Video: Những bức tranh về kẹo cao su của Jason Kronenwald
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Kẹo cao su đã qua sử dụng, không vứt vào thùng rác mang đến rất nhiều vấn đề: bạn có thể ngồi lên nó, giẫm lên nó, dính vào nó … Đây là ý kiến của hầu hết mọi người, nhưng không phải của nghệ sĩ Jason Kronenwald. Người đàn ông này đã biến những cục đã nhai thành những bức tranh - và những thứ mà không phải ai cũng có thể vẽ được bằng màu sắc!
Tin hay không tùy bạn, nhưng các bức tranh của Jason Kronenwald thực sự là 100% kẹo cao su đã qua sử dụng được dán lên các tấm ván ép. Người nghệ sĩ hoàn toàn không sử dụng sơn: anh ta hoặc lấy kẹo cao su nhiều màu, hoặc đạt được độ bóng mong muốn bằng cách trộn vài viên kẹo cao su … trong miệng! Một sự thật thú vị là bản thân tác giả cố gắng không nhai kẹo cao su một cách không cần thiết - vì điều này, ông có cả một đội ngũ trợ lý tận tâm. Đúng như vậy, Jason Kronenwald thừa nhận rằng đôi khi anh cảm thấy ghê tởm khi nhặt một viên kẹo cao su trong miệng ai đó - vào những thời điểm như vậy, với tư cách là một nghệ sĩ thực thụ, anh cố gắng tập trung vào công việc của mình chứ không phải vật chất.
Jason Kronenwald đã tạo ra những bức tranh đặc biệt của mình từ năm 1996. Anh ấy không sử dụng bất kỳ công cụ đặc biệt nào: anh ấy làm mọi thứ bằng tay của mình và đôi khi chỉ dùng đến dao. Các tác phẩm của tác giả tạo thành bộ truyện "Gum Blondes" và bao gồm chân dung của những người phụ nữ nổi tiếng. Ở đây bạn có thể thấy chân dung của Paris Hilton, Công nương Diana, Hillary Clinton, Avril Lavigne, Britney Spears và những người nổi tiếng khác, và không nhất thiết phải là những cô gái tóc vàng. Trên thực tế, tiêu đề của bộ truyện còn có một ý nghĩa sâu xa hơn là chỉ cho biết chất liệu của các bức tranh hay màu tóc của các nhân vật nữ chính: “Những bức chân dung này cho thấy chúng ta coi những người nổi tiếng như đồ ngọt”, tác giả giải thích. "Chúng cực kỳ hấp dẫn đối với chúng tôi, và sự thèm muốn của chúng tôi đối với chúng, tức là mong muốn biết tất cả tin tức không ngừng tăng lên."
Nghệ sĩ sống và làm việc tại Toronto (Canada). Jason Kronenwald nói: “Một số người coi kẹo cao su là rác rưởi, nhưng theo tôi, cuộc sống thực của nó mới chỉ bắt đầu.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Nhai kẹo cao su chân dung. Những người nổi tiếng "nhai lại" những bức tranh của họa sĩ người Ukraine Anna-Sofia Matveyeva
Nghệ sĩ trẻ người Ukraine Anna-Sofia Matveeva, không giống như các đồng nghiệp của mình trong công việc sáng tạo, hoàn toàn không vẽ những bức tranh của mình. Cô ấy nhai chúng. Cả năm nay, cô không cần sơn hay cọ - mỗi tháng chỉ cần vài hộp kẹo cao su màu, để một lúc sau sẽ xuất hiện một bức chân dung của người nổi tiếng khác. Cô gái đã được thực hiện bởi một kiểu sáng tạo hoàn toàn mới: cô ấy tạo ra những bức tranh từ kẹo cao su nhai
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp