Mục lục:
- Kỹ thuật sáng sủa, cá tính và dễ nhận biết - Josephine Wall
- Tác phẩm điêu khắc-tượng nhỏ của một nghệ sĩ người Anh
- Vài trang từ tiểu sử của nghệ sĩ nổi tiếng
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong vài thập kỷ, công việc của một phụ nữ Anh Josephine Wall - nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất thế giới ngưỡng mộ và truyền cảm hứng cho những người hâm mộ tác phẩm của cô, được gọi là Nghệ thuật tưởng tượng. Hôm nay, phòng trưng bày ảo của chúng tôi giới thiệu những bức tranh mới, cũng như những tác phẩm điêu khắc độc quyền của một nữ thợ thủ công đến từ Vương quốc Anh, chứa đầy những giấc mơ, giấc mơ và bí mật, nơi cái quen thuộc được kết hợp với cái kỳ thú, trần thế với huyền bí, thực với kỳ diệu.
Hình ảnh của nghệ sĩ tưởng tượng người Anh Josephine Wall, người có một món quà độc đáo - để hồi sinh những thế giới do cô ấy sáng tạo ra thông qua vải và sơn, có thể được xem không phóng đại trong một thời gian dài vô tận và mỗi lần như vậy lại tìm thêm được nhiều chi tiết mới để nhận ra.
Di chuyển cái nhìn từ hình ảnh này sang hình ảnh khác, từ chi tiết này sang chi tiết khác, chúng ta như đi đến những góc khác nhau của vũ trụ bao la, nơi chúng ta được chào đón bởi các nàng tiên, tiên nữ, nữ thần, nàng tiên cá, vẫy gọi chúng ta xuống vực thẳm của cảm xúc và nguồn cảm hứng.
Sau khi cảm nhận sâu sắc những hình ảnh đẹp như tranh vẽ, bão hòa với vô số biểu tượng và chi tiết, chúng tôi thực sự thấm đẫm ma thuật và tâm linh. Đó là lý do tại sao công việc của Josephine thu hút và truyền cảm hứng cho rất nhiều người trên thế giới - khác nhau về thế giới quan, niềm tin và tình trạng tài chính của họ. Nói những gì bạn không nói, nhưng tác phẩm của Josephine đã gắn kết những người đánh giá cao nghệ thuật - từ những nhà sưu tập đến một người xem bình thường.
Ngắm nhìn những bức tranh tuyệt đẹp này, bất giác người ta đặt ra câu hỏi: Người nghệ sĩ tài năng này lấy cảm hứng từ đâu, đưa người xem chìm đắm vào thế giới của vẻ đẹp mê hồn, trong đó có biết bao nhiêu màu sắc, biết bao ánh sáng, bao niềm vui lấp lánh và kì ảo? Nếu bạn để ý kỹ hơn, bạn có thể thấy rằng Josephine đã đưa ra những câu chuyện thần thoại, truyền thuyết, truyện cổ tích, những câu chuyện về các vì sao và chòm sao, cũng như những khung cảnh thiên nhiên mà nghệ sĩ quan sát được trong đời thực để làm cơ sở cho các bức tranh của cô ấy.
Nói một cách dễ hiểu, các âm mưu của cô luôn là những công việc mở và thế giới cổ tích đa màu sắc, nhấn mạnh vào các biểu tượng duyên dáng của các nguyên tố và chòm sao, một câu chuyện cổ tích nhẹ nhàng và có phần quá bão hòa …
Với mỗi tác phẩm của mình, nghệ sĩ mời gọi người xem vào một cuộc hành trình qua thế giới của những tưởng tượng và giấc mơ, ngập tràn màu sắc tươi sáng và hình ảnh ngữ nghĩa, kêu gọi thoát khỏi cuộc sống xám xịt hàng ngày, vượt qua khuôn khổ của ý thức và dấn thân vào một quả cầu vô tận. của trí tưởng tượng. Nhiều nhà phê bình nghệ thuật, không phải không có lý do, so sánh các tác phẩm của Josephine với các tác phẩm của các nhà siêu thực và biểu tượng, và có một phần lớn sự thật trong điều này.
Cũng chính người phụ nữ này, trả lời phỏng vấn của các nhà báo, cho câu hỏi: Làm thế nào cô ấy có thể giải thích sự hiện diện trong các bức tranh của mình với một số lượng khổng lồ các biểu tượng và dấu hiệu từ các tôn giáo khác nhau? - trả lời rằng cô ấy không sử dụng nó một cách có mục đích và cố ý, nhưng viết như tâm hồn của cô ấy nói với cô ấy.
Kỹ thuật sáng sủa, cá tính và dễ nhận biết - Josephine Wall
Josephine Wall chủ yếu làm việc bằng kỹ thuật acrylic, cho phép cô ấy vẽ nhanh chóng và tạo ra các hiệu ứng màu sắc và kết cấu khác nhau tuyệt đẹp. Trung bình, cô ấy dành thời gian cho một công việc từ 2 đến 4 tuần - tất cả phụ thuộc vào quy mô và khối lượng công việc của các bộ phận.
Và như nhiều người đã nhận thấy, sự kết hợp màu sắc yêu thích của cô ấy là sự pha trộn giữa ultramarine với umber cháy, và nghệ sĩ không bao giờ sử dụng màu đen và đỏ thuần. Thông thường, nghệ sĩ bắt đầu công việc của mình từ một loạt các bản phác thảo, trong đó cô ấy xây dựng các tác phẩm, theo nhiều biến thể khác nhau và tiến hành lựa chọn bảng màu một cách hài hòa. Nhân tiện, cô ấy không bao giờ tạo bản phác thảo bằng bút chì, mà theo nghĩa đen là "điêu khắc" cốt truyện bằng màu sắc cùng một lúc, chọn tông màu, độ bão hòa của màu sắc.
Tác phẩm điêu khắc-tượng nhỏ của một nghệ sĩ người Anh
Cũng cần lưu ý rằng tài năng của người nghệ sĩ trong suốt sự nghiệp sáng tạo của cô đã được thể hiện qua nhiều thử nghiệm: Josephine Wall đã tham gia vào việc tạo ra đồ gốm, thiết kế và vẽ tranh gốm sứ, tạo ra các tác phẩm điêu khắc nhỏ sử dụng hình ảnh của các sinh vật thần thoại, động vật và côn trùng, và cũng là người phụ nữ thủ công tạo ra dây chuyền quần áo và giày dép của riêng mình.
Vài trang từ tiểu sử của nghệ sĩ nổi tiếng
Nghệ sĩ tưởng tượng và điêu khắc đương đại Josephine Wall sinh tháng 5 năm 1947 tại Farnham, Surrey, Vương quốc Anh. Khi mới 4 tuổi, nhà sáng tạo tương lai của những thế giới kỳ diệu đã bắt đầu thích vẽ. Josephine, nhiều năm sau đó, nhớ lại với sự run sợ về niềm vui sướng và hạnh phúc mà cô đã trải qua khi còn nhỏ, cô được tặng một hộp lớn bút chì màu. Và ở tuổi mười sáu, cô họa sĩ trẻ đã bán bức tranh đầu tiên của mình.
Cô gái được học nghệ thuật tại trường Cao đẳng Bournemouth. Ngay cả trong quá trình học, một sinh viên tài năng đã bắt đầu trưng bày tác phẩm của mình trong các phòng trưng bày ở địa phương. Và những bức tranh đầu tiên của bà, được trưng bày tại một cuộc triển lãm ở London năm 1968, đã thu hút sự chú ý của khán giả với một loại tranh dẻo và màu sắc tươi sáng. Mặc dù hình ảnh chính trong các bức tranh của cô chỉ là những con bướm nhỏ và chuồn chuồn, nhưng các tác phẩm của cô đã thu hút sự chú ý của khán giả một cách từ tính - phong cách viết của chúng rất khác thường và độc đáo. Sau khi tốt nghiệp đại học, chàng nghệ sĩ trẻ có năng khiếu làm việc trong lĩnh vực gốm sứ, điêu khắc, hội họa và thiết kế. Vào đầu những năm 70, bà gần như từ bỏ hoàn toàn những sở thích này để chuyển sang vẽ tranh.
Trong những năm đó, các tác phẩm của Josephine bắt đầu được triển lãm thành công ở Anh, và vào năm 1974, chúng được giới thiệu tại các cuộc triển lãm ở Tokyo và Tehran, và triển lãm cá nhân đầu tiên của nghệ sĩ được tổ chức tại Swindon. Trong những thập kỷ gần đây, các tác phẩm của Bức tường Josephine đã trở nên rất phổ biến trong giới sưu tập ở Mỹ và Nga, tất nhiên, phần lớn của chúng nằm trong các bộ sưu tập và bảo tàng tư nhân ở Anh, Pháp, Nhật, Mỹ và Úc.
Và chắc chắn nhiều người sẽ quan tâm khi biết rằng một nghệ sĩ tài năng không chỉ diễn ra trong công việc của cô ấy. Cô ấy có một gia đình mạnh mẽ, cô ấy là mẹ của ba đứa con và bà của mười đứa cháu.
Tiếp tục chủ đề kỳ ảo trong nghệ thuật đương đại, hãy đọc: Một vương quốc thời trung cổ tuyệt đẹp trong các bức tranh của một nghệ sĩ đến từ Nga, tác phẩm của ông đã được chính Giáo hoàng đánh giá cao.
Đề xuất:
Điều ẩn chứa ẩn chứa những tác phẩm điêu khắc kỳ lạ nhất trên thế giới: bức tượng hai mặt của Mephistopheles và Margarita, bóng của Vua Arthur và những người khác
Những người làm nghệ thuật sẽ không ngừng ngạc nhiên và truyền cảm hứng cho chúng ta với những tác phẩm độc đáo của họ. Đây là cách họ thể hiện thái độ của mình với thế giới xung quanh. Một số cuộc triển lãm đã đến với chúng ta từ thời cổ đại và không hề mất đi tính nguyên bản của chúng, và một số tác phẩm được tạo ra bởi những người cùng thời với chúng ta cũng làm say mê và thích thú đến tận cốt lõi. Ấn phẩm của chúng tôi giới thiệu một số tác phẩm điêu khắc tuyệt vời nhất trong thời đại của chúng ta và các thế kỷ trước
Những người hùng trong cơn ác mộng thời thơ ấu và những tưởng tượng tuổi teen trong các tác phẩm điêu khắc của Klara Kristalova
Một hình người hoàn toàn ẩn dưới lớp lông trắng, cặp song sinh dữ tợn nắm tay nhau, một cô gái trẻ với lỗ khóa trên lưng - những sinh vật xuyên không này sống trong những cơn ác mộng thời thơ ấu, những câu chuyện dân gian đen tối và tác phẩm của nghệ sĩ Thụy Điển Klara Kristalova. Những bức tượng nhỏ bằng kính của cô vẽ ra những mảng tối trong những câu chuyện cổ tích của những đứa trẻ ngây thơ và nhắc nhở về những nỗi sợ hãi tàn nhẫn đi cùng quãng thời gian tươi sáng khi lớn lên
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp