2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Người Anh Richard Schilling từ những người sáng tạo không cần phải nghĩ đến việc sơn sẽ sớm hết, hoặc cọ hơi sờn, hoặc bột trét cho các tác phẩm điêu khắc sẽ phải đợi lâu. Anh ta bằng lòng với những gì thiên nhiên ban tặng cho mình, vì những gì tác giả làm được gọi là nghệ thuật đất (từ "đất"). Vì vậy, để tìm cảm hứng, đồng thời là nguyên liệu cho sự sáng tạo, Richard chỉ cần đi ra ngoài bãi đất trống, ra đường, vào vườn hoặc vào một khu rừng phát quang, và quan sát xung quanh. Vì vậy, chủ nhân có thể thu thập các tác phẩm sắp đặt của mình từ rau và trái cây, lá và cành, đá và quả mọng, và đặt chúng hoàn hảo vào cảnh quan, như thể nó là như vậy. Có một hướng như thiết kế cảnh quan, và Richard Schilling đang tham gia vào việc lắp đặt cảnh quan.
Thành thật mà nói, những người lần đầu tiên nhìn thấy các tác phẩm hoàn thiện của Richard, và không thể nghĩ chính xác chúng được làm bằng gì. Tác giả đã khéo léo “ngụy trang” chất liệu của mình trong những kiệt tác hoàn thiện đến mức chỉ cần nhìn kỹ, cẩn thận, nhìn kỹ, bạn mới có thể phát hiện ra rằng những mảng màu đa sắc ấy trong tác phẩm của ông thực chất là những mảnh lá mùa thu, hay một cách tài tình. trái cây và quả mọng được lựa chọn. Nhưng chỉ có một tác giả biết tất cả những thứ này được gắn chặt như thế nào để trở thành một tác phẩm điêu khắc hoặc tác phẩm sắp đặt và không bị phá vỡ bởi một cơn gió đùa nghịch.
Ngoài chơi với trái cây và lá cây, Richard Schilling còn chơi với những viên đá, xây dựng chúng thành những tác phẩm điêu khắc đáng kinh ngạc, buộc những viên đá phải cân bằng, nhưng không rơi và không phá hủy tác phẩm đã hoàn thành, kết quả của nhiều giờ làm việc. Nhân tiện, chúng tôi đã viết về nghệ thuật cân bằng đá này, nhưng được thực hiện bởi một tác giả khác, Bridget Polk. Tuy nhiên, tất cả những thứ này và những cài đặt khác có thể được xem trên trang web của tác giả tài năng.
Đề xuất:
Tại sao một nhà thiết kế người Ý khiêu khích tạo ra một chiếc ghế với hình dáng của cơ thể phụ nữ, và Tại sao anh ta lại ủng hộ "suy nghĩ của phụ nữ"
Chiếc ghế bành với hình dáng cơ thể phụ nữ do nhà thiết kế người Ý Gaetano Pesce tạo ra, đã được sao chép và sao chép hàng trăm lần, mà không cần nghĩ đến ý nghĩa của chính nhà thiết kế. Pesce luôn biết cách kể những câu chuyện buồn một cách ngông cuồng nhất, tuyên bố rằng "suy nghĩ nam tính" là điều không thể chấp nhận được trong thiết kế hiện đại, và kiến trúc nên dễ chịu … chạm vào
Cài đặt theo phong cách của Tron. Trò chơi với không gian và các sợi đèn neon trong dự án nghệ thuật của Jeongmoon Choi
Những người hâm mộ chương trình chiếu laser và những người hâm mộ kiệt tác phim Tron chắc chắn sẽ thêm dự án nghệ thuật Dialogue Lineaire vào danh sách các buổi biểu diễn mà bạn cần phải xem tận mắt. Trong dự án nghệ thuật này, nghệ sĩ Hàn Quốc Jeongmoon Choi đã thực hiện nhiều thủ thuật khác nhau với không gian, điều chỉnh nó bằng những sợi chỉ phức tạp phát sáng với màu neon sáng trong ánh sáng cực tím
"Giao thông đặt chỗ" trên các con đường của Melbourne. Cài đặt Văn học thông minh VS Giao thông của Luzinterruptus
Hàng nghìn cuốn sách đom đóm xếp hàng dài trên đường phố ở Melbourne, chặn người đi bộ và người lái xe ô tô đi qua. Họ dường như đang thầm kêu gọi những người xung quanh: dừng lại, đừng vội vàng, hãy suy nghĩ và xem qua cuốn sách! Với một tác phẩm sắp đặt khác thường mang tên Văn học VS Giao thông, nhóm sáng tạo Luzinterruptus đã thu hút sự chú ý của người dân thành phố đến đọc
Gót hỏng, ga trải giường nhàu nát, rượu dở dang: Những bức tranh gây tranh cãi của một họa sĩ Nhật Bản về chia sẻ của một người phụ nữ
Những bức tranh của nghệ sĩ Nhật Bản Tomona Matsukawa chứa đầy nỗi buồn, niềm khao khát và nỗi nhớ. Cô ấy tạo ra một bầu không khí nơi những cô gái mệt mỏi, khuôn mặt bị che khuất bởi một lớp tóc hoặc "cái bóng" của bàn tay, chìm vào u sầu, quên đi mọi thứ trên đời, và những điều cũ và những đồ vật hư hỏng, trở thành người kể chuyện, kể về mọi người. những người trong suốt cuộc đời tiếp xúc với họ, họ đã để lại một phần kỷ niệm của mình dưới hình thức một đôi giày màu đỏ với gót nhọn hoặc một dấu vết son môi
Tại sao bức tranh sử thi "Phòng thủ Sevastopol" của A. Deineka lại gây tranh luận sôi nổi, và tại sao người phụ nữ lại tạo dáng cho cô ấy
Ngày nay, nghệ sĩ Alexander Alexandrovich Deineka, người đã vẽ vào nửa đầu thế kỷ XX, được gọi là người theo chủ nghĩa hiện đại cực kỳ hiện đại. Ông yêu thích các góc khác thường, động lực học và tính kỳ vĩ của các hình ảnh được mô tả. Một trong những bức tranh mang tính biểu tượng của họa sĩ là "Defense of Sevastopol". Một số nhà phê bình khen bức tranh có độ xúc động mãnh liệt, số khác lại không thích sự hậu đậu quá mức, nhưng không ai thờ ơ