2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những bức tranh sơn dầu của Jeremy Geddes giới thiệu những kỹ năng và kỹ thuật độc đáo của nghệ sĩ mà không ai khác có thể sao chép. Chúng thực tế đến mức có thể dễ bị nhầm lẫn với tác phẩm điêu khắc, nhiếp ảnh, hoặc bất kỳ bức tranh kỹ thuật số siêu thực nào.
Thông thường, nhiều nghệ sĩ sáng tác tranh của họ theo cách mà thú vị và quan trọng nhất là ở trung tâm, quan sát tỷ lệ của giai điệu, màu sắc và cấu trúc của bức tranh. Điều này buộc người xem phải nhìn vào hình ảnh càng lâu càng tốt trong khi nhìn vào hình ảnh. Bậc thầy về bút lông Jeremy Geddes nhận thấy một kỹ thuật như vậy thật nhàm chán và tầm thường, và hầu như lúc nào trong bức tranh của ông cũng có một khoảnh khắc hoặc chi tiết hấp dẫn khiến người xem thích thú nằm ngoài khung tranh. Và chúng ta không còn nhìn thấy chúng nữa, chúng ta chỉ cần suy đoán điều gì đang xảy ra ở đó. Người nghệ sĩ quan tâm đến sự căng thẳng nảy sinh trong quá trình người xem xem tác phẩm của mình.
Jeremy Geddes sống và làm việc tại Melbourne, Australia. Anh ấy đã độc quyền vẽ từ năm 2003. Jeremy Geddes đã khắc họa những tình huống cực kỳ chân thực, cực kỳ căng thẳng và đầy xúc động.
Trước khi bắt đầu quá trình vẽ, họa sĩ người Úc Jeremy Geddes đã cân nhắc rất nhiều, như thể anh đang nghĩ trước một âm mưu mà mình sẽ vẽ chân dung. Anh ấy bắt đầu với một bản phác thảo sơ bộ, nơi anh ấy xây dựng bố cục, màu sắc và tông màu. Theo Jeremy Geddes, anh luôn làm việc với nhạc đệm, 7 ngày trong tuần từ 8:30 sáng đến 11:00 tối. Đó là một người nghiện công việc.
Đề xuất:
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Cảm xúc chân thực: những bức tranh cảm động về mối quan hệ giữa trẻ em và động vật
Cảm xúc của trẻ em không thể bị làm giả. Một ánh mắt tinh nghịch, một nụ cười vô tư, một ánh mắt ngỡ ngàng. Những khoảnh khắc như vậy được nhiếp ảnh gia người Moscow Elena Karneeva truyền tải trong những bức ảnh của mình. Mối quan hệ cảm động giữa trẻ em và động vật được trình bày trong bài đánh giá này sẽ không khiến bất cứ ai thờ ơ
Những bức tranh giàu cảm xúc với những hình ảnh sống động khó hiểu
Nghệ sĩ người Đức Johannes Muller-Franken có thể được gọi một cách chính xác là một người có trí tưởng tượng tuyệt vời và tầm nhìn nghệ thuật phi thường. Những bức tranh hiện thực của anh là một hỗn hợp bùng nổ, bao gồm những tình huống vô cùng bão hòa về cảm xúc và những hình ảnh sống động đưa người xem vào một loại bối rối
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
"Troika" là bức tranh giàu cảm xúc nhất của Vasily Perov: câu chuyện bi thảm về sự sáng tạo của nó
"Troika (Artisans 'Apprentices Carrying Water)" là một bức tranh vẽ vô cùng xúc động được tạo ra bởi nghệ sĩ người Nga Vasily Perov. Ba đứa trẻ, được bắt vào một chiếc xe trượt tuyết, cố gắng kéo một thùng nước khổng lồ. Rất thường bức tranh được trích dẫn như một ví dụ, nói về số phận khó khăn của người nông dân. Nhưng việc tạo ra bức tranh này là một nỗi đau thực sự đối với một người phụ nữ quê mùa bình thường