2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Người hâm mộ trình chiếu laser và người hâm mộ siêu phẩm điện ảnh "Tron" chắc chắn sẽ đóng góp một dự án nghệ thuật Đối thoại Lineaire vào danh sách các buổi biểu diễn mà bạn cần phải xem tận mắt. Trong dự án nghệ thuật này, một nghệ sĩ Hàn Quốc Jeongmoon Choi thực hiện các thủ thuật khác nhau với không gian, sửa đổi nó bằng các sợi phức tạp phát sáng với màu neon sáng trong ánh sáng cực tím. Ánh sáng và màu sắc là hai thành phần thiết yếu của các dự án sáng tạo có thể được tung hứng để gợi lên ảo giác quang học ở khán giả và khiến mọi người nhìn thấy những thứ không thực sự tồn tại. Như vậy, một vật thể hai chiều và phẳng biến thành ba chiều và ba chiều, và màu sắc tạo ra tâm trạng, tải trọng ngữ nghĩa của một kiệt tác nghệ thuật, và đôi khi nó là “nhân vật” chính ảnh hưởng tối đa đến cảm nhận về tác phẩm. của khán giả. Những sợi dây neon mà Yongmun Choi đã quấn quanh các hành lang của phòng trưng bày cũng thay đổi nhận thức đó. Len lỏi vào một mạng nhện bao phủ các bức tường, sàn nhà và trần nhà của các căn phòng, chúng tạo thành các dạng trừu tượng tỏa sáng với màu sắc tươi sáng dưới ánh sáng của đèn cực tím, từ đó tạo ra một ma trận hình học ảo diệu.
Các tác phẩm sắp đặt hình học của Yongmun Choi có tác dụng thôi miên; bạn chỉ cần đi lang thang trên các hành lang và đại sảnh của phòng trưng bày nghệ thuật trong một thời gian dài hơn, ngắm nhìn những bức vẽ sáng lấp lánh trông giống như những bức ảnh ba chiều bằng đèn neon treo lơ lửng trong không khí. Có lẽ, đây là cảm giác của Alice, đột nhiên thấy mình trong một cái hố thỏ, nhanh chóng rơi xuống và gặp nhiều vật thể khác nhau trên đường đi, quen thuộc và không rõ, dễ hiểu và hoàn toàn vô nghĩa … gần như xuất thần.
Tác phẩm sắp đặt Dialogue Lineaire là một phần của triển lãm cá nhân của nghệ sĩ, được trưng bày tại Galerie Laurent Mueller ở Paris cho đến cuối tháng 1 năm 2013. Thông tin thêm về dự án có trên trang web Jeongmoon Choi.
Đề xuất:
Sự lãng mạn của Silver Age theo phong cách Tân nghệ thuật trên các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ Moscow Svetlana Valueva
“Bạn được sinh ra cả thế kỷ sau,” - các giáo viên dạy hội họa tại Học viện Nghệ thuật Nhà nước Matxcova đã nói như vậy. Surikov với học trò của mình - Svetlana Valueva. Và, tất nhiên, họ đã đúng. Ngay từ khi còn là sinh viên, họa sĩ Moscow đã bắt đầu bị cuốn theo phong cách Art Nouveau, tức là, hiện đại, rất phổ biến trong giới họa sĩ vào đầu thế kỷ trước. Các nhân vật nữ chính trong những bức tranh sơn dầu thú vị của cô ấy là những người phụ nữ được định sẵn sống trong Thời kỳ Bạc. Được miêu tả bao quanh bởi những hình dáng duyên dáng và đắm chìm trong thế giới huyền bí của tưởng tượng, chúng rất
Cách các nghệ sĩ trong quá khứ nói về những vấn đề cao cả hơn: Công lý, sự phù phiếm, sự chạy trốn của thời gian và không chỉ trong những hình ảnh ngụ ngôn
Khả năng tuyệt vời của mỹ thuật trong việc thể hiện cái không nhìn thấy bằng mắt chủ yếu là về những câu chuyện ngụ ngôn. Làm thế nào để viết quyền lực trên canvas? Thời gian chạy? Sự công bằng? Tuyệt vọng? Làm thế nào để hiển thị thế giới quan của nghệ sĩ mà không sử dụng từ ngữ mà chỉ sử dụng các khả năng mà bút vẽ và sơn mang lại? Các câu chuyện ngụ ngôn thường dành cho những người xem sở hữu một mức độ hiểu biết nhất định hoặc sẵn sàng tiếp nhận những kiến thức này, bởi vì nhiều câu chuyện ngụ ngôn dựa trên các yếu tố thần thoại, triết học, lịch sử nghệ thuật
Nghệ thuật gần gũi như vậy! Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2
Hôm nay chúng ta sẽ nói về một khía cạnh hoàn toàn bất ngờ của nghệ thuật, mà trước đây không ai để ý đến. Chúng ta đang nói về những chiếc hộp trong đó các đồ vật của nghệ thuật đương đại được vận chuyển từ nơi này sang nơi khác. Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2, được trình bày tại Bảo tàng Vienna MAK, là dành riêng cho họ
Trò chơi với không gian: sắp đặt với các yếu tố điêu khắc và đồ họa
Damien Gilley là một nghệ sĩ người Mỹ đến từ Portland, người khám phá bản chất của nghệ thuật và chinh phục không gian thông qua những tác phẩm sắp đặt khác thường kết hợp cả yếu tố điêu khắc và bản vẽ. Ảnh hưởng của khoa học viễn tưởng, hình học phi Euclid và đồ họa máy tính tạo ra một không gian thị giác đặc biệt mà ngay cả một người xem sành sỏi cũng khó có thể định hướng được
Phong cảnh đen trắng theo phong cách tối giản, hoặc đơn giản, mang đến sự hoàn hảo
“Minimalism - đơn giản, mang đến sự hoàn hảo…” - đây có thể nói về tác phẩm của Josef Hoflehner, chủ đề chính của nó là sự tĩnh lặng, bình yên và sự hài hòa tuyệt đối. Bạn có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm của anh ấy vô hạn, tận hưởng thế giới đơn sắc của sự tĩnh lặng và thanh bình, nơi bất kỳ hình ảnh nào cũng giống như một trò lừa thông minh của một nhà ảo ảnh - mọi người đều thấy những gì anh ta muốn thấy, nhưng âm mưu thì ở khắp mọi nơi