2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Hình ảnh về các chấm, vòng tròn và đốm mà người đọc có thể nhìn thấy trên các trang Culturology. Ru, gọi loại tranh này là chủ nghĩa mũi nhọn. Và điều này không liên quan gì đến những hình ảnh về vòng tròn và đốm mà người nghệ sĩ tạo ra. Matthew Davis từ Berlin. Tác giả không treo nhãn trên tranh của mình, nhưng tin rằng chúng siêu thực hơn nhiều so với bất kỳ bức tranh nào khác. Và trong điều này chắc chắn anh ta đúng. Nghệ sĩ trẻ Berlin Matthew Davis là một sinh viên tốt nghiệp tài năng. Một thời gian, anh tốt nghiệp loại xuất sắc tại Cao đẳng Nghệ thuật Camberwell, và trước đó - từ Trường Thiết kế và Nghệ thuật MA Norwich. Tuy nhiên, cha mẹ của Matthew Davis muốn xem anh ta là một nhân viên ngân hàng, nhưng theo nghệ sĩ, anh ta cảm thấy tình yêu đối với những bức tranh đẹp hơn là giấy tờ, ngay cả khi những giấy tờ này được gọi là tiền giấy. Tất nhiên, với tuổi tác, ông nhận ra giá trị đầy đủ của những tờ giấy đó, nhưng ông vẫn chọn một nghề sáng tạo.
Matthew Davis được yêu mến và công nhận bởi những bức tranh tuyệt vời của ông được thực hiện theo một kỹ thuật phi thường. Vì vậy, người nghệ sĩ thích vẽ các ô không phải bằng các nét cọ, mà bằng các đốm và giọt sơn nhỏ giọt lên khung vẽ. Và mặc dù thực tế là phương pháp chia nhỏ toàn bộ hình ảnh thành các điểm, rồi tái tạo nó từ những điểm giống nhau không thể được gọi là mới, người nghệ sĩ này đã cố gắng mang đến đây một cái gì đó của riêng mình, mới, của tác giả.
Vì vậy, các bức tranh của Davis được hình thành từ nhiều lớp, đôi khi rất nhiều lớp. Đầu tiên, tác giả nhỏ lên giấy bằng sơn một màu, để khô, rồi áp dụng lớp tiếp theo trên lớp này, đã có sơn có màu khác. Vì vậy, các gam màu của hình ảnh dần dần lớn lên, và cốt truyện cũng nổi lên. Những bức tranh này và những bức tranh khác có thể được xem trên trang web cá nhân của Matthew Davis.
Đề xuất:
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Những bức tranh kỳ lạ của Nhà biểu tượng Knopf: Nỗi ám ảnh với những vòng tròn, thành phố của tuổi thơ và em gái của chính anh ta
Fernand Knopff là hình ảnh thu nhỏ của sự suy đồi. Người sáng lập thực sự của chủ nghĩa biểu tượng Bỉ, ông vẫn là một bí ẩn đối với những người xung quanh trong suốt cuộc đời của mình và đối với các nhà nghiên cứu sau khi chết. Rosicrucian, người ủng hộ những người đau khổ, một người bị ám ảnh thành phố Bruges và tình yêu đặc biệt với các vòng tròn … Anh ấy đã để lại những tác phẩm đầy những biểu tượng chưa được giải đáp và truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ - trong đó có Gustav Klimt
Gấu trúc có sừng, voi có con mắt thứ ba và các nhân vật khác trên những bức tranh tường điên rồ của nhà siêu thực nhạc pop người Tây Ban Nha
Trải qua lịch sử hàng thế kỷ của ngành mỹ thuật, có rất nhiều hướng, phong cách và loại hình mà các nghệ sĩ đã sử dụng để theo đuổi sáng tạo của họ. Và hôm nay tôi muốn chạm vào những bức tranh hoành tráng và có quy mô lớn nhất, cụ thể là những bức tranh tường xuất hiện vào đầu thế kỷ XIX-XX và được tái sinh trong thời đại của chúng ta. Các nghệ sĩ đương đại trên khắp thế giới đang ngày càng áp dụng nó và tạo ra những tác phẩm làm hài lòng người dân thành phố và khách du lịch. Trong số đó - Antonio Seg
Vòng tròn động vật / Đầu cung hoàng đạo: trong vòng tròn đồng của các cung hoàng đạo của Ai Weiwei
Hàng chục cung hoàng đạo bằng đồng, hình ảnh khổng lồ của các loài động vật chịu trách nhiệm cho một năm cụ thể trong tử vi Trung Quốc, sẽ đi khắp thế giới trong khuôn khổ cuộc triển lãm quy mô lớn có tên Circle of Animal / Zodiac Heads. Tác giả và chủ mưu của dự án là một nghệ sĩ và nhà điêu khắc người Trung Quốc hiện đại với cái tên hài hước của người châu Âu, Ai Weiwei
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp