Xếp hạng nghệ thuật: 20 bức tranh đắt giá nhất của các nghệ sĩ Nga đã được bán tại các cuộc đấu giá

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trên đấu giá nghệ thuật Nga năm 2004, 26 tác phẩm của Ivan Aivazovsky, nghệ sĩ đắt giá nhất được bán, thu về 6,7 triệu USD. Vài năm sau, kỷ lục này đã bị thách thức bởi toàn bộ danh sách các bức tranh của các nghệ sĩ Nga tầm cỡ đầu tiên. Theo kết quả mua bán năm 2011, lần đầu tiên các tác phẩm của Ilya Repin, với tư cách là đại diện của hội họa cổ điển, lọt vào top 10 bức tranh đắt giá nhất của các họa sĩ Nga. Trong bài đánh giá này, một đánh giá nghệ thuật về những bức tranh đắt giá nhất của các nghệ sĩ Nga.

Số 1. Kazimir Malevich (1879-1935)

"Suprematist Composition" (1916) - 60 triệu USD (bán năm 2008. Sotheby's)Kazimir Malevich là người sáng lập ra Chủ nghĩa Siêu đẳng. Nhờ tác phẩm "Quảng trường đen", ông đã nổi tiếng khắp thế giới. Nhưng tác phẩm đắt giá nhất của nghệ sĩ là "Suprematist Composition" (1915), được bán với giá 60 triệu đô la. Và không cần biết bây giờ có nghịch lý đến đâu, nhưng đã có thời nghệ sĩ sống rất nghèo, thậm chí không nhận được tiền trợ cấp từ Liên hiệp các nghệ sĩ. Ông đã tự tay thiết kế cho mình một chiếc quan tài siêu toán học với hình dạng của một cây thánh giá và được để lại để chôn trong đó với những cánh tay dang rộng. Điều này đã được thực hiện bởi các học sinh của mình.

Số 2. Vasily Kandinsky (1866-1944)

"Nghiên cứu về sự ngẫu hứng số 8" (1909) - 23 triệu đô la (năm bán - 2012. Christie's)

Kandinsky là người sáng lập chủ nghĩa trừu tượng, họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, nhà thơ, nhà lý luận về mỹ thuật. Nghệ thuật phi khách quan, tưởng tượng vũ trụ, biểu hiện, trang trí nhịp nhàng được phản ánh trong tác phẩm của ông. Tại cuộc đấu giá của Sotheby trong thập kỷ qua, 6 bức tranh nữa của danh họa đã được bán với tổng giá trị 52 triệu USD.

Số 3. Marc Chagall (1887-1985)

"Jubilee" (1923) - 16,3 triệu USD (năm bán - 1990 Sotheby's) Marc Chagall là một nhà lãnh đạo được công nhận của nghệ thuật tiên phong. Trong những năm sau cách mạng, số phận đã ném anh ta từ thành phố này sang thành phố khác, từ đất nước này sang đất nước khác. Ông sống và làm việc tại Đức, Pháp, nơi ông nghiên cứu về hội họa và nghệ thuật tượng đài. Tại cuộc đấu giá của Sotheby's và Christie’s trong hơn một thập kỷ qua, 4 bức tranh nữa của danh họa đã được bán với giá 32 triệu USD.

Số 4. Nicholas Roerich (1874-1947)

1. "Madonna Laboris" (1931) - 13,5 triệu USD (năm bán - 2013 Bonhams)Cốt truyện của bức tranh này rất thú vị: Đức Trinh Nữ Maria hạ chiếc khăn của mình xuống khỏi bức tường của pháo đài Địa đàng để bí mật dẫn linh hồn con người vào đó, mà vị tông đồ, người gác cổng của Địa đàng, không vượt qua được. Tấm bạt này bất ngờ được bán với giá cao gấp bảy lần giá gốc.

Và một sự thật đáng ngạc nhiên nữa: trong nhiều năm công trình này là tài sản của một gia đình người Mỹ. Và Roerich là ai, các chủ sở hữu thậm chí còn không nghi ngờ. Di sản sáng tạo của Nicholas Roerich bao gồm 7000 bức tranh. Ở phiên đấu giá trước đó, ba bức tranh của họa sĩ đã được bán với giá 7 triệu USD.

№ 5. Nikolay Feshin (1881-1955)

Little Cowboy (1940) - khoảng 11,9 triệu USD (được MacDougall's bán vào năm 2010)Bức tranh này thuộc về thời kỳ sáng tạo của người Mỹ, khi nghệ sĩ rời Nga đến bang New Mexico, Mỹ. Trong thời kỳ này, họa sĩ đã vẽ nhiều bức tranh phản ánh cuộc sống của cao bồi và thổ dân da đỏ. Và ở quê nhà, nghệ sĩ cũng đã đạt được danh tiếng nghệ thuật. Repin - người thầy của Feshin tuy không thích nghệ sĩ nhưng luôn nhận ra ở anh một tài năng không thể nghi ngờ.

№ 6. Natalia Goncharova (1881-1962)

"Dịch cúm Tây Ban Nha" (khoảng năm 1916) - khoảng 11 triệu đô la (năm bán -2010. Christie's)

Goncharova là đại diện sáng giá nhất của nghệ thuật tiên phong và là một trong những tác giả Nga được săn đón nhiều nhất trên thị trường nghệ thuật. Các tác phẩm của nghệ sĩ này rất đắt hàng và thậm chí còn được bán nhiều hơn. Năm 2007, tại các cuộc đấu giá của Sotheby's, các tác phẩm "Đón Táo", "Quý bà với chiếc ô", "Cây nở" đã được bán với giá 12,6 triệu đô la, và năm 2008, giá của các bức tranh "Hoa" và "Chuông" là 16,9 triệu đô la.

Số 7. Ilya Mashkov (1881-1944)

Still Life with Fruit (1910) - khoảng 8,1 triệu USD (năm bán - 2013. Christie's)Ilya Mashkov, một thành viên của phong trào Jack of Diamonds, gần đây đã được trích dẫn tại cuộc đấu giá. Giá trị chính của bức tranh "Tĩnh vật với hoa quả" là bức tranh này đã tham gia triển lãm đầu tiên của hiệp hội "Jack of Diamonds" vào năm 1910. Và bức tranh được đưa ra đấu giá vào năm 2005, Tĩnh vật với hoa (1912), đã được bán với giá 3,4 triệu đô la.

Số 8. Ilya Repin (1844-1930)

"Parisian Cafe" (1875) - khoảng $ 7, 7 triệu (năm bán - 2011 Christie's) Đây là bức tranh ban đầu của Ilya Repin, cốt truyện phù phiếm trong đó đã gây ra một cơn bão phản đối từ các nhà phê bình nghệ thuật. Người phụ nữ nhẹ dạ cả tin, người đàn bà đê tiện dám đến quán cà phê không có người đi cùng - đây là lý do dẫn đến sự phẫn nộ. Cả Tretyakov và những nhà sưu tập tranh khác đều không dám mua bức tranh này. Chỉ đến năm 1916, Parisian Cafe mới được mua lại bởi một nhà sưu tập người Thụy Điển. Trong suốt 95 năm, bức tranh này chỉ được trưng bày trước công chúng ba lần, lần cuối cùng là ở Moscow trong một cuộc triển lãm trước cuộc đấu giá. Vì toàn bộ di sản của danh họa từ lâu đã được bán cho các viện bảo tàng nên tranh của ông rất hiếm khi được bán đấu giá. Nhưng sáu năm trước đó, bức tranh “Chân dung gia đình” (1905) đã được bán với giá 1,9 triệu USD.

Số 9. Boris Kustodiev (1878-1927)

"Người vận chuyển" (1923) - khoảng 7,5 triệu USD (năm bán - 2012. Christie's)Năm 1924, bức tranh nổi bật này là một trong những vật trưng bày chính tại triển lãm uy tín của nghệ thuật Nga ở New York. Phần trưng bày của triển lãm được thu thập từ các tác phẩm của 100 họa sĩ xuất sắc nhất đến từ Nga Và vào năm 1936, "Cab" đã trở thành tài sản của nhà vật lý Xô Viết nổi tiếng Pyotr Kapitsa. Những người thừa kế của nhà khoa học đã bán bức tranh này vào năm 2012 với giá 7,5 triệu USD. Trong cuộc đấu giá trước đó tại Sotheby's, các bức tranh "Odalisque" (1919), "Village Fair" (1920), "Picnic" (1920) đã được bán với tổng giá trị $ 8, 3 triệu

Số 10. Vasily Polenov (1844-1927)

"Người nào trong các ngươi là không có tội?" (1908) - khoảng 7 triệu đô la(bán năm -2011 Bonhams)

Đáng chú ý, bức tranh khổ lớn này là bản sao của tác giả bức tranh gốc "Chúa Kitô và kẻ tội đồ", được lưu giữ trong Bảo tàng Nga, bức tranh từng được chính Hoàng đế Alexander III mua lại từ Polenov với giá 30 nghìn rúp. Một bản sao mô tả một tình tiết trong Tân Ước đã được xuất khẩu sang Mỹ khoảng một thế kỷ trước, và cuối cùng nằm trong bộ sưu tập của một trường đại học Mỹ. Sau khi treo ở đó trong 80 năm, nó đã được bán đấu giá rất thành công, bù đắp đáng kể vào thâm hụt ngân sách của tổ chức.

№ 11. Konstantin Somov (1869-1939)

"Rainbow" (1927) - khoảng $ 6, 3 triệu (năm bán -2007 Christie's)Các tác phẩm của Somov năm 1924 được đưa vào trưng bày trong cùng một cuộc triển lãm uy tín ở Hoa Kỳ với các tác phẩm của Kustodiev. Sau khi trình bày tác phẩm của mình ở Mỹ, nghệ sĩ không bao giờ trở lại Nga - ông định cư ở Pháp. Các tác phẩm tinh tế của ông, kỷ niệm Kỷ nguyên Bạc, đã thành công rực rỡ trong cuộc đấu giá trong nhiều thập kỷ qua. Trong hai năm qua, các bức tranh "Russian Pastoral" (1922), "Pierrot and the Lady" (1923), "View from the Window" (1934) đã được bán tại các cuộc đấu giá của Christie với giá 8,6 triệu USD.

Số 12. Vasily Vereshchagin (1842-1904)

"Nhà thờ Hồi giáo Ngọc trai ở Agra" (1870-80) - khoảng $ 6, 2 triệu (năm bán - 2014 Christie's)

Họa sĩ chiến trường nổi tiếng Vereshchagin gần như yêu thích các chủ đề phương Đông trong suốt cuộc đời của mình. Anh mang theo nhiều bức tranh và ký họa sống động từ những chuyến du lịch ở Trung Á. Năm 1888, gần như toàn bộ 110 tác phẩm của cuộc triển lãm được tổ chức cho nghệ sĩ ở Hoa Kỳ đã được bán đấu giá và vẫn ở lại Hoa Kỳ. Đến nay, tại cuộc đấu giá ở Nga, những bức tranh sơn dầu của ông đều rất đắt hàng. Bức tường Than khóc (1885) và Taj Mahal. Buổi tối (1876) được bán với giá $ 5, 9 triệu

№ 13. Vladimir Borovikovsky (1757-1825)

“Chân dung nữ bá tước L. I. Kusheleva với các con trai Alexander và Gregory (1803) - khoảng 5,1 triệu USD (năm bán - 2014 Christie's)

Bức tranh cấp bảo tàng mang tính nghệ thuật cao này là bức tranh lâu đời nhất trong danh sách xếp hạng. Giá đặt ban đầu tại cuộc đấu giá đã tăng lên gấp sáu lần. Vài năm trước đó, bức chân dung nghi lễ của Bá tước Kushelev đã được bán với giá 2,6 triệu USD.

Số 14. Ilya Kabakov (1933)

"Sâu bọ". (1985) - khoảng 5 triệu đô la (được bán vào năm 1998 bởi Phillips de Pury)Bức tranh này, trái ngược với bức trước, được đánh giá là bức tranh "tươi" nhất. Tại cuộc đấu giá của tác phẩm nghệ thuật hiện đại Phillips de Pury, bức tranh này đã đạt kỷ lục chưa từng bị phá trong 20 năm.

Số 15. Alexander Yakovlev (1934-1998)

“Chân dung nghệ sĩ Vasily Shukhaev trong studio của ông ấy” (1928) - khoảng 4,8 triệu USD (năm bán - 2007. Christie’s)

Đây là bức chân dung của người bạn thân nhất của nghệ sĩ Yakovlev. Bảo tàng Nga có một bức chân dung đôi của những người bạn, nơi họ ở trong vai Harlequin và Pierrot. Cùng năm đó, bức tranh của nghệ sĩ đã được bán - "Fight of Kings" (1918) với giá 1,8 triệu đô la, và trước đó là "Ba người phụ nữ trong một hộp rạp" (1918) với giá 1,97 triệu đô la.

Số 16. Ivan Aivazovsky (1771-1841)

"Tàu Mỹ tại đá Gibraltar" (1873) - khoảng 4,6 triệu USD (năm bán - 2007 Christie's)Những tác phẩm rực rỡ của một họa sĩ hàng hải người Nga tầm cỡ thế giới liên tục được ưa chuộng tại các cuộc đấu giá thế giới. Một sự thật thú vị: Bản thân Aivazovsky đã đếm được khoảng sáu nghìn tác phẩm của mình, và ngày nay, trên khắp thế giới, con số tính toán đã là hơn 60 nghìn. Nhưng có thể là như vậy, sự xuất hiện của các tác phẩm gốc của nghệ sĩ tại các cuộc đấu giá luôn gây xôn xao. Trong giai đoạn 2005-2007, mười bức tranh của danh họa tại cuộc đấu giá của Sotheby’s đã được bán với giá 19,7 triệu USD.

Số 17. Pavel Kuznetsov (1878-1968)

“Thành phố phía đông. Bukhara "(1928) - khoảng 4 triệu đô la (năm bán - 2014. MacDougall's)Kuznetsov là học trò của Arkhipov, Korovin, Serov. Ông là thành viên của các hiệp hội "Thế giới nghệ thuật", "Liên hiệp các nghệ sĩ Nga", "Bốn nghệ thuật". Trong tác phẩm của mình, ông đã thể hiện chất thơ của phương Đông một cách lãng mạn. Loạt tranh của Bukhara đã đặt ông ngang hàng với những nghệ sĩ có trình độ rất cao.

Số 18. Boris Grigoriev (1886-1939)

"Người chăn cừu trên núi" ("Klyuev the Shepherd") (1920) - 3,72 triệu USD (năm bán - 2008. Sotheby's)Vào những năm 20 của thế kỷ trước, người nghệ sĩ đã có được vinh quang của một “nhà sử học về tâm hồn người Xla-vơ. Trong các tác phẩm của mình, như không ai thể hiện được cái thần và cái chất của nhân vật Nga. Kể từ những năm 2000, tác phẩm của ông đã được đánh giá cao trong cuộc đấu giá: bảy tác phẩm của nghệ sĩ đã được bán với giá 14,2 triệu đô la.

Số 19. Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939)

“Tĩnh vật. Apples and Eggs 1921) - 3,6 triệu USD (năm bán - 2012. MacDougall's) Các xu hướng Art Nouveau, chủ nghĩa tượng trưng dưới dạng các động cơ tôn giáo và phương Đông đã được phản ánh trong tác phẩm của nghệ sĩ. Hai năm trước đó, một bức chân dung của cậu bé Vasya đã được bán với giá 2,7 triệu USD.

Số 20. Yuri Annenkov (1889-1974)

"Chân dung A. N. Tikhonov" (1922) - khoảng 2,26 triệu USD (năm bán - 2007. Christie's) Bức chân dung của nhà văn Tikhonov, một người bạn của gia đình Annenkov, được thực hiện dưới hình thức cắt dán bằng thủy tinh, thạch cao và chuông cửa tự nhiên.

Sau khi xem qua bảng xếp hạng nghệ thuật của các nghệ sĩ Nga đắt giá nhất, chúng tôi một lần nữa bị thuyết phục rằng "cách tốt nhất để một nghệ sĩ nâng giá tác phẩm của mình là chết." Chỉ có một người trong danh sách nói trên, Ilya Kabakov (1933), hiện đang sống ở New York và là thành viên danh dự nước ngoài của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

Nhưng thời gian đang thay đổi và bây giờ ngay cả một đứa trẻ tài năng vẽ tranh cũng có thể kiếm được rất nhiều tiền từ các tác phẩm của mình: Một cô bé 5 tuổi biến những khối acrylic thành những bức tranh tuyệt đẹp và giúp đỡ các bệnh nhi ung thư.