Cách các bức tranh ghép được tạo ra - một nghệ thuật mà bạn muốn chạm tay vào: Từ người Sumer đến Liên Xô

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thật khó để không yêu bức tranh khảm - hoặc vì ý nghĩa triết học sâu sắc liên quan đến sự xuất hiện của một cái gì đó mới và toàn bộ từ những mảnh vỡ rải rác, không đáng kể, hoặc vì những kỷ niệm thời thơ ấu về việc phân loại những viên sỏi màu, mà có lẽ ai cũng có. Những tác phẩm mà bạn chắc chắn muốn chạm vào, mà bạn bị thu hút để chạm vào - đây là nghệ thuật khảm là gì, và nó đã diễn ra như vậy trong hơn năm thiên niên kỷ.

Khảm trong thế giới cổ đại

Bức tranh khảm cổ nhất có niên đại từ thiên niên kỷ thứ tư trước Công nguyên - sau đó người Sumer trang trí các cung điện và đền thờ của họ bằng các hoa văn: những bức tường bằng gạch nung được trang trí bằng những que đất sét dài khoảng 10 cm, với những chiếc “mũ” đặc biệt có màu sắc khác nhau. Các sắc thái khác nhau thu được do đặc thù của thành phần đất sét - thậm chí sau đó các bậc thầy cổ đại bắt đầu thử nghiệm với các chất phụ gia sẽ xác định màu sắc của các phần tử khảm.

Bức tranh khảm của người Sumer được coi là lâu đời nhất, và sau này nghệ thuật tạo hoa văn và hình ảnh bằng cách gắn các yếu tố có màu sắc và sắc thái khác nhau có liên quan đến Hy Lạp cổ đại. Về niên đại, bức tranh khảm của thành phố Gordion, cố đô Phrygia (nay là lãnh thổ của Thổ Nhĩ Kỳ), đang dẫn đầu ở đây. Mẫu khảm Phrygian bao gồm những viên đá cuội chưa qua xử lý - đây là cách thu được nhiều đồ trang trí khác nhau, bao gồm cả mảnh ghép, thứ không thể thiếu đối với người Hy Lạp cổ đại. Bức tranh khảm đá cuội được tạo ra từ thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên.

Các bậc thầy Corinthian, bắt đầu từ thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, không chỉ tạo ra hoa văn, mà còn cả hình ảnh của các vị thần, anh hùng trong thần thoại, con người và động vật. Vào thời kỳ Hy Lạp hóa, bắt đầu từ thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên, khảm như một hướng nghệ thuật đã phát triển mạnh mẽ. Người ta nói rằng sàn lều cắm trại của Alexander Đại đế được lót bằng một phiến đá khảm; nó được lấy theo tên chỉ huy. Người Hy Lạp đã sử dụng thủy tinh màu và nắm vững kỹ thuật "ghim" các viên sỏi, khi mỗi viên sỏi được tạo ra vừa khít hơn với các viên bên cạnh và các chi tiết có thể được tái tạo cẩn thận hơn.

Giống như nhiều lĩnh vực nghệ thuật Hy Lạp và Hy Lạp cổ đại khác, khảm đã bén rễ thành công từ thời La Mã cổ đại, hơn thế nữa, nó đã trở thành một kiểu trang trí rất thời thượng cho nhà ở và đền thờ, cũng như nhà tắm và biệt thự. Từ "khảm" trở lại từ tiếng Latinh opus musivum, có nghĩa là, "một tác phẩm dành riêng cho những người suy nghĩ." Ngoài đá cuội và thủy tinh, các mảnh đá cẩm thạch ngày nay đã được sử dụng, nói chung, La Mã đã đưa ra nhiều kỹ thuật và phương pháp tạo tranh ghép. Sàn nhà khảm là thời trang, hoa văn trên đó có thể lặp lại các bức tranh nổi tiếng, có trang trí hình học hoặc hoa thú vị, hoặc đơn giản là thể hiện trí tưởng tượng của chủ nhân ngôi nhà.

Những ví dụ tuyệt vời về tranh ghép La Mã cổ đại đã tồn tại ở thành phố Pompeii, bao gồm cả Trận chiến Issus, được tạo thành từ một triệu rưỡi mảnh đá cuội màu.

Tranh khảm Byzantine và ảnh hưởng của nó đối với các thợ thủ công nước ngoài

Nhưng tuy nhiên, khảm đã trải qua thời kỳ hoàng kim thực sự của nó trong thời đại mà các bậc thầy Byzantine bắt đầu hình thức nghệ thuật này. Sau đó, họ sử dụng chủ yếu là smalt, các mảnh thủy tinh mờ đục có màu sắc khác nhau - màu được tạo ra bởi các oxit của các kim loại khác nhau, ví dụ như sắt, đồng, kẽm và thủy ngân. Ở Byzantium, họ đã học cách sắp xếp các mảnh-nguyên tố sao cho bề mặt của khảm không mịn, nhưng có kết cấu. Điều này khiến nó có thể tạo ra một trò chơi đặc biệt của ánh sáng và màu sắc, và vì vào thời điểm này, các nhà thờ Thiên chúa giáo là địa điểm chính để đặt các tác phẩm nghệ thuật khảm, cách tiếp cận này cho phép tạo ra một tâm trạng và hiệu ứng đặc biệt. Các tấm vàng mỏng - lá vàng được sử dụng làm nền; cả hai yếu tố smalt đục và trong suốt, được gắn lên trên, điều này đã biến đổi không gian theo đúng nghĩa đen.

Kỹ năng của người Byzantine cũng lan rộng đến các thành phố của Ý, mà Constantinople có quan hệ chặt chẽ với nhau, không phải vô cớ mà Ravenna, một thành phố không xa Venice, trở thành trung tâm chính của nghệ thuật khảm cổ. Bức khảm sớm nhất của Ravenna là trong lăng mộ của Galla Placidia, con gái của hoàng đế La Mã. Trang trí nội thất của lăng là bằng chứng tốt nhất về cách một bức tranh khảm có thể "thay đổi" không gian, chuyển một người đến thế giới khác - tất cả điều này đạt được nhờ sự lựa chọn chu đáo và cẩn thận của các yếu tố và việc tạo ra các hình ảnh hoàn chỉnh, bổ sung.

Mặc dù đã nhiều năm trôi qua kể từ khi bức tranh khảm được tạo ra - hơn một nghìn năm rưỡi - nó trông gần giống như ngay sau khi được tạo ra - đây là một đặc điểm của loại hình nghệ thuật này. Trong một cuộc cạnh tranh không lời với các bức bích họa, bức tranh khảm đã giành được chiến thắng giòn giã: ngay cả khi nó ở ngoài trời, nó vẫn không bị mất màu và vẫn ở dạng ban đầu trong nhiều thế kỷ, đặc biệt nếu khí hậu có nhiệt độ giảm xuống vừa phải góp phần vào nó.

Khảm ở Nga

Nhưng ngay cả trong một khí hậu khắc nghiệt hơn, nghệ thuật khảm đã bén rễ và phát triển - chúng ta đang nói về nước Nga, với sự tiếp nhận của Cơ đốc giáo, đã áp dụng truyền thống Byzantine này. Trong số những tác phẩm cổ nhất là những bức tranh ghép của Nhà thờ Thánh Sophia ở Kiev. Đúng vậy, thời gian trôi qua và trang trí nội thất của các nhà thờ Nga bắt đầu được trang trí bằng những bức bích họa - bức tranh khảm đã bị lãng quên cho đến thời của Catherine.

Để hồi sinh nghệ thuật này - hay nói đúng hơn là để phát triển truyền thống của nó ở Nga - đã được thực hiện bởi Mikhailo Lomonosov, người đã thử nghiệm rất nhiều với các mảnh smalt và có thể tạo ra 112 tông màu và hơn một nghìn sắc thái khác nhau. Ở Lomonosov, không chỉ là một nhà khoa học, mà còn là một con người của nghệ thuật, ông đã tạo ra một bức tranh khảm khổng lồ tôn vinh chiến thắng của Peter trong trận chiến Poltava. Sau vài năm được phê duyệt, dự án đã được khởi động, trong bốn năm, toàn bộ xưởng do Lomonosov tạo ra đã làm việc để tạo ra một bức tranh khảm với diện tích hơn ba trăm mét vuông. Và kết quả - sự thất vọng và hổ thẹn đối với tác phẩm - đến mức phải thay đổi vị trí của nó tới 9 lần: đối với bức tường của Nhà thờ Peter và Paul, tại nơi yên nghỉ của Peter I, theo nữ hoàng, bức tranh khảm này không. phù hợp. Bây giờ nó được đặt trong tòa nhà của Học viện Khoa học trên Đảo Vasilievsky ở St. Petersburg. Việc tạo ra một tác phẩm nghệ thuật khảm thực sự quan trọng hóa ra lại là một vấn đề nằm ngoài tầm kiểm soát của các bậc thầy người Nga và không chỉ giới hạn ở việc lựa chọn các mảnh màu đơn giản khi nhìn vào một mẫu. Trong một thời gian, sự thất vọng đến từ ý tưởng phát triển loại hình nghệ thuật này theo cách của người Nga.

Vào thế kỷ 19, mối quan tâm đến tranh ghép ở Nga với sự ra đời của chủ nghĩa hiện đại hồi sinh, các bậc thầy người Ý đã được mời đến Nga, và ngược lại, các thợ thủ công Nga đã đi du lịch để áp dụng kinh nghiệm tạo tranh từ tranh ghép của châu Âu. Năm 1890, xưởng của Frolovs, cha và con, được thành lập ở St. Petersburg, xưởng tư nhân đầu tiên cạnh tranh với khoa khảm của Học viện Nghệ thuật. Frolovs đã tạo ra một bức tranh khảm trên mặt tiền của Nhà thờ Đấng Cứu Thế trên Máu đổ, cũng như trang trí khảm bên trong; họ nhận được đơn đặt hàng sản xuất nhiều loại tác phẩm khác nhau, cả Chính thống và thế tục.

Mosaic của thời Xô Viết, một mặt, là một loại trang trí cực kỳ phổ biến cho mặt tiền và nội thất, mặt khác, nó trở nên gắn liền với các trại tiên phong và căng tin, phần nào làm hỏng danh tiếng của một loại hình nghệ thuật được yêu cầu và đắt tiền một thời.. Ngày nay, mối quan tâm đến khảm đã trở lại thời thượng, và di sản của Liên Xô thậm chí còn giúp ích một cách nào đó cho việc phát triển các định hướng khái niệm: một số bậc thầy thử nghiệm thành công các vật liệu mới, ví dụ như đá và các mảnh gạch vụn.

Việc tạo khảm có thể đi theo đường dẫn đặt trực tiếp, khi các phần tử được gắn vào, ép xuống đất. Có một cách khác, thiết lập ngược lại, khi một mẫu hoặc hình ảnh được tạo ra trên bìa cứng hoặc trên cơ sở khác, sau đó được gắn vào bề mặt. Nhưng mặt cơ học của quá trình tạo khảm khác xa với mặt chính, mặc dù là một kỹ năng quan trọng của chủ.

Những người đưa kế hoạch của họ vào cuộc sống, chuyển chúng từ thế giới tưởng tượng thành một thứ gì đó vật chất, thừa nhận rằng quá trình lựa chọn các yếu tố và dần dần lấp đầy bề mặt chúng giống như ma thuật, và một người bình thường, xa nghệ thuật này, cảm thấy khó khăn chống lại sự cám dỗ để chạm vào bức tranh khảm đã hoàn thành, chạm vào các yếu tố riêng biệt, kết hợp theo ý muốn của nghệ sĩ, tạo thành một cái gì đó mới và không thể tách rời.

Tiếp tục chủ đề, một câu chuyện về hàng trăm mét vuông tranh ghép và Thuyết Màu sắc của Mikhail Lomonosov về “Con người vạn vật”..