2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong các tác phẩm điêu khắc của Nathalie Miebach, khoa học và nghệ thuật hòa quyện chặt chẽ với nhau. Tác giả ghi chép cẩn thận những quan sát của chính cô ấy về thời tiết, cũng như dữ liệu từ các trạm khí tượng, và sau đó những dữ liệu này trở thành một loại kế hoạch để cô ấy tạo ra các tác phẩm điêu khắc. Vì vậy, nếu bạn muốn biết thời tiết như thế nào, thì không ai có thể giải thích nó tốt hơn Natalie Mibach.
Tác phẩm của Natalie Mibach tập trung vào sự giao thoa giữa khoa học và nghệ thuật, cũng như sự thể hiện trực quan của nghiên cứu khoa học. Sử dụng phương pháp và quy trình của cả hai ngành, cô chuyển dữ liệu khoa học liên quan đến thiên văn học, sinh thái học và khí tượng học thành các tác phẩm điêu khắc bằng liễu gai. Natalie nói: “Phương pháp phiên dịch của tôi chủ yếu dựa trên dệt - cụ thể là dệt giỏ. "Nó cung cấp cho tôi một lưới đơn giản nhưng hiệu quả cao cho phép tôi giải thích dữ liệu khí tượng trong không gian ba chiều."
Như tác giả nói, trung tâm trong công việc của cô là mong muốn khám phá vai trò của thẩm mỹ thị giác trong việc dịch và hiểu thông tin khoa học. Sử dụng các quy trình nghệ thuật và vật liệu hàng ngày, Natalie Meebach mở rộng đáng kể ranh giới thông thường của việc hình dung dữ liệu khoa học và thêm các tác phẩm điêu khắc bằng liễu gai màu của mình vào các sơ đồ, bảng và biểu đồ truyền thống. Đúng vậy, rất khó để tưởng tượng một tác phẩm điêu khắc như vậy trong văn phòng của một nhà khoa học, bởi vì có lẽ, chỉ có tác giả của nó mới có thể hiểu được loại dữ liệu nào được mã hóa trong đó.
Sau khi tạo ra rất nhiều tác phẩm điêu khắc bằng liễu gai, Natalie Mibach quyết định rằng vẫn còn thiếu một cái gì đó trong các tác phẩm của cô. Và, để phản ánh, cô ấy đã thêm âm thanh vào phần trình bày trực quan của dữ liệu khoa học. Bây giờ tác giả viết ra các thông tin khí tượng dưới dạng một lược đồ nhất định, nó vừa là hướng dẫn khi dệt các tác phẩm điêu khắc, vừa là điểm cho một nhạc sĩ. Bạn có thể nghe thời tiết như thế nào tại trang mạng Natalie Meebach.
Đề xuất:
Một người Anh chạm khắc những tác phẩm điêu khắc bằng đá nhỏ giống như những kiệt tác thời trung cổ
Các cột Doric chạm khắc, mái vòm trang trí, trần nhà hình vòm, cầu thang và những bức tượng nhỏ xíu bên trong. Tất cả điều này phù hợp với không gian kiến trúc thu nhỏ, gợi nhớ đến tàn tích của các tòa nhà linh thiêng thời cổ đại và trung cổ. Đá và đá cẩm thạch đơn giản trở nên sống động dưới bàn tay của nhà điêu khắc nổi tiếng người Anh Matthew Simmonds, biến thành những tác phẩm nghệ thuật kiến trúc nhỏ bé. Nội thất ba chiều phức tạp trông quá chân thực khi cận cảnh, thật khó tin rằng chúng thực sự là
Làm thế nào mà Morgenstern, Instasamka và 11 thần tượng hiện đại khác, những người mà người lớn không thể hiểu được tác phẩm của họ, đã chinh phục giới trẻ Nga như thế nào?
Có lẽ, ở thời đại nào cũng có khoảng cách giữa thị hiếu âm nhạc của các thế hệ. Giới trẻ liên tục có những thần tượng mới, điều này thường bị thế hệ cũ không hiểu và không tán thành. Và đôi khi bạn nhận ra rằng những thần tượng trước đây của giới trẻ đã bớt gây sốc và thô tục hơn, và quan trọng là họ đã hát những bài hát ý nghĩa hơn bây giờ. . Ngày nay, các thần tượng trên YouTube và TikTok được giới trẻ đánh giá cao. Và chúng xuất hiện như thế nào
Nhà điêu khắc tạo ra các tác phẩm điêu khắc chi tiết theo phong cách của Bosch, không thể nào quên
Linh hồn của người khác là bóng tối, và bản chất con người là hay thay đổi, xung quanh và xấu xa. Rắc rối, đau khổ, dằn vặt vĩnh viễn, khao khát được trở thành trung tâm của sự chú ý, sự sa đọa và sự đề cao sự ngu dốt của con người lên mức cao nhất chỉ là một phần nhỏ trong những gì người xem gặp phải khi tình cờ nhìn thấy thực tế vô cùng, nhưng đồng thời, những tác phẩm điêu khắc đáng sợ của Kris Kuksi (Kris Kuksi), người có tác phẩm được so sánh với những bức tranh của Hieronymus Bosch huyền thoại, đã từng xem một lần là không thể nào quên
Những chiếc lon giấy như một tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm điêu khắc khác thường của Yoshio Hasegawa
Nếu không có một tờ giấy, bạn là một con bọ, nhưng với một tờ giấy … bạn có thể trở thành một nhà điêu khắc tài năng và đầy triển vọng. Như Polly Verity và các tác phẩm điêu khắc bằng giấy và dây của cô ấy, hay Jeff Nishinaka với những kiệt tác giấy của mình. Và sau đó là một đại diện khác của các nhà điêu khắc phương Đông, những người thích giấy hơn bất kỳ chất liệu nào khác, Yoshio Hasegawa, người có tác phẩm điêu khắc sẽ được thảo luận hôm nay
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay