2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ ngày nay Alexander Alexandrovich Deineku, người đã vẽ những bức tranh trong nửa đầu thế kỷ XX, được gọi là một nhà hiện đại cực kỳ hiện đại. Ông yêu thích các góc khác thường, động lực học và tính kỳ vĩ của các hình ảnh được mô tả. Một trong những bức tranh mang tính biểu tượng của họa sĩ là "Phòng thủ của Sevastopol" … Một số nhà phê bình khen bức tranh có độ xúc động mãnh liệt, một số khác lại không thích sự hậu đậu quá mức, nhưng không ai thờ ơ.
Vào tháng 2 năm 1942, Alexander Deineka đến thăm TASS, nơi ông được cho xem một tờ báo có ảnh Sevastopol bị phá hủy. Tình tiết này đã khắc sâu trong trí nhớ của người nghệ sĩ và khơi dậy mong muốn viết nên một bức tranh đầy cảm hứng:
Deineka đã vẽ một bức tranh 2 x 4 mét chỉ trong vài tháng. Anh ấy đã đắm chìm trong dòng công việc đến nỗi sau này anh ấy nhớ lại:.
Nhân vật trung tâm trong "Defense of Sevastopol" là một thủy thủ. Thân của anh ta được triển khai trong một xung lực quyết định, anh ta đã sẵn sàng ném một loạt lựu đạn. Động lực học được cảm nhận trong từng nét vẽ theo đúng nghĩa đen. Trong một thời gian dài, nghệ sĩ không tìm được chàng trai ưng ý để trở thành người mẫu. Quyết định đến một cách bất ngờ. Trong số những người quen của Deineka có một vận động viên với vóc dáng cường tráng. Cô đồng ý tạo dáng cho anh. Kết quả là, người thủy thủ với những quả lựu đã được vẽ từ một bản chất nữ.
Cách phối màu được chọn chỉ làm tăng tính biểu cảm năng động của bức tranh. Lực lượng địch, ánh sáng và biển được làm bằng màu tối. Hình ảnh ánh sáng của các thủy thủ tương phản rõ rệt so với nền u ám nói chung.
Các nhà phê bình chào đón bức tranh "Phòng thủ Sevastopol" một cách mơ hồ. Alexander Deineka đã bị chỉ trích rằng không có chiều sâu trong bức tranh của mình, và những hình ảnh được miêu tả quá sơ sài, không cân xứng và gợi nhớ nhiều hơn đến báo chí áp phích. Bản thân nghệ sĩ cũng lưu ý rằng anh đã cố gắng khắc họa cuộc đấu tranh vĩnh cửu giữa cái thiện và cái ác càng tốt, thể hiện trong cuộc đụng độ của các thủy thủ và quân thù. Bản thân họa sĩ đã đánh giá bức tranh của mình như sau:
Bức tranh của một họa sĩ khác đầu thế kỷ XX được nhìn nhận một cách mơ hồ. Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin quan niệm "Tắm cho ngựa đỏ" như một bức tranh thường ngày, nhưng những người đương thời cho rằng nó là một điềm báo về những thay đổi trong tương lai.
Đề xuất:
Tại sao một nhà thiết kế người Ý khiêu khích tạo ra một chiếc ghế với hình dáng của cơ thể phụ nữ, và Tại sao anh ta lại ủng hộ "suy nghĩ của phụ nữ"
Chiếc ghế bành với hình dáng cơ thể phụ nữ do nhà thiết kế người Ý Gaetano Pesce tạo ra, đã được sao chép và sao chép hàng trăm lần, mà không cần nghĩ đến ý nghĩa của chính nhà thiết kế. Pesce luôn biết cách kể những câu chuyện buồn một cách ngông cuồng nhất, tuyên bố rằng "suy nghĩ nam tính" là điều không thể chấp nhận được trong thiết kế hiện đại, và kiến trúc nên dễ chịu … chạm vào
Tại sao người vợ đầu tiên của Viktor Tsoi không thể tha thứ cho anh ta, và tại sao nhạc sĩ lại giới thiệu những người phụ nữ của mình
Viktor Tsoi đã trở thành một hiện tượng độc đáo trong nền văn hóa Liên Xô vào những năm 1980. Và nói thật, và bây giờ các bài hát của trưởng nhóm "Kino" không hề mất đi sự liên quan, và hình ảnh của người nhạc sĩ đã trở nên đình đám. Là một người thân mật, nghệ sĩ không có sự khác biệt trong cách tiếp cận thông thường trong cuộc sống cá nhân của mình và chẳng hạn, không thấy có gì xấu khi giới thiệu vợ của mình - người trước đây, người mà anh ta thậm chí còn chưa đệ đơn ly hôn, và người mới . Đúng, mỗi người trong số họ hiểu sự thẳng thắn như vậy theo cách riêng của họ
Kêu gọi công chúng: tại sao "Những bức tranh cho trường đại học" của Klimt lại gây ra một cơn bão phẫn nộ cho những người cùng thời với ông
Một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 19-20, người sáng lập Trường phái Tân nghệ thuật châu Âu Gustav Klimt, đã qua đời cách đây 99 năm. Giờ đây, những bức tranh của ông nằm trong số mười bức tranh đắt nhất thế giới, và trong suốt cuộc đời của mình, họa sĩ đã bị buộc tội là có sở thích đồi trụy và tục tĩu. Một vụ bê bối ầm ĩ đã nổ ra xung quanh bộ truyện "Tranh dành cho trường đại học" (hay "Những bức tranh của khoa") - sau khi Klimt hoàn thành đơn đặt hàng, 87 giáo sư đã ký vào một bản kiến nghị cấm các tác phẩm này và hủy bỏ đơn đặt hàng
Gót hỏng, ga trải giường nhàu nát, rượu dở dang: Những bức tranh gây tranh cãi của một họa sĩ Nhật Bản về chia sẻ của một người phụ nữ
Những bức tranh của nghệ sĩ Nhật Bản Tomona Matsukawa chứa đầy nỗi buồn, niềm khao khát và nỗi nhớ. Cô ấy tạo ra một bầu không khí nơi những cô gái mệt mỏi, khuôn mặt bị che khuất bởi một lớp tóc hoặc "cái bóng" của bàn tay, chìm vào u sầu, quên đi mọi thứ trên đời, và những điều cũ và những đồ vật hư hỏng, trở thành người kể chuyện, kể về mọi người. những người trong suốt cuộc đời tiếp xúc với họ, họ đã để lại một phần kỷ niệm của mình dưới hình thức một đôi giày màu đỏ với gót nhọn hoặc một dấu vết son môi
Câu chuyện về một người phụ nữ Paris trong bức tranh "Người phụ nữ với chiếc ô" của Claude Monet là hư cấu, nhưng vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay
Một bài luận của tác giả khác được dành cho bức tranh của nhà ấn tượng Pháp Claude Monet "Người phụ nữ với một chiếc ô". Và mặc dù bức tranh được vẽ vào cuối thế kỷ 19, nhưng câu chuyện mà nó gợi lên rất có thể xảy ra ngày nay