thánh lễ đang vẽ Ánh sáng”.

S. Kalugin "White on White"

Valentin Pavlovich Massov, người gốc vùng Ulyanovsk, sinh ra trong một gia đình bác sĩ. Không có cha mẹ từ sớm, anh được nuôi dưỡng trong một trại trẻ mồ côi.

Tuổi thơ.- Tôi bốn tuổi khi anh trai tôi mua bút chì màu. Tôi lấy những cây bút chì này và nói, "Tôi sẽ không bỏ nó." Và một người thân yêu với tôi, chị gái của mẹ tôi, bà ấy là một cuốn sách cầu nguyện, đã nói: "Đừng chạm vào anh ấy, anh ấy sẽ là một nghệ sĩ." Khi tôi bảy tuổi, tôi thấy cô ấy cầu nguyện. Cô quỳ gối trước biểu tượng Đấng Cứu Rỗi Không Phải Do Tay Tạo Ra, và luồng khí xanh bốc lên từ cô. Anh ấy lấp đầy cả căn phòng và rất đẹp trai. Tôi nhớ cô ấy đã nói với tôi như thế nào: “Cuộc sống của bạn sẽ không dễ dàng. Và khi mọi việc trở nên khó khăn, hãy đọc lời cầu nguyện của tôi. " Tôi đã được lớn lên nhờ lời cầu nguyện của cô ấy. Điều này đã luôn giúp tôi. Năm 12 tuổi, tôi đọc Pushkin. Quá bàng hoàng, tôi bỏ lại một mình trên cánh đồng, nằm vật ra đất và khóc. Rưng rưng nước mắt và hỏi: “Lạy Chúa, nếu anh ấy không có ở đó, thì cuộc đời con cũng chẳng có ích lợi gì. Hãy lấy mạng tôi, nhưng hãy mang anh ta trở lại. " Trong một thời gian dài, tôi tin rằng có thể Pushkin đã thâm nhập sâu vào tôi. Thiếu niên. Sau khi hoàn thành khoảng thời gian bảy năm, Valentin Massov rời đến Penza vào năm 1953, nơi ông nhập học Trường Nghệ thuật Penza mang tên V. I. Savitsky - Ngay cả khi tôi đang học, Velasquez đã trở thành nghệ sĩ yêu thích của tôi. Không có gì cao hơn điều này nói chung trên trái đất. Đây là một bí ẩn Năm 1955, tôi đã có một cuộc gặp với Viện sĩ Arkady Plastov. Sau khi xem các tác phẩm của tôi, anh ấy nói: “Chúa đã ban cho bạn một con mắt quý giá. Hãy làm việc theo cách Chúa muốn bạn và đừng nghe lời bất cứ ai. Nghệ thuật bây giờ có nhiều côn đồ lắm”. Sự phát triển sáng tạo hơn nữa đã diễn ra thông qua cuộc gặp với A. Plastov. Trở thành một nghệ sĩ.- Ban đầu là vô thức, nhưng càng yêu thì càng học và càng học thì càng yêu. Đây là sự phát triển. Năm 1962, có một cuộc gặp gỡ với một nhà phê bình mỹ thuật rất thú vị (tiếc là tôi không nhớ tên bà). Tôi đã vẽ chân dung của cô ấy, cô ấy, sau khi xem các tác phẩm của tôi, đã nói: “Bạn rất tài năng, nhưng bạn có mọi thứ dựa trên cảm xúc. Và khi hết tình cảm, bạn sẽ làm gì? " Và tôi đã trả lời cô ấy: “Chúa ban cho tất cả các nghệ sĩ khô tay khi họ cạn kiệt cảm xúc. Vậy thì sẽ không có những bức ảnh xấu.”Vào mùa thu năm 1962, có một chuyến đi sáng tạo đến Kuban. Sự cần thiết của chuyến đi này là sau cuộc triển lãm của Renato Guttuso. Tại triển lãm của Renato Guttuso, tôi nhận ra lời của A. Plastov: “Hãy làm việc theo cách Chúa đặt bạn vào trái tim và đừng nghe bất cứ ai”. Và, ở Kuban, thiên nhiên mới, điều kiện mới, mùa thu tươi đẹp đã mở ra cho tôi những cơ hội mới.

Dầu "Vẻ đẹp chu đáo" trên bìa cứng, 1962.

Tôi đã làm việc ở bang này trong 2 năm, 1962-1963. Nhưng, khi tôi chính thức được tuyên bố là người theo chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa hình thức, nhớ những lời của Plastov và nhận ra năng khiếu của mình, để không làm nhà chức trách bực mình, tôi đã chọn màu nước - một chất liệu mềm mại, vô hại. Tôi đã làm việc rất chăm chỉ. Năm 1970 có một chuyến đi đến Kyrgyzstan. Từ năm nay, một thái độ rất nghiêm túc đối với màu nước bắt đầu.

"Những ngọn núi của Kyrgyzstan" màu nước trên giấy 1970

Năm 1972 tại Ferapontovo, giáo sư hội họa Alexander Vasilyevich Myzin nói: “Linh hồn của bạn có liên quan đến Dionysius. Bạn sẽ tạo động lực mới cho nghệ thuật. Lời của A. Plastov và A. Myzina luôn ở bên tôi.

"Biển", màu nước trên giấy, 1971

Màu nước "tử đinh hương" trên giấy, 1976

Năm 1975, theo lời giới thiệu của nghệ sĩ tuyệt vời Vitaly Nikolaevich Goryaev và viện sĩ lịch sử nghệ thuật Mikhail Vladimirovich Alpatov, tôi được nhận vào Liên hiệp các nghệ sĩ Liên Xô. Năm 1977, tôi ở Moscow. Có rất nhiều người rất giỏi trong công việc của tôi. Họ đã có một cuộc gặp gỡ với nghệ sĩ Oleg Tselkov. Đối với họ, Oleg Tselkov là một người có thẩm quyền và ý kiến của Oleg rất quan trọng đối với họ. Khi Oleg nhìn vào các tác phẩm của tôi, anh ấy nói: "Bạn đang làm điều mà không ai làm được tất cả những gì nghệ thuật còn lại trên trái đất."

Màu nước "Willow" trên giấy, 1973

Năm 1979 là năm của sự mặc khải.- Ý nghĩa của lời nói của Oleg Tselkov chỉ trở nên rõ ràng sau năm 1979, năm tôi tiết lộ.

"Những bông hoa", màu nước trên giấy, 1979

P. S. Chúng ta nói nhiều về tâm linh, hay nói đúng hơn là về sự mất mát của tâm linh trong cuộc sống hiện đại. Nếu lời nói không được hỗ trợ bằng việc làm, thì ý nghĩa của những lời này là gì. Đối với tôi, đây chỉ là một trò chơi hạ đẳng, có nghĩa là lãng phí thời gian. Một người đã dành cả cuộc đời mình để lĩnh hội những bí mật cao nhất trong sáng tạo và quản lý để biến những khám phá của mình thành những tác phẩm thực tế, thấy mình ở ngoại vi của cái gọi là "nghệ thuật" - những nỗ lực đáng thương của những doanh nhân tầm thường đã làm giảm mức độ mức độ của biếm họa đường phố. Đất nước không có tương lai nếu không có Văn hóa. Nếu bạn muốn sống trong một thế giới mới, hoàn hảo hơn, bạn cần thay đổi trật tự hiện có trong lĩnh vực kinh doanh nghệ thuật. Bạn cần tìm kiếm và quảng bá những nghệ sĩ thực sự tài năng, và không biến chính trị ra khỏi nghệ thuật. Valentin Massov là một nghệ sĩ của thế kỷ 21. Công việc của ông có thể mang đến một cách đọc mới về ý nghĩa của sự phát triển sáng tạo đối với những người có năng khiếu. Bằng cách chặn đường dẫn đến người xem các tác phẩm của bậc thầy này, trước hết, bạn chặn con đường phát triển của bản thân và con cái mình. Vậy ai là người mất nhiều hơn? Anh ấy, người đã tạo ra và đạt được, hay bạn, người không có cơ hội nhìn thấy và lĩnh hội những khả năng khác trong sáng tạo?