Những bức chân dung bằng kính vỡ, những bức tranh bên lề và những kỹ thuật kỳ lạ khác của các nghệ sĩ đương đại

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Làm quen với hiện đại nghệ thuật chân dung, có thể nói hoàn toàn tin tưởng rằng, mặc dù các nghệ sĩ ngày nay đã rời xa chủ nghĩa hiện thực, nhưng họ đã vượt xa các bậc thầy cũ về tính độc đáo, tính độc đáo và sự khéo léo. Ấn phẩm của chúng tôi chứa một tuyển chọn đáng kinh ngạc các tác phẩm của các họa sĩ vẽ chân dung đương đại, những người sử dụng các phương pháp và công cụ đáng kinh ngạc, đã làm công chúng kinh ngạc và ấn tượng với tác phẩm của họ.

Nghệ thuật là gì? Theo quy luật, từ này chúng ta có nghĩa là sự thể hiện nhận thức bên trong hoặc bên ngoài của nghệ sĩ về thế giới thông qua các phương tiện tượng hình. Và, nói về nghệ thuật nói chung, ai cũng có những liên tưởng cụ thể của riêng mình. Các nghệ sĩ đương đại từ lâu đã vượt ra khỏi các phương tiện truyền thống và các kỹ thuật truyền thống trong nghệ thuật. Và ngày nay, ngay cả những thứ khác thường nhất cũng có thể được sử dụng như một sự thay thế cho các công cụ vẽ tranh và canvas.

Theo quy luật, chúng ta tưởng tượng một nghệ sĩ với một cây bút vẽ trên nền vải, và một nhà điêu khắc với một khối đá cẩm thạch hoặc bằng đất sét trong tay. Nhưng hầu như không ai trong chúng ta có thể hình dung trong trí tưởng tượng của mình một nghệ sĩ cầm búa, đập vỡ kính, hoặc gieo các loại thảo mộc và các loại cây nông nghiệp khác trên cánh đồng. Tuy nhiên, tôi dám đảm bảo với bạn - trong thế giới nghệ thuật hiện đại cũng có những điều như vậy. Hơn nữa, một số người trong số họ làm việc trong thể loại khó nhất - thể loại chân dung.

Với một cái búa và cái đục

Nghệ sĩ người Thụy Sĩ Simon Berger tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời bằng một chiếc búa và chiếc đục, những thứ mà ông sử dụng để cắt các bề mặt thủy tinh. Các vết nứt do các cú đánh tạo ra những bức chân dung tuyệt đẹp. Vì vậy, thủy tinh đóng vai trò như một bức tranh vẽ cho nghệ sĩ, và một chiếc búa như một bàn chải.

Một nghệ sĩ sáng tạo đập kính nhân danh nghệ thuật. Và thường xuyên hơn không, Simon thích làm việc với kính dán ô tô hoặc các tấm kính dán nhiều lớp, vì loại kính này không dễ vỡ vụn thành từng mảnh mà vẫn giữ nguyên hình dạng sau khi va chạm. Kết quả công việc của anh ấy thực sự ấn tượng. Đối với người nghệ sĩ tự học, thủy tinh là vật liệu có tiềm năng to lớn trong nghệ thuật và anh tin rằng mình đã tìm ra một kỹ thuật có lẽ là độc nhất trên toàn thế giới.

Nếu bạn nhìn cận cảnh các tác phẩm của Berger, chúng dường như là kết quả của sự phá hoại. Và đáng để lùi lại một vài bước, và trong sự hỗn loạn của các vết nứt, một hình ảnh khuôn mặt người bắt đầu được nhìn thấy - không có các chi tiết và nét vẽ không cần thiết, tất cả đều quan trọng nhất.

Công việc của Berger là công việc miệt mài với ý tưởng được nghĩ ra đến từng chi tiết nhỏ nhất. Một động tác sai hoặc một lực tác động được tính toán không chính xác - và công việc phải được bắt đầu lại từ đầu. Berger rất thành thạo trong việc sử dụng các công cụ, bởi vì anh ấy rất thành thạo trong nghề mộc.

Họa sĩ và nhà điêu khắc Thụy Sĩ Simon Berger (Simon Berger) sinh năm 1976, lớn lên ở Herzogenbuchs, một xã ở Thụy Sĩ, thuộc bang Bern. Sau khi tốt nghiệp cấp 1 và cấp 2, cũng như bao thanh niên trong xã, anh được học nghề mộc. Mặc dù anh ấy có khả năng vẽ đáng kể. - Simon Berger nói về bản thân.

Simon cũng nói về quá trình sáng tạo phức tạp của mình. Đầu tiên, anh ấy chụp ảnh người mà anh ấy muốn chụp chân dung. Sau đó, sau khi xử lý hình ảnh trên máy tính, nó sẽ in ra phiên bản cuối cùng. Và sau đó tiến hành trực tiếp làm việc trên kính, đánh dấu bằng điểm đánh dấu nơi cần phải đập và khu vực nào nên để nguyên. Sau đó, anh ta tấn công vào những nơi được xác định nghiêm ngặt, tính toán chính xác sức mạnh của mình. Đồng thời, anh ta sử dụng một cái búa tạ, búa, đục, đục và các công cụ khác. Và, như bản thân bạn hiểu, một chuyển động không chính xác có thể phá hỏng mọi thứ.

Berger lần đầu tiên trở nên nổi tiếng khắp cả nước nhờ một trong những tác phẩm của ông - bức chân dung trên cửa sổ của một trong những cửa hàng ở Basel. Những bức ảnh về buổi giới thiệu này nhanh chóng lan truyền trên Internet và lan truyền trên mạng xã hội. Simon Berger nói rằng với tư cách là một nghệ sĩ, anh ấy muốn được mọi người coi trọng, anh ấy muốn thu hút sự chú ý bằng công việc của mình. Và cách dễ nhất để đạt được điều này là áp dụng một kỹ thuật mà chưa ai sử dụng trước đây. Ông cũng tuyên bố rằng kính nhiều lớp là một vật liệu tuyệt vời cho sự đổi mới. Rốt cuộc, những vết nứt trên đó thực sự trở thành tác phẩm nghệ thuật.

Dự án nghệ thuật kính vỡ Defekt của Simon gần đây đã được triển lãm tại Philipp Brogli Artstbli ở Basel, Thụy Sĩ. Và những bức ảnh chụp chân dung bằng kính bất thường rải rác trên mạng xã hội như cháy rừng. Và thật kỳ lạ, thoạt đầu người xem nghĩ rằng bức chân dung bằng kính là một tấm dán. Nhưng khi quan sát kỹ hơn, anh nhận ra rằng bức chân dung thực sự được vẽ với những vết nứt trên kính.

Tranh nông nghiệp. Chân dung phong cảnh của Stan Heard

Stan Herd là một nghệ sĩ khác thường, những bức tranh sơn dầu của ông là lớn nhất thế giới và ông vẽ chúng không phải bằng cọ và sơn, mà bằng máy kéo của mình, mà thay vì bằng vải, ông có cả cánh đồng … Hơn bốn thập kỷ, nghệ sĩ người Mỹ Stan Heard theo nghĩa chân thực nhất của từ gieo và cày trong lĩnh vực mỹ thuật. Đồng thời, nghệ sĩ gọi tác phẩm nghệ thuật phong cảnh khác thường của mình là "những tác phẩm đất" ("Earthworks").

Những bức tranh toàn cảnh khác thường được "vẽ" bởi nghệ sĩ điền kinh Kansa, Stan Hurd, rất đẹp khi nhìn từ buồng lái của máy bay, trực thăng hoặc từ khinh khí cầu. Kể từ khi tạo ra những bức tranh phong cảnh thành công đầu tiên của mình, Stan Hurd đã “vẽ” khoảng 40 tác phẩm. Bộ sưu tập các tác phẩm khác thường của ông bao gồm tĩnh vật, phong cảnh, các biểu tượng và chân dung khác nhau. Cái sau là ấn tượng nhất.

Vì vậy, bắt đầu từ những năm 1980, nghệ sĩ người Mỹ Stan Heard đã tạo ra những hình ảnh khổng lồ trên các cánh đồng. Và anh ấy tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, cày, trồng và cắt những vùng đất nông nghiệp rộng lớn, không chỉ ở quê hương của anh ấy ở Kansas, mà còn trên khắp thế giới. Anh ấy lựa chọn trước những bức tranh sơn dầu trong tương lai, suy nghĩ về mọi thứ đến từng chi tiết nhỏ nhất.

Quá trình sáng tạo của anh ấy vô cùng phức tạp, nhưng rất thú vị. Lúc đầu, giống như bất kỳ nghệ sĩ nào khác, Stan Hurd, được truyền cảm hứng từ ý tưởng của mình, vẽ phác thảo một bức tranh tương lai, đặt đường viền của nó bằng những viên gạch, sau đó bắt đầu cày xới một phần của trái đất, tạo cho anh ta một loại không gian tranh.

Sau đó, công việc bắt đầu từ việc đào rãnh có bóng ở góc thích hợp, phủ đất, trồng cây hoặc trồng hoa trong nhà trong chậu, tỉa thưa và cắt tỉa cỏ đồng cỏ ở các độ cao khác nhau và hơn thế nữa.

Nếu bất kỳ nghệ sĩ nào khác có quyền mắc sai lầm, đó không phải là Stan. Một chuyển động nhỏ không chính xác của máy kéo và tất cả công việc tài tình của tác giả sẽ mất đi ý nghĩa của nó. Điều quan trọng nhất là loại bỏ một cách chính xác những cây không cần thiết khỏi những cây có sẵn trên ruộng và để lại những cây có thể được đưa vào chế phẩm. Sau đó, anh ta sử dụng một máy kéo, kéo một loạt các trục quay đĩa cùng với nó để ghi lại hình ảnh cuối cùng trong đất.

Một trong những dự án gần đây nhất của ông là tái tạo Những cây ô liu nổi tiếng của Van Gogh trên một khu đất rộng 1,2 mẫu Anh ở Minneapolis. Tác phẩm được ủy quyền bởi Viện Nghệ thuật Minneapolis và cần nhiều tuần cắt cỏ, đào, trồng và làm đất để tạo ra một tác phẩm có thể nhìn thấy từ trên không gần Sân bay Minneapolis.

Stan từng được các nhà báo gọi là "cha đẻ của nghệ thuật sản xuất cây trồng". Thật vậy, chính Hurd là người đã truyền cảm hứng cho những người nông dân ở tỉnh Inakadate của Nhật Bản tạo ra những bức vẽ quy mô lớn trên cánh đồng lúa của họ sau khi tác phẩm làm đất của Stan Heard được giới thiệu trên hai chương trình truyền hình rất nổi tiếng của Nhật Bản.

Những bức chân dung độc đáo của Craig Alan

Nghệ sĩ người Mỹ Craig Alan được biết đến với khả năng sáng tạo linh hoạt. Mặc dù cách trình bày hình ảnh của anh ấy có phần truyền thống - anh ấy viết trên canvas bằng sơn bằng bút lông, nhưng phong thái của anh ấy rất khác thường và đáng kinh ngạc đến mức không thể không nói về nó.

Những bức chân dung của Craig Alan về con người, bao gồm các hình pixel, đơn giản là tuyệt vời, và thậm chí là những người yêu thích nghệ thuật hiện đại dày dạn kinh nghiệm. Anh ấy làm việc theo nhiều phong cách và hướng trong danh mục đầu tư của mình, bạn có thể tìm thấy cả các tác phẩm liên quan đến trường phái ấn tượng trừu tượng và các ví dụ về trường phái hiện thực đồ họa. Nhưng những bức tranh nguyên bản nhất của họa sĩ này vẫn là những bức chân dung khổ lớn của những người nổi tiếng, được tạo ra từ một đám đông ít người.

Đây là những gì mọi người trông như thế nào khi nhìn từ mắt chim, chẳng hạn như đi bộ trên một khu vực rộng lớn. Chúng dường như được sắp xếp ngẫu nhiên trong không gian theo cách chúng tạo nên đường nét của bức vẽ chân dung.

Nhìn vào những bức chân dung của Craig, người ta không thể hiểu ngay được điều gì đang xảy ra trên bức tranh. Sau đó mắt bắt đầu phân biệt các hình: đứng, di chuyển, nằm, treo, cũng như bóng đổ từ các hình. Chính từ những pixel con người như vậy, nghệ sĩ đã tạo nên những bức chân dung của những người nổi tiếng như Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley và những nhân vật dễ nhận biết khác.

Ảo ảnh thực tế đến mức nó không "tan rã" ngay cả khi kiểm tra rất kỹ. Trên thực tế, anh ấy tạo ra những bức tranh chi tiết đáng kinh ngạc bằng cách vẽ những người tí hon. Bạn có thể nhìn những bức tranh như vậy hàng giờ trên chuyến bay.

Alan Craig (sinh năm 1971) đến từ California, Mỹ. Từ khi còn nhỏ, anh đã hướng tới việc vẽ, làm người mẫu và các nghệ thuật khác. Thời trẻ, anh cùng cha mẹ chuyển đến New Orleans, và chính lúc này, tài năng trẻ Craig mới bắt đầu bộc lộ.

Trước hết, điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi bầu không khí của một thành phố nằm bên biển, giàu truyền thống văn hóa, hơn nữa, thành phố này còn có nhiều cách để thể hiện bản thân một cách sáng tạo. Và chàng trai trẻ Alan, được truyền cảm hứng từ ánh hào quang nghệ thuật của nghệ thuật đương đại New Orleans, đã bắt đầu những thử nghiệm nghệ thuật đa dạng và phong phú của mình. Hiện nay, ông đã 50 tuổi, ông làm việc hiệu quả và thường xuyên trưng bày tác phẩm của mình ở Mỹ. Những bức chân dung độc đáo của nghệ sĩ được đánh giá khá tốt. Một số đã được bán với giá 50.000 đô la.

Quả thật, các nghệ sĩ đương đại của chúng ta không sử dụng những mánh khóe nào để gây bất ngờ và thu phục khán giả của họ. Một số thậm chí chuyển sang thực phẩm và khá thành công. Và hôm nay chúng tôi mang đến cho bạn sự chú ý phòng trưng bày các tác phẩm của bậc thầy trẻ tuổi Pavel Bondar đến từ thành phố Dnipro của Ukraina, được tạo ra từ thực phẩm phổ biến nhất.