Video: Chủ nghĩa tương tác trong tranh của Govert Flint
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Govert Flint gọi công việc của mình là chủ nghĩa tương tác. Điều này là do các bức tranh của anh ấy không chỉ tương tác với người xem, mà còn với nhau.
Trong hội họa truyền thống, tranh là một tấm vải phẳng có in hình ảnh trên đó. Dựa trên điều này, nghệ sĩ chỉ có thể thể hiện một số sự kiện từ một quan điểm cụ thể. Khi có một số nhân vật trong bức tranh, một số trong số họ được người xem coi là chính, một số khác là phụ. Trong chủ nghĩa tương tác của Govert Flint, một bức tranh là một phần của bối cảnh được tạo ra bởi một nhóm hình ảnh. Ý tưởng của nghệ sĩ không nằm trong bất kỳ hình ảnh nào, mà nằm trong tổng thể của cả nhóm.
Các bức tranh được vẽ và các nhân vật của chúng thực sự tương tác với nhau. Ví dụ, trong một hình ảnh, chúng ta thấy một nhóm các cô gái đang đi bộ. Trong bức tranh đối diện, phụ nữ được mô tả, trong cặp kính phản chiếu chính những cô gái. Bằng cách sử dụng không gian thay vì một bề mặt phẳng, tác giả làm cho tình huống được miêu tả thực hơn. Govert Flint nói về phát minh của mình: “Khán giả không chỉ nhìn vào bức tranh mà còn đang ở giữa nó.
Govert Flint tuyên bố rằng học vấn của một kiến trúc sư đã giúp anh ta đến với hướng này trong hội họa. Trong kiến trúc và thiết kế, điều rất quan trọng là phải tính đến bối cảnh và môi trường, và tác giả đã quyết định truyền kiến thức này vào các lớp hội họa của mình. Lúc đầu, ông vẽ một loạt hai bức tranh tương tác với nhau, sau đó số lượng của chúng tăng lên. Đã có năm bộ phim như vậy trong loạt phim 'I See Girls'.
Govert Flint sinh ngày 7 tháng 6 năm 1989 tại thị trấn Laren của Hà Lan. Khi còn nhỏ, cậu bé mơ ước trở thành một nhà phát minh, sau khi tốt nghiệp ra trường, cậu được đào tạo thành kiến trúc sư ở Delft, nhưng trong quá trình học cậu nhận ra rằng thiên chức thực sự của mình là vẽ tranh.
Đề xuất:
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành
Chủ nghĩa tượng trưng, chủ nghĩa siêu thực và giả tưởng, hoặc những bức tranh kỳ quái của Dragan Ilic
Các tác phẩm siêu thực của nghệ sĩ người Serbia Dragan Ilic (hay còn gọi là Di Vogo) kết hợp những thứ dường như không tương thích, trong đó các mô típ tưởng tượng và hình ảnh kỳ quái đan xen chặt chẽ trên nền của những phong cảnh tượng trưng được thổi bởi một bầu không khí siêu hình. Tất cả những điều này và nhiều hơn thế nữa được tác giả phát minh ra là có lý do, bởi vì, do đó, ông không chỉ vẽ ra ranh giới rõ ràng giữa thực tế và hư cấu, mà còn cho người xem thấy được bao xa
Chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và giả tưởng: Tác phẩm gây tranh cãi của một nghệ sĩ người Ý
Nghệ sĩ tài năng người Ý, Agostino Arrivabene đã kết hợp một cách khéo léo chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và cả sự tưởng tượng trong các tác phẩm của mình. Nhưng tất cả những điều trên chỉ có thể được quy cho một cách gián tiếp bởi sự phân loại theo phong cách thường được chấp nhận. Xét cho cùng, những bức tranh được tạo ra bởi ý chí của những người trầm ngâm không chỉ truyền tải những hình ảnh mơ hồ được lấy cảm hứng từ một điều gì đó phi lý, mà còn phản ánh đầy đủ thế giới nội tâm và trạng thái tâm hồn của tác giả
Chủ nghĩa biểu tượng mới và chủ nghĩa biểu tượng khái niệm trong mỹ thuật
Chúng tôi nợ thuật ngữ "chủ nghĩa biểu tượng mới" đối với một bậc thầy xuất sắc của chủ nghĩa khái niệm hiện đại như Vitaly Komar, người vào năm 2009 ở New York đã đưa ra định nghĩa ban đầu về xu hướng này trong nghệ thuật thị giác