2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Rene Magritte nói về tác phẩm của mình rằng những bức tranh của ông "không phải là những giấc mơ đang ngủ, mà là những giấc mơ đánh thức." Tác phẩm của nghệ sĩ siêu thực nổi tiếng người Bỉ đã trở thành nguồn cảm hứng cho bậc thầy Moscow hiện đại, Andrey Ferez, những bức vẽ của họ cũng khơi dậy sự quan tâm sâu sắc ở người xem và mang đến cơ hội nhìn vào một thế giới giả tưởng hấp dẫn.
Trên trang web Kulturologiya. RF, chúng tôi đã viết về cả một dải ngân hà gồm các nghệ sĩ Nga, những người không chán ghét việc phá vỡ ranh giới của cái có thể và giới thiệu cho người xem một trong những lựa chọn cho một thực tế thay thế. Đặc biệt, đó là những bậc thầy như Artem Chebokha và Alexey Andreev. Andrey Ferez cũng là một nhân cách phi thường. Trong thế giới nghệ thuật của ông, các kỹ thuật nhân cách hóa, phóng đại và ẩn dụ thường được sử dụng.
Nếu quan sát kỹ, kiến trúc đô thị trong tranh của Andrei Ferez có được những nét sinh động, hình ảnh bàn tay và khuôn mặt hiện lên qua những ngôi nhà đổ nát. Hoặc ngược lại, những thứ hàng ngày trở thành một phần của các tòa nhà, chẳng hạn như một chiếc máy đánh chữ khổng lồ phát triển thành một nhà thờ Gothic. Tất nhiên, trong thực tế, tất cả những điều này không tồn tại, nhưng bản thân sự kết hợp oxymoric mang lại cho chúng ta một chuỗi suy nghĩ và liên tưởng.
Người nghệ sĩ ký tác phẩm của mình với bút danh 25kartinok, nói rằng sở thích vẽ tranh đã nảy sinh trong anh từ khi còn nhỏ. Các bậc cha mẹ - các nhà vật lý đã rất ngạc nhiên khi con trai của họ không theo bước chân của họ mà quyết định trở thành một "nhà viết lời", để cống hiến hết mình cho việc vẽ, nhưng chàng trai tài năng đã thuyết phục họ rằng anh không có ý định từ bỏ sở thích của mình. Ngày nay Andrey Ferez đã trở nên nổi tiếng với tư cách là một bậc thầy nguyên bản và phi thường, trong những năm qua, anh đã thành thạo khoảng 30 chương trình đồ họa và thích Modo và Zbrash, đồng thời cũng vẽ bằng Photoshop.
Bạn có thể tìm thêm nhiều tác phẩm của bậc thầy tài hoa trên trang web cá nhân của mình.
Đề xuất:
Ai là người thực sự tạo ra "Nhà tư tưởng" hay "Người biết ơn": Ý nghĩa đích thực của các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng
Bất cứ ai cũng có thể dễ dàng nhận thấy rằng chủ đề đau buồn rất được các nghệ sĩ yêu thích. Và thường những người hiện đại thậm chí không biết về lịch sử nguồn gốc của một số bức tranh hoặc tác phẩm điêu khắc và ý nghĩa thực sự của chúng
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
"Nghệ sĩ vô hình", người tạo ra các bức tranh trên người, cũng như trên các bức tranh sơn dầu
Kể từ ngày nay, nhiều hành vi phản đối dân sự ở Trung Quốc vẫn bị nghiêm cấm, nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia nổi tiếng Trung Quốc, một bậc thầy về ngụy trang sáng tạo ban đầu của con người, Liu Bolin đã phát minh ra một kỹ thuật độc đáo để bày tỏ ý kiến và quan điểm của riêng mình về các vấn đề cấp bách của xã hội. Làm việc với đội ngũ chuyên gia của mình, Bolin dường như hòa tan bản thân và nhân viên của mình trong không gian, hòa nhập với môi trường, điều này nhấn mạnh rằng con người hiện đại là vô hình và m
Những bức tranh siêu thực từ các vòng tròn và điểm. Bức tranh khác thường của Matthew Davis
Những hình ảnh về dấu chấm, vòng tròn và đốm mà độc giả có thể nhìn thấy trên các trang của tạp chí Culturology. Ru thuộc loại hội họa này với tên gọi là pointillism. Và điều đó không liên quan gì đến những bức tranh vòng tròn và đốm sáng được tạo ra bởi nghệ sĩ Matthew Davis ở Berlin. Tác giả không treo nhãn trên tranh của mình, nhưng tin rằng chúng siêu thực hơn nhiều so với bất kỳ bức tranh nào khác. Và trong điều này chắc chắn anh ta đúng
Nghệ thuật dành cho người mù và người khiếm thị. Những bức tranh siêu thực của Roy Nachum
Ai có tai, hãy nghe. Ai có mắt, hãy cho anh ta thấy. Và những người bị mất thị giác và thính giác thì sao? Sống trong bóng tối và im lặng, không thể nhìn ra thế giới xung quanh, thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời, nghe những bản nhạc tuyệt vời, ghé thăm một nhà hát hoặc rạp chiếu phim, có lẽ là điều không thể chịu đựng được. Để giảm bớt số phận của những người này, các nhà thiết kế đang phát triển rất nhiều thiết bị và đồ dùng phục vụ cuộc sống hàng ngày, và nghệ sĩ người Israel Roy Nachum (Roy Nachum) đã tìm ra cách đưa họ đến với nghệ thuật, đặc biệt là hội họa