Một người Anh chạm khắc những tác phẩm điêu khắc bằng đá nhỏ giống như những kiệt tác thời trung cổ

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Các cột Doric chạm khắc, mái vòm trang trí, trần nhà hình vòm, cầu thang và những bức tượng nhỏ bên trong. Tất cả điều này phù hợp với không gian kiến trúc thu nhỏ, gợi nhớ đến tàn tích của các tòa nhà linh thiêng thời cổ đại và trung cổ. Đá và đá cẩm thạch đơn giản trở nên sống động dưới bàn tay của nhà điêu khắc nổi tiếng người Anh Matthew Simmonds, biến thành những tác phẩm nghệ thuật kiến trúc nhỏ bé. Nội thất ba chiều phức tạp trông quá chân thực khi cận cảnh, thật khó tin rằng chúng thực sự rất nhỏ. Các tác phẩm tốt nhất của bậc thầy, thêm vào bài đánh giá.

Matthew Simmonds là ai và anh ấy lấy cảm hứng từ đâu

Matthew Simmonds đến từ Vương quốc Anh, hiện đang sinh sống và làm việc tại Đan Mạch. Ông bắt đầu quan tâm đến chủ đề kiến trúc thời trung cổ khi theo học tại Khoa Lịch sử Nghệ thuật tại Đại học East Anglia. Matthew tốt nghiệp loại ưu tại cơ sở giáo dục này.

Simmonds thành thạo nghề điêu khắc đá tại trường Cao đẳng Kỹ thuật Weymouth. Năm 1997, anh học Điêu khắc Cổ điển và Trang trí bằng Đá cẩm thạch ở Pietrasanta, Ý. Nhà điêu khắc đã sử dụng các kỹ năng có được trong công việc trùng tu các di tích có tầm quan trọng quốc gia - Tu viện Westminster, Nhà thờ Salisbury và Ely.

Kiến thức thu được về các loại vật liệu khác nhau, kỹ năng chế tác đá thủ công và sở thích văn hóa cá nhân sau này được thể hiện trong các tác phẩm nghệ thuật thu nhỏ độc đáo. Đối với công việc của mình, Simmonds thường lấy cảm hứng từ các tòa nhà lịch sử ngoài đời thực. Hầu hết các tác phẩm điêu khắc của ông không phải là bản sao chép mà đưa ra quan điểm của riêng ông về kiến trúc cổ điển.

Thế giới kiến trúc thu nhỏ tuyệt vời

Nhà điêu khắc được công nhận lần đầu tiên vào năm 1999. Vở kịch với những không gian kiến trúc quy mô nhỏ được chạm khắc bằng đá đã khơi dậy lòng ngưỡng mộ của khán giả. Các tác phẩm thu nhỏ tiết lộ thế giới nội tâm phức tạp, trong đó góc nhìn và ánh sáng đóng một vai trò quan trọng. Họ làm kinh ngạc trí tưởng tượng với những chi tiết nhỏ nhất của họ. Có vẻ như điều này đơn giản là không thể.

Những tác phẩm chi tiết ấn tượng này thể hiện các hình thức tích cực và tiêu cực, cuộc chơi của ánh sáng và bóng tối trong tất cả vinh quang của chúng. Chúng tương phản rõ rệt giữa bề mặt vật liệu đã qua xử lý và chưa qua xử lý, thể hiện chiều sâu của sự tương tác giữa con người và mẹ thiên nhiên.

Bản thân nghệ sĩ nói gì

“Tôi luôn có một niềm đam mê nhất định và một niềm yêu thích điên cuồng với những công trình kiến trúc lịch sử bằng đá. Điều này đã thúc đẩy tôi bắt đầu nghiên cứu nghệ thuật và kiến trúc thời Trung cổ tại trường đại học. Sau đó, tôi thậm chí không nghĩ đến việc làm việc với một viên đá. Nó đã xảy ra nhiều năm sau đó. Trong chuyến thăm của tôi đến Nhà thờ Chichester ở miền nam nước Anh vào năm 1990, tôi đã xem một cuộc triển lãm về công việc của những người thợ xây phục hồi nhà thờ. Sau đó, tôi nhận ra rằng đây là nó! Những gì tôi muốn làm trong cuộc sống. Lúc đầu, tôi làm nghề thủ công, không phải nghệ sĩ. Sau đó, tôi chuyển đến Pietrasanta. Nhiều nhà điêu khắc tài năng sống và làm việc tại thành phố Ý này. Sau đó, tôi bắt đầu nghiêm túc suy nghĩ về những gì tôi muốn thể hiện trên đá theo quan điểm của tôi về nghệ thuật."

Nguồn cảm hứng chính của Matthew là kiến trúc và điêu khắc lịch sử, đặc biệt là từ thời cổ đại và trung cổ.

“Điều khiến tôi ấn tượng nhất là kiến trúc của các tòa nhà tôn giáo và cảm giác về không gian linh thiêng mà chúng luôn gợi lên. Tôi luôn được truyền cảm hứng từ một di sản chung hơn là tác phẩm của các nghệ sĩ riêng lẻ. Tôi cũng quan tâm đến phẩm chất của bản thân vật liệu và tiềm năng của nó. Những gì đã từng sống và bây giờ đã chết. Nhà điêu khắc nói: "Quá trình sáng tạo có thể thổi sự sống vào một viên đá không có linh hồn".

Simmonds luôn bị cuốn hút bởi nội thất của các tòa nhà. Matthew kể lại khi còn nhỏ, anh đã bị thu hút bởi những bức tranh trong phòng trưng bày dành cho trẻ em tại Bảo tàng Khoa học ở London. Bây giờ bảo tàng này không còn tồn tại. Chỉ những thế giới nhỏ tuyệt đẹp bị đóng băng trong khung hình vẫn hiện lên trong bộ nhớ. Nhà điêu khắc hiện đang cố gắng tạo ra thế giới của riêng mình. Những không gian này, tách biệt với cuộc sống hàng ngày, nên khi nhìn vào, người xem có thể cảm nhận được sự kết nối trực tiếp với thế giới nội tâm của họ. Hãy tưởng tượng rằng bạn bước vào chúng, bạn đang ở bên trong.

“Tôi muốn thể hiện mối quan hệ chặt chẽ giữa những thứ làm bằng đá và chính chất liệu đó. Tôi cố gắng đối chiếu các bề mặt tự nhiên và bề mặt hoàn thiện, từ đó thu hút sự chú ý đến ý tưởng rằng đá đã có thế giới riêng của nó."

Nó diễn ra như thế nào

Người nghệ sĩ chăm chỉ đưa những ý tưởng của mình vào cuộc sống. Chúng không phải lúc nào cũng rõ ràng cho đến khi tác phẩm nghệ thuật được hoàn thành.

“Bước đầu tiên thường là chọn loại đá tự nhiên phù hợp. Đôi khi tôi phải cắt một viên đá, mang nó đến kích thước phù hợp với ý tưởng của tôi. Thông thường tôi không có ý tưởng rõ ràng về những gì tôi sẽ điêu khắc khi bắt đầu làm việc,”Simmonds nói.

Ví dụ, trong một tác phẩm của mình, nhà điêu khắc đã quyết định tạo ra một loại không gian mái vòm tập trung. Ở dạng cuối cùng, Matthew không chắc chắn chút nào. Ông bắt đầu công việc của mình bằng cách chạm khắc một mái vòm với một không gian hình trụ bên dưới. Sau đó, bề mặt được tạo ra đã phục vụ anh ta như một tấm vải để nghiên cứu từng bước về không gian. Rất khó để hình dung trước chính xác bất kỳ giai đoạn nào của công việc sẽ như thế nào. Điều này đặc biệt đúng trong giai đoạn đầu của công việc. Giao diện và hình dạng của đường được tạo ra khi đá tự nhiên gặp bề mặt hoàn thiện giúp mang lại mức độ linh hoạt trong quá trình sáng tạo.

Trong giai đoạn đầu, Matthew Simmonds sử dụng nhiều công cụ điện và khí nén cầm tay. Đây là máy mài, máy cắt đĩa, cũng như một cái búa và máy đục bằng khí nén. Những công cụ này rất hiệu quả khi làm thô không gian. Khi công việc tiến triển, người thợ thủ công đã cố gắng sử dụng nhiều công cụ cầm tay truyền thống hơn. Chúng phù hợp hơn với hầu hết các bộ phận mịn hơn.

Phần khó nhất trong công việc của một nhà điêu khắc là gì

Nhà điêu khắc cho biết: “Khó khăn nhất có lẽ là khía cạnh kỹ thuật của việc loại bỏ đá khỏi các không gian bên trong. Để có cảm hứng cho tác phẩm này, bạn cần phải tận mắt chiêm ngưỡng một tác phẩm nghệ thuật được thể hiện dưới dạng vật chất thực. Hãy cảm nhận nó một cách trọn vẹn, đắm mình trong thế giới sống động của nó. Rất nhiều năng lượng sáng tạo được đầu tư hoàn toàn vào bất kỳ nỗ lực nghệ thuật nào. Nhưng sau đó nó được trả lại cho nghệ nhân nhiều lần như một tác phẩm đã hoàn thiện”.

“Tôi luôn bị thu hút bởi kiến trúc thời trung cổ, nơi không gian nội thất và ánh sáng thường được sử dụng để thể hiện sự hiện diện của Thần”, nghệ sĩ nói về chủ đề điêu khắc yêu thích của mình.

“Đây là thời kỳ kiến trúc lịch sử mà tôi nhận thức rõ nhất và tôi cảm thấy gần gũi nhất với nó. Theo nhiều cách, kiến trúc giáo hội thời Trung cổ có thể được xác định bởi đặc điểm của nó là kết hợp nhiều không gian phức tạp thành một tổng thể thống nhất. Đây là những gì tôi thích khám phá. Đặc biệt là những mối liên hệ chung giữa các phong cách của những nơi và thời gian khác nhau. Gần đây, tôi thấy mình được thu hút để nghiên cứu kiến trúc nhà thờ phương Đông tập trung hơn của Armenia và Đế chế Byzantine."

Người nghệ sĩ vô cùng hạnh phúc khi các tác phẩm của mình có được thành công vang dội như vậy. Đồng thời, anh ấy nói rằng anh ấy là người chỉ trích nặng nề nhất đối với bản thân.

“Tôi luôn rất hạnh phúc khi công việc của mình được công nhận. Giống như nhiều nghệ sĩ, tôi thường là nhà phê bình của chính mình. Vì vậy, khi tôi nhận được những đánh giá nồng nhiệt từ mọi người, khi họ nói rằng công việc của tôi có ý nghĩa rất lớn đối với họ, đó là một hình thức hỗ trợ rất có giá trị. Tôi nhớ mình đã giành giải nhất tại Hội nghị chuyên đề điêu khắc Cavaillon Veronese vào năm 1999. Tôi không chắc chắn những gì đáng để tham gia ở đó. Nhưng cuối cùng, chính sự kiện này lại trở thành điểm khởi đầu cho sự nghiệp của tôi. Thực tế là tác phẩm của tôi đã được ban giám khảo đón nhận nồng nhiệt và nhiều người bình thường đã đóng vai trò như vậy. Nó cho tôi niềm tin rằng tôi đã đi đúng hướng."

Nghệ thuật thu nhỏ luôn tuyệt vời. Đọc bài viết của chúng tôi những ngôi nhà nhỏ trên cây bonsai, mỗi ngôi nhà tồn tại trong một bản sao duy nhất.