Những câu chuyện trong quá khứ được kể lại bằng màu nước sương mù từ sự sáng tạo của các nghệ sĩ St.Petersburg

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Không phải thường xuyên trong lịch sử nghệ thuật, người ta có thể tìm thấy những cặp nghệ sĩ đã kết hôn cùng ký tên vào thành quả của sự sáng tạo chung bằng một chữ ký chung, đồng thời là một ví dụ về sự gần gũi hài hòa và tinh thần, hỗ trợ và làm giàu sáng tạo lẫn nhau, cũng như vô cùng sự hiểu biết tinh tế về thế giới nội tâm của nhau. Cặp đôi sáng tạo từ St. Petersburg Svetlana và Sabir Hajiyev là một ví dụ sinh động cho điều này. Và ngày nay trong phòng trưng bày ảo của chúng tôi có những tác phẩm khác thường của các bậc thầy tài năng, được làm bằng dầu bằng kỹ thuật màu nước.

Trong trường hợp này, sự nỗ lực của cả hai để kết hợp hài hòa trong mọi lĩnh vực của cuộc sống đã đưa vợ chồng đến một sự thống nhất lý tưởng phát sinh từ hai nguyên tắc bổ sung do tự nhiên tạo ra - nam và nữ. Và mong muốn sự sáng tạo chung, hay đúng hơn là sự hợp tác - để các bên cùng đồng ý thay thế cái "Tôi" của riêng bạn bằng "CHÚNG TÔI" chung. Người ta chỉ phải nhìn kỹ vào một hoặc một góc dưới cùng của bất kỳ tác phẩm nào của họ để thấy hai chữ ký được hợp nhất thành một. Cần lưu ý rằng điều này không thường xuyên xảy ra giữa các nghệ sĩ, ngay cả khi sống chung dưới một mái nhà.

Một vài lời về việc tạo ra một cặp

Sabir Takhir-oglu Hajiyev đến từ Kiev, và Svetlana Igorevna sinh ra ở Chelyabinsk. Nhưng con đường sống của họ lại vượt qua trong thành phố, nơi đã trở thành buổi bình minh của tuổi trẻ - định mệnh. Vì vậy, vào những năm 80 ở Leningrad, các kiến trúc sư trẻ tương lai đồng thời là sinh viên của Học viện Nghệ thuật Repin Leningrad và theo học tại Khoa Kiến trúc. Và nó đã xảy ra rằng ngay cả trong quá trình học tập của họ, không chỉ sự kết hợp gia đình của họ diễn ra, mà còn là sự sáng tạo.

Quay trở lại những năm tháng sinh viên, các kiến trúc sư tương lai quyết định thử sức với hội họa và song ca trong nhiều kỹ thuật vẽ tranh khác nhau, tạo nên cảnh quan đô thị chung. Công việc của họ, là kết quả của một thử nghiệm sáng tạo, hóa ra lại khá chuyên nghiệp và thú vị.

Bản song ca nghệ thuật đã thành công, và vào đầu những năm 90, song song với các tác phẩm đồ họa, Hajiyevs đã viết thành công những bức tranh sơn dầu đầu tiên, được tạo ra theo truyền thống tốt nhất của kỹ thuật cổ điển của các bậc thầy cũ. Sự ra mắt thành công không chỉ thúc đẩy đôi vợ chồng trẻ sáng tạo mà còn khiến họ tìm kiếm con đường riêng trong nghệ thuật, phong cách tác giả và nét chữ.

Tìm kiếm các kỹ thuật mới

Lần này, nó đã được quyết định loại bỏ hoàn toàn các hướng đi, phương pháp và phong cách truyền thống, lấy màu nước làm cơ sở - phương tiện hình ảnh thất thường và khó đoán nhất. Mọi người đều biết rằng kỹ thuật này đòi hỏi một bàn tay vững chắc của bậc thầy, vì một nét vẽ không chính xác hoặc một cú đánh rơi vô tình gần như không thể sửa được, cũng như con mắt cực kỳ chính xác và sự súc tích trong mọi việc. Vâng, và tất nhiên, cặp đôi đã chọn phong cảnh Leningrad cụ thể làm chủ đề cho tác phẩm của họ.

Các nhà Hajiyev đã học cách tạo ra phong cảnh màu nước theo đúng nghĩa đen chỉ trong "một hơi thở", thường không có bản vẽ và phác thảo sơ bộ mà chỉ sử dụng cọ thành thạo về mặt kỹ thuật. Tuy nhiên, nhà Gadzhievs cũng không dừng lại ở đó. Sau khi hoàn toàn thành thạo màu nước, các nghệ sĩ đã tiến xa hơn nhiều trong việc tìm kiếm phong cách của tác giả. Thử nghiệm với nhiều kỹ thuật khác nhau, Svetlana và Sabir đã tạo ra một phong cách viết riêng.

Vì vậy, người xem, nhìn vào chiều sâu của màu nước mơ hồ mềm mại của những vết bẩn đầy màu sắc, ngạc nhiên khi thấy rằng trước mặt mình không phải là màu nước chút nào …, mà là - một bức tranh sơn dầu bình thường. Đúng vậy, Svetlana và Sabir đã tạo ra một cách thành thạo những bức tranh màu nước khói tinh tế của họ bằng sơn dầu thông thường! Và khám phá này khiến ngay cả những người xem sành sỏi cảm thấy thích thú không thể tả - phong cảnh của Hajiyevs giống với màu nước đến mức nào, chỉ dịu dàng và nhẹ nhàng như thế nào.

Petersburg là nhân vật chính trong các bức tranh của Hajiyevs

Nhân vật chính của hầu hết các sáng tạo của họ, các họa sĩ vẫn chọn người yêu quý của họ từ băng ghế học sinh, nay là St. Petersburg. Hơn nữa, họ tiếp tục gây tò mò cho người xem bằng một không gian tạm thời, theo đúng nghĩa đen là đưa thủ đô phía Bắc với cư dân của nó vào quá khứ. Trong các bức tranh, chúng ta thấy rõ ràng thời đại Nga hoàng của thế kỷ trước, với tất cả các đồ dùng.

Nhờ trí tưởng tượng không thể chê vào đâu được của các nghệ sĩ, chúng ta dường như đi vào một chuyến du hành xuyên thời gian tuyệt vời dọc theo các đại lộ, đường phố, cây cầu của thành phố tuyệt vời này, một phần không thể thiếu đó là điều kiện thời tiết liên quan đến độ ẩm - mưa, sương mù hay chỉ đơn giản là trời nhiều mây.

Cách sáng tạo độc đáo

Trên nền màu xám khói hoặc màu đất son, chúng ta chiêm ngưỡng bóng dáng trong trẻo của những quý cô trẻ tuổi và quý ông của họ, được làm nổi bật bằng màu địa phương tươi sáng, theo đúng nghĩa đen, xen kẽ vào quần thể kiến trúc của thành phố. Và cũng có thể những người dân thị trấn đi bộ dọc theo các con phố dưới dạng bóng và những chiếc xe ngựa chạy dọc theo vỉa hè trông vô cùng hài hòa trên các bức tranh vải của các nghệ sĩ cả về màu sắc hạn chế và trong một cấu trúc bố cục cân bằng.

Điểm nổi bật trong mỗi tác phẩm của bộ đôi sáng tạo là những điểm sáng cục bộ của ultramarine, các sắc thái khác nhau của màu đỏ và trắng trên mặt phẳng hình ảnh sương mù, nhìn vào độ sâu mà người xem bắt đầu phân biệt từ xa bóng của tất cả các loại tháp và mái vòm của những công trình kiến trúc nổi tiếng, trải dài ngoài chân trời của những con phố và những đại lộ rộng lớn và tất nhiên, những cây cầu nổi tiếng ở St. Petersburg cũng vậy.

- Bản thân Svetlana và Sabir cũng nghĩ như vậy, đặc trưng cho công việc của họ.

Phong cảnh sương mù của các thủ đô châu Âu

Tuy nhiên, cặp đôi này không chỉ viết nên thành phố St. Petersburg yêu dấu của họ với những đại lộ, vỉa hè và quần thể kiến trúc đẹp mê hồn. Họ đi du lịch rất nhiều nơi và tất nhiên, từ mỗi chuyến đi, họ không chỉ mang lại những ấn tượng mà còn mang lại nhiều tác phẩm mới tuyệt vời.

Tôi cũng muốn lưu ý đến cách tác giả đặc biệt của các bậc thầy ở St. Petersburg, những người đã cố gắng kết hợp nhuần nhuyễn cả trang trí ánh sáng của không gian hậu cảnh và sự trang trí tinh tế của hậu cảnh. Điều này tạo cơ hội tuyệt vời cho các bức tranh của các nghệ sĩ để phù hợp với bất kỳ nội thất nào.

Các Hajiyev bắt đầu tham gia các cuộc triển lãm nghệ thuật cách đây hơn 25 năm. Và trong thời gian này, những sáng tạo của họ không chỉ nằm rải rác trong các bộ sưu tập của các nhà sưu tập nghệ thuật trong nước, mà còn ở nhiều nước châu Âu. Và các tác phẩm của bộ đôi sáng tạo này đang có nhu cầu rất lớn đối với những người nghiệp dư bình thường muốn mang lại sự thoải mái và vẻ đẹp cho ngôi nhà của họ.

Và kết luận, tôi muốn nói rằng Svetlana và Sabir, đã trở thành những người điêu luyện trong nhiều kỹ thuật khác nhau: từ sơn dầu và màu nước truyền thống đến đồ họa gốc, những bí mật mà họ giữ bí mật; không dừng lại ở đó, họ không ngừng tìm kiếm những chân trời mới để thỏa sức sáng tạo.

Trong vài năm qua, họ đã đến gần với thể loại siêu thực, nơi họ đã bộc lộ một khía cạnh mới về tiềm năng sáng tạo của mình. Vì vậy, họ đã tạo ra cả một chu trình các tác phẩm độc đáo theo phong cách sura. Và có mọi lý do để tin rằng khán giả sẽ mong đợi rất nhiều khám phá và ý tưởng thú vị mới sẽ sớm xuất hiện trong các sáng tạo của họ.

Tiếp tục chủ đề về các nghệ sĩ màu nước ở St. Petersburg, hãy đọc ấn phẩm của chúng tôi: Thủ đô phía Bắc trong những bức tranh đẹp mê hồn của "nghệ sĩ vẽ màu nước nhạc jazz" Konstantin Kuzema ở St. Petersburg.