2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Anton Tolmachev một nhiếp ảnh gia chính gốc, người phủ nhận những quan niệm về tầm thường và bình thường, tiêu chuẩn và khuôn sáo. Khi giới thiệu tác phẩm của mình với công chúng, anh ấy, giống như thiên tài Miller, lấp đầy chúng bằng các biểu tượng, điều này chỉ hơi đẩy bạn đến một số kết luận - bạn phải tự mình xem, tìm và suy đoán về tất cả chiều sâu của chúng. Đối với anh ấy, một bức ảnh là một loại sách chắc chắn mà bạn không thể chỉ chiêm nghiệm mà còn tìm thấy ý nghĩa trong đó. Cái mà? Các nhiếp ảnh gia mời mỗi người suy nghĩ về điều này một cách riêng biệt.
Rất khó để gán các bức ảnh của anh ấy theo một phong cách - tiên phong, thời trang, quyến rũ, thời đại mới và nói về các tác phẩm của anh ấy, Anton lưu ý rằng điều chính đối với anh ấy là thể hiện quan điểm của mình về mọi thứ. “Nhiếp ảnh là sự thể hiện sự ngẫu hứng trong trí tưởng tượng của tôi. Đối với tôi, một bức ảnh không bao giờ có thể là thứ gì đó được điêu khắc một cách có ý thức, có ý thức. Với những trường hợp ngoại lệ hiếm hoi, đó luôn là sự khám phá và nhìn nhận mọi thứ từ những khía cạnh mà cho đến bây giờ tôi vẫn chưa có được."
Anton Tolmachev là một nhà thử nghiệm luôn muốn xoay quanh sự nhàm chán và đơn điệu. Tất nhiên, những thể loại được tất cả các nhiếp ảnh gia yêu thích, chẳng hạn như chân dung hay phong cảnh, không còn xa lạ với anh ấy, nhưng ngay cả trong đó, anh ấy cũng thích tìm một "niềm đam mê", để thể hiện tầm nhìn của mình về những bức ảnh quen thuộc. Khi di chuyển với máy ảnh, người đối thoại của tôi tự khám phá ra cho chính mình và cho người xem một cái nhìn mới về những con phố quen thuộc của các thành phố khác nhau, các vùng "tỉnh" và các thành phố phản chiếu. Nhưng trong các tác phẩm của ông không có cảm giác "đứng yên" - cảnh quan thành phố trở nên sống động, tìm thấy cá tính riêng của chúng. “Trong những bức ảnh của tôi có dấu ấn của lịch sử và các sự kiện: Tôi thích đi du lịch - vì vậy mọi thứ mới mẻ xung quanh tôi đều được phản ánh trên phim. Tôi cũng yêu những người mới quen, những người nói chung - điều này cũng mang lại một hương vị nhất định,”Anton nói.
Dòng "Chân dung không điển hình" của anh có vẻ khá khác biệt. Cố gắng nhìn lại bản thân từ bên trong, quên đi những thiết lập tiêu chuẩn "chỉ có khuôn mặt, đầy đủ khuôn mặt và hồ sơ". Chúng ta hãy nhìn sâu hơn vào những phần tiềm ẩn của tâm hồn: “Tôi muốn mọi người có thể nhìn thấy bản thân mình“ở khía cạnh khác của nghệ thuật”. Vì vậy, nhiều người đã điều chỉnh lòng tự trọng của họ, nhìn thấy bản thân trong một ánh sáng mới, tạo cho nhân cách của họ một cái gì đó, xa lạ, ý nghĩa và giá trị."
Có lẽ nên quên một thời gian và nhìn lại bản thân ở một góc độ khác. Có thể điều gì đó mới mẻ hoặc chỉ nhìn thấy và nhận ra lần nữa sẽ giúp thay đổi bản thân, khám phá ra nét mới trong tính cách của một người. Xét cho cùng, chúng ta đa diện và quan trọng nhất là đừng quên điều đó. Các tác phẩm khác của Anton Tolmachev có thể được tìm thấy trong nhóm VKontakte của ông A. Tolmachev // Photography.
Đề xuất:
"Những bức chân dung đã hoàn thành": Những bức chân dung cổ điển "Giày" của Công ty Ba Lan
Hãng giày KIWI đến từ Ba Lan đã đưa chiến dịch quảng cáo lên một tầm cao mới. Họ không chỉ tiếp cận một cách sáng tạo ý tưởng về cách kể về sản phẩm của mình mà còn tranh thủ sự hỗ trợ của các bảo tàng hàng đầu để tạo ra cái gọi là "thực tế tăng cường" cho những bức tranh cổ điển nổi tiếng nhất của nghệ thuật. thế giới
Chân dung không tầm thường của những người nổi tiếng: Nữ hoàng Elizabeth II, Michael Jackson và những người khác qua ống kính của huyền thoại Annie Leibovitz
Annie Leibovitz là một trong những nhiếp ảnh gia người Mỹ đương đại nổi tiếng nhất. Khởi đầu là một người nghiệp dư trẻ tuổi, thiếu kinh nghiệm, đã tìm được việc làm ở một tạp chí danh tiếng thế giới, cô ấy đã có thể nhanh chóng trở thành một nghệ sĩ ảnh có thể nắm bắt được bản chất của đối tượng của mình, không giống như những người khác. Và không có gì ngạc nhiên khi sự nghiệp đang lên nhanh chóng của cô lại vấp phải nhiều chỉ trích và tranh cãi. Tuy nhiên, tài năng không thể vượt qua và mong muốn tiếp tục làm việc vô độ đã dẫn cô đến một vị trí gần như không thể so sánh được
Những bức chân dung bằng kính vỡ, những bức tranh bên lề và những kỹ thuật kỳ lạ khác của các nghệ sĩ đương đại
Biết đến nghệ thuật vẽ chân dung hiện đại, chúng ta có thể hoàn toàn tin tưởng rằng mặc dù các nghệ sĩ ngày nay đã rời xa chủ nghĩa hiện thực, nhưng họ đã vượt qua các bậc thầy cũ về tính độc đáo, độc đáo và khéo léo. Ấn phẩm của chúng tôi chứa một tuyển chọn đáng kinh ngạc các tác phẩm của các họa sĩ vẽ chân dung đương đại, những người sử dụng các phương pháp và công cụ đáng kinh ngạc, đã làm công chúng kinh ngạc và ấn tượng với tác phẩm của họ
"Các vị vua của Hollywood": các trang mạng xã hội, các ngôi sao điện ảnh và những người nổi tiếng khác qua lăng kính của Slim Aarons huyền thoại
George Allen Aarons là một nhiếp ảnh gia người Mỹ sinh năm 1916 tại Manhattan. Anh trở nên nổi tiếng nhờ những bức ảnh chụp những người nổi tiếng. Nhưng anh ấy đã không đi đến điều này ngay lập tức. Năm 18 tuổi, Aarons gia nhập Quân đội Hoa Kỳ, sau đó làm nhiếp ảnh gia tại West Point và là nhiếp ảnh gia trong Thế chiến thứ hai. Anh bắt đầu chụp ảnh những người nổi tiếng khi chuyển đến California sau chiến tranh. Chính tại đó, anh đã tạo ra dự án mang tính biểu tượng của mình "Những vị vua của Hollywood"
Frida Kahlo trong ống kính của các nhiếp ảnh gia: những bức chân dung hoài cổ của nghệ sĩ biểu tượng từ những năm 1920
Ngày nay, nghệ sĩ Frida Kahlo được coi là một trong những nhân vật nổi tiếng nhất trong nghệ thuật đương đại, và mọi thứ gắn liền với bà, bao gồm cả những bức ảnh của bà, đều được quan tâm nhiều. Đây là cơ hội tuyệt vời để chạm vào cuộc đời Frida, tìm hiểu rất nhiều điều mới mẻ và thú vị về cô