2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong ngôi nhà bình thường nhất ở East Sussex, thời kỳ hoàng kim của thời kỳ Phục hưng. Bạn có thể đến Ý vào thế kỷ 15-16 bằng cách tự mình đến thăm nghệ sĩ tự học Robert Burns. Làm sao một người với cái tên như vậy lại có thể tránh xa nghệ thuật? Đúng là anh ấy không làm thơ, trong mọi trường hợp, chúng tôi yêu anh ấy vì bức vẽ đẹp trên tường và trần nhà. Họa sĩ người Anh 63 tuổi, đã nghỉ hưu, đã biến ngôi nhà của mình thành một tòa nhà thời Phục hưng.
Trước đó, Robert Burns đã sơn tường nhà và căn hộ của người khác bằng những gam màu nhàm chán trong nhiều năm, và cuối cùng anh cũng cảm thấy mệt mỏi với những gam màu pastel đơn sắc. Trong 15 năm liên tục, anh cần mẫn bò bằng con lăn, bôi một mảng màu nhạt khác lên các bức tường. Và tâm hồn của người họa sĩ không thể chịu đựng được, khao khát sáng tạo - một bức tranh tường và trần nhà tươi sáng bất thường.
Một ngày nọ Robert Burns mua hai cuốn sách về Vatican trong một buổi bán hàng và bất ngờ khám phá ra thời kỳ Phục hưng của Ý. Mặc dù người Anh chưa bao giờ đến Rome hay Florence, nhưng anh ta quyết định rằng đó không phải là các vị thần đang vẽ các bức tường. Và cả trần nhà nữa. Nhưng suy cho cùng thì anh ấy cũng là một họa sĩ với kinh nghiệm dày dặn và khát khao tạo ra những thứ đẹp đẽ. Đây là cách bắt đầu sơn tường và trần nhà.
Khi người nghệ sĩ tự học đầu tiên bắt tay vào trang trí nội thất khác thường, anh đã phải vẽ lại bức tranh trên tường ba lần. Nhưng theo thời gian, Robert Burns nhận ra những tác phẩm kinh điển vĩ đại như Caravaggio và Michelangelo đã tạo ra những kiệt tác như thế nào. Người theo dõi những người khổng lồ của thời kỳ Phục hưng đã vẽ những bức tường của riêng mình bằng acrylic, lúc đầu đã tự rửa mình với chúng, nhưng sau đó nhận ra đâu là thứ.
Tất nhiên, rõ ràng là các bản sao của thời đại của chúng ta khác xa so với bản gốc của thời Phục hưng, nhưng chúng trông rất thú vị. Robert Burns rất vui khi được làm một công việc thú vị như vậy. Và 4 năm trước, khi anh còn chưa hoàn thành một nửa công trình nội thất trong nhà, một tỷ phú đã đánh giá cao công việc của anh và mời một họa sĩ đến vẽ trần nhà cho anh. Tất nhiên, Robert Burns đã vẽ ra một sự song song hiển nhiên với số phận của những nghệ sĩ vĩ đại, đặc biệt là Michelangelo, người đã làm việc trên trần nhà nguyện Sistine trong vài năm.
Vợ của nghệ sĩ, Linda Burns, kết hợp các chức năng của người ngưỡng mộ nhiệt thành nhất và nhà phê bình chu đáo của ông. Cô thích thiết kế mới của căn phòng. Điều duy nhất mà cặp đôi tiếc nuối là việc sơn tường và trần nhà không thể mang theo nếu họ đột ngột phải chuyển ra ngoài. Và cơn ác mộng tồi tệ nhất của hai vợ chồng là ai đó đến nhà với một xô sơn nhạt màu khó chịu và bắt đầu bôi lên tường.
Đề xuất:
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Những bức tranh và tác phẩm điêu khắc huyền bí, trong đó tưởng tượng đan xen với thực tế: Bức tường Josephine
Trong vài thập kỷ, tác phẩm của nữ nghệ sĩ người Anh Josephine Wall, nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất thế giới, đã khiến người hâm mộ phải trầm trồ và truyền cảm hứng cho tác phẩm của bà, được gọi là Nghệ thuật tưởng tượng. Hôm nay, phòng trưng bày ảo của chúng tôi giới thiệu những bức tranh mới, cũng như những tác phẩm điêu khắc độc quyền của một nữ thợ thủ công đến từ Vương quốc Anh, chứa đầy những giấc mơ, giấc mơ và bí mật, nơi cái quen thuộc được kết hợp với cái kỳ thú, trần thế với huyền bí, thực với kỳ diệu
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Thần rừng - Thần thực vật. Sự phản chiếu của Thần Thiên nhiên trong các tác phẩm của nhiều tác giả khác nhau
Trong văn hóa lông vũ của phương Tây (nghệ thuật miêu tả động vật nhân hình), tôi từ lâu đã quan sát thấy một xu hướng thú vị - một số hình ảnh do một tác giả tạo ra trở thành phạm vi công cộng, chúng được nhiều người vẽ. Đây có thể gọi là fan art, nhưng fan art thường được tạo ra dựa trên các tác phẩm nổi tiếng thế giới, và ở đây chúng chỉ là những hình ảnh riêng biệt do một người tài năng tạo ra và được các tác giả tài năng khác chọn lọc. Trong bộ sưu tập này, tôi muốn giới thiệu đến bạn tinh thần
Thay vì tượng bán thân của các chính trị gia - tượng bán thân của các nhân vật từ Futurama. Tác phẩm điêu khắc thực tế của Ray Lin
Tôi nhớ rằng một bức tượng bán thân của Taras Shevchenko đứng trên tủ trong phòng học tiếng Ukraina và văn học của trường tôi. Chiếc kệ với những cuốn sách nghiên cứu về ngôn ngữ và văn học Nga được trang trí bằng một bức tượng của Alexander Sergeevich Pushkin. Và trên bàn của "Người phụ nữ Anh", tất nhiên, có một bức tranh thạch cao của Paris William Shakespeare. Tôi không biết liệu tượng bán thân của các tác phẩm kinh điển của văn học Nga và nước ngoài, nhà viết kịch, nhạc sĩ hay chính trị gia nổi tiếng hiện đang được bán trong các cửa hàng hay không, nhưng một số nhân vật hoạt hình chắc chắn sẽ vào