Mục lục:
Video: Góa phụ hai lần, họa sĩ phong cảnh tài ba, tác giả của chiếc giấy gói kẹo nổi tiếng nhất. Ivan Shishkin
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tác phẩm của Ivan Shishkin được so sánh với âm nhạc của Tchaikovsky. Hình ảnh rõ ràng và mạnh mẽ tỏa ra năng lượng tích cực. Những bức tranh sơn dầu của anh ấy tràn ngập ánh sáng thanh bình. Người nghệ sĩ mang đến niềm vui cho người xem. Nhưng ít người biết những thử thách nào đã rơi xuống đất của anh ấy. Shishkin đã vẽ mặt trời ngay cả trong những thời khắc đen tối nhất của cuộc đời mình.
Những vấn đề gia đình
Ivan Shishkin sinh năm 1832 trong một gia đình thương gia. Triều đại của họ sở hữu xí nghiệp công nghiệp đầu tiên ở thành phố Elabuga. Nhà máy đã tham gia vào việc đúc chuông. Cha của ông là Ivan Vasilievich kinh doanh ngũ cốc. Những người xưa nói rằng Shishkin anh cả là một người trung thực và liêm khiết. Ông đã được bầu làm thủ lĩnh thành phố nhiều lần. Gia đình thương gia có sáu người con, nhưng chỉ có con trai ông là Vanya là có năng khiếu nghệ thuật. Và cậu bé này đã làm rạng danh dòng họ Shishkin trên toàn thế giới.
Điều quan trọng là người cha phải cho con cái mình được học hành tử tế. Cậu út Ivan được gửi đến học tại một phòng tập thể dục ở Kazan. Năm 16 tuổi, chàng trai trẻ đến nhà cha mình để đi nghỉ và nói rằng anh không muốn trở thành một thương gia. Ivan Shishkin mơ ước trở thành một nghệ sĩ. Gia đình không hài lòng về tin này, vì không ai coi trọng sở thích vẽ của đứa trẻ. Bố cho phép con trai mình tiếp tục vẽ tranh, nhưng cũng yêu cầu tham gia vào các công việc gia đình. Cha anh đã chỉ dẫn cho anh, hy vọng rằng con trai mình sẽ thay đổi quyết định. Shishkin Sr. cử Ivan đi bán ngũ cốc cho các thành phố lân cận. Người nghệ sĩ mới vào nghề và thương gia miễn cưỡng trở về sau chuyến du lịch của mình với nhiều bản phác thảo. Nhưng về mặt tài chính, những chuyến đi này không thành công. Người đàn ông trẻ đã đến một mất mát! Đi đâu cũng bị cân đo đong đếm, thanh niên không mảy may thương mại. Gia đình miễn cưỡng chấp nhận sự thật này. Khi Ivan 20 tuổi, cha mẹ anh cho anh đi học.
Thể loại phi lợi nhuận. Sự bướng bỉnh
Anh trở thành một nghệ sĩ bất chấp số phận. Rất ít người ủng hộ anh. Nhưng chàng trai trẻ đã bị ám ảnh bởi nghệ thuật. Năm 1856, tốt nghiệp thành công Trường Điêu khắc và Kiến trúc ở Moscow, ông bước vào lò rèn chính của những người sáng tạo - Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Ivan Shishkin hơn hết là thích làm việc với phong cảnh. Nhưng thể loại này được coi là không có lãi. Các thầy cô mời anh thử sức với vẽ chân dung hay các đề tài lịch sử. Nhưng Ivan Shishkin rất cứng đầu. Và một lần nữa tôi không nghĩ về những lợi ích.
Anh ấy cố gắng miêu tả thiên nhiên trong tất cả vẻ đẹp lộng lẫy của nó, và anh ấy đã có phong cách và chữ viết tay của riêng mình. Nhưng sự khác biệt chính giữa Shishkin họa sĩ phong cảnh là ở bản chất mà anh ấy vẽ. Trước ông, các nghệ sĩ đã sẵn lòng miêu tả thiên nhiên kỳ vĩ và kỳ lạ của nước Ý, nhưng chính Ivan Shishkin mới quyết định thể hiện bộ mặt của rừng Nga, sự rộng lớn của đồng bằng và sự rộng lớn của những dòng sông hùng vĩ.
Bạn bè sinh viên kể lại rằng Ivan tránh xa những công ty ồn ào, vụng về như một con gấu, đối xử với người khác phái. Trong nhiều tuần, anh ta ăn bánh mì và mật mía và đi trong đôi ủng cũ của cha mình. Nhưng ở ngoài trời trong ngày, tôi đã vẽ ra rất nhiều bản phác thảo. Những người khác không thể viết số tiền đó trong một tuần. Thời sinh viên, anh có nhiều người ghen tị. Khi tốt nghiệp, Shishkin nhận được huy chương vàng, và gia đình đã thay đổi ý định về niềm đam mê vẽ của anh.
Sự thành công
Sự nghiệp của Shishkin phát triển nhanh chóng: triển lãm tranh khắc ở Pháp, triển lãm cá nhân ở Đức, danh hiệu viện sĩ nghệ thuật, đơn đặt hàng và được công nhận rộng rãi. Ở tuổi 34, Ivan Shishkin đã có học trò đầu tiên - Fedor Vasiliev. Shishkin sẽ dạy cho chàng họa sĩ trẻ mọi thứ mà bản thân biết. Và anh ấy sẽ cho anh ta tất cả những gì tinh tế và những phát hiện.
Bức tranh của Shishkin đi ngược lại với nghệ thuật được chính thức chấp nhận. Nhưng những bức ảnh của Người đi du lịch đã làm dấy lên sự quan tâm lớn của công chúng. Fedor Tretyakov cũng bắt đầu quan tâm. Nhà sưu tập đã mua tác phẩm của nghệ sĩ cho phòng trưng bày mới của mình. Mỗi cây của Shishkin là duy nhất. Tất nhiên, điều này không bị che giấu trước mắt Tretyakov.
Lỗ vốn
Shishkin thích vẽ phác thảo khi mặt trời lên đỉnh, và bạn bè gọi anh là “nghệ sĩ của buổi chiều” vì điều này. Ông kết hôn với em gái của sinh viên của mình, Evgenia Vasilyeva. Hạnh phúc gia đình tràn ngập cuộc đời anh như ánh mặt trời trong bức tranh “Buổi trưa. Trong vùng lân cận của Matxcova”. Nhưng trong niềm vui thanh thản, Shishkin không phải sống lâu. Trong năm năm rưỡi, sẽ có một loạt mất mát cay đắng. Số phận sẽ bắt đầu thử thách sức mạnh của nghệ sĩ Nga vĩ đại.
Ivan Shishkin đầu tiên sẽ mất cha, sau đó cậu sinh viên tài giỏi Fedor Vasiliev và người vợ yêu dấu Eugene của anh ta sẽ chết vì bệnh lao, và sau đó hai người con trai của họ sẽ ra đi. Người chủ gia đình sẽ chỉ còn lại một mình với cô con gái Lida trên tay. Anh ấy mới 40 tuổi. Cuộc hôn nhân thứ hai với một sinh viên của Học viện Nghệ thuật Olga Lagoda cũng sẽ trở thành bất hạnh. Cô sẽ sinh ra đứa con gái Xenia của anh, và một năm rưỡi nữa cô sẽ chết. Người góa vợ sẽ đắm mình trong công việc.
Trong khoảng thời gian bi thảm này, anh ấy sẽ tiếp tục vẽ những bức tranh phong cảnh đầy nắng, như thể bất chấp số phận. Một trong những tác phẩm của thời gian này là "Rye" nổi tiếng. Nhưng bức tranh "Buổi sáng trong rừng thông" đã mang lại cho ông sự nổi tiếng đặc biệt. Một người bạn Pyotr Savitsky gợi ý rằng gia đình gấu của Shishkin phù hợp với phong cảnh rừng thông thường. Nó đã được nhân rộng. Được in trên bìa tạp chí và lịch. Các bản sao và các bản sao trang trí hầu hết mọi nhà. Trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ, nhà máy sản xuất bánh kẹo ở Moscow đã mở bán kẹo sô cô la Mishka Kosolapy.
Shishkin sẽ làm việc về phong cảnh cho đến khi trút hơi thở cuối cùng. Vào ngày 8 tháng 3 năm 1898, ông sẽ chết bên giá vẽ của mình, đắm mình trong việc tạo ra một bức tranh mới.
Tiếp tục cuộc trò chuyện về Shishkin, câu chuyện về Làm thế nào một bức tranh của một họa sĩ phong cảnh người Nga biến thành một chiếc giấy gói kẹo.
Đề xuất:
Phong cảnh Nga của nghệ sĩ Vasendin, người mà những người cùng thời với ông gọi là Shishkin thứ hai
Luôn làm kinh ngạc sự sáng tạo của những bậc thầy, những người đã nhận được những kiến thức cơ bản về hội họa và vẽ trong các xưởng vẽ dành cho trẻ em hoặc các trường chuyên biệt, sau đó bắt đầu một chuyến hành trình độc lập để tìm kiếm bến cảng của họ trong đại dương nghệ thuật rộng lớn. Và những gì gây tò mò - nhiều người tìm thấy nó. Và cũng là sự nổi tiếng và được công nhận … Trong ấn phẩm của chúng tôi có các bức tranh của họa sĩ gốc Arkhangelsk Yuri Vasendin, người đã tạo dựng được tên tuổi cho chính mình, và các tác phẩm của ông có một vị trí trong bộ sưu tập của các nhà sưu tập các nước Scandinavi
Tác phẩm điêu khắc kéo dài và uốn cong. Những kiệt tác giấy của tác giả Trung Quốc Li Hongbo
Những tác phẩm điêu khắc trắng như tuyết của tác giả người Trung Quốc Li Hongbo có vẻ không thú vị và độc đáo đối với những người lần đầu tiên nhìn thấy chúng. Những bức tượng thạch cao như vậy được sử dụng trong các trường nghệ thuật, dạy những người mới bắt đầu những kiến thức cơ bản về mỹ thuật. Nhưng hãy ở lại lâu hơn với các tác phẩm của người Trung Quốc tài năng này, bởi vì chúng không hề đơn giản như họ tưởng. Nhà điêu khắc không làm việc với thạch cao, nhưng với giấy trắng, và các tác phẩm điêu khắc bằng giấy của anh ấy từ loạt phim Pure White Paper có thể kéo dài và uốn cong, giống như m
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
"Buổi sáng trong rừng thông": Bức tranh của một họa sĩ phong cảnh Nga đã biến thành một cái gói kẹo như thế nào
Rất khó để tìm thấy ai đó đã từng ít nhất một lần không nhìn thấy bức tranh "Buổi sáng trong rừng thông" của Ivan Shishkin, có thể là bản sao chép trên tường hay hình minh họa trong sách giáo khoa của trường. Nhưng hầu hết chúng ta biết đến cô ấy từ gói kẹo "Clubfoot Bear". Làm thế nào mà gấu lại xuất hiện trong bức tranh của họa sĩ phong cảnh, và kiệt tác được công nhận bắt đầu gắn liền với đồ ngọt - thêm trong bài đánh giá
Những kiệt tác của Ivan Shishkin: Những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ phong cảnh vĩ đại người Nga
Ivan Ivanovich Shishkin được coi là một họa sĩ phong cảnh tuyệt vời. Cũng như không ai khác, anh đã truyền tải được qua những bức tranh vẽ của mình vẻ đẹp của khu rừng hoang sơ, những cánh đồng bát ngát, cái lạnh của vùng đất khắc nghiệt. Khi nhìn vào những bức tranh của ông, người ta thường có cảm tưởng rằng một cơn gió sắp thổi qua hoặc nghe thấy tiếng cành cây lách tách. Hội họa chiếm hết mọi suy nghĩ của người họa sĩ đến nỗi anh ta thậm chí đã chết với cây cọ trên tay, ngồi bên giá vẽ