Mục lục:
- Lịch sử của Ngôi nhà của người Điếc
- Lý do tạo ra bức tranh đen tối nhất trong lịch sử
- Bức bích họa nổi tiếng và khủng khiếp nhất
Video: "Bức tranh đen" của người khiếm thính Goya - người nghệ sĩ đã tạo ra những bức tranh đen tối nhất mọi thời đại
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Hoàn toàn không có một người nào, khi nhìn vào những sáng tạo của Goya, lại thờ ơ hoặc ít nhất là không ngạc nhiên về những gì anh ta nhìn thấy. Nhưng không phải ai cũng dám nhìn vào những bức bích họa này. "Bức tranh đen" của Francisco Goya được tạo ra cách đây hơn 200 năm, nhưng cho đến ngày nay nó vẫn gây kinh ngạc với sự kỳ ảo và kinh dị của nó.
Bức tranh đen (tiếng Tây Ban Nha: Pinturas negras) là tên của một vòng tuần hoàn gồm 14 bức bích họa của Francisco Goya trên tường nhà ông. Những bức bích họa trên tường này được họa sĩ vẽ từ năm 1819 đến năm 1823. Chúng mô tả những chủ đề tâm lý khó phản ánh sự điên rồ và quan điểm đen tối của anh ta về con người. Không có bức bích họa nào được đặt tên bởi chính Goya; chính các nhà sử học nghệ thuật đã cung cấp cho họ tên và cách giải thích riêng của họ về mỗi tác phẩm.
Lịch sử của Ngôi nhà của người Điếc
Năm 1819, ở tuổi 72, Goya chuyển đến một ngôi nhà hai tầng ở ngoại ô Madrid có tên là Ngôi nhà của người Điếc. Được đặt theo tên người chủ bị điếc trước đây của nó, Goya cũng chuyển đến ngôi nhà thực tế bị điếc này (hậu quả của một cơn sốt mà người nghệ sĩ mắc phải vào năm 46 tuổi). Người ta tin rằng Goya đã cố tình mua căn nhà này để sống cùng Leocadia Weiss, tránh khỏi những cặp mắt tò mò, vì người bạn đồng hành của cô vẫn kết hôn với Isidoro Weiss. Goya đã tạo ra những bức tranh tường trên giấy dán tường bao phủ các bức tường của biệt thự. Bố cục "đen" của Goya dựa trên những cảnh nông thôn và những hình vẽ nhỏ được mô tả từ những cảnh quan xung quanh. Ông đã phủ lên các bức tường của các căn phòng trong ngôi nhà bằng 14 tấm sơn dầu tối màu về một thiên nhiên kỳ thú. Bảy hình ảnh ở tầng đầu tiên và 7 ở tầng thứ hai. Nằm trên tường của một ngôi nhà khiêm tốn, những bức bích họa này giống như những bức tranh vẽ bằng giá vẽ khổng lồ. Bảng màu, chủ đạo là các màu xám ô liu và đen với các điểm màu trắng, vàng và đỏ hồng hiếm gặp, cũng rất khác thường.
Những hình ảnh này hiện nằm trong Bảo tàng Prado ở Madrid. Trong thời hiện đại, Goya được coi là một trong ba người khổng lồ Tây Ban Nha trong triển lãm vĩnh viễn của Prado, cùng với các thần tượng của ông là Diego Velazquez và Peter Paul Rubens. Người ta tin rằng tác phẩm này mở đường giữa những bậc thầy cũ này và những người đương thời vĩ đại, tiên tri Chủ nghĩa Biểu hiện và Chủ nghĩa Siêu thực.
Lý do tạo ra bức tranh đen tối nhất trong lịch sử
Sau cuộc chiến tranh Napoléon và bất ổn chính trị nội bộ ở Tây Ban Nha, Goya trở nên khá tàn nhẫn với nhân loại. Hoàn cảnh đất nước đã ảnh hưởng đến việc người nghệ sĩ cảm nhận được tất cả những cảm xúc đi kèm của khủng bố, sợ hãi, cuồng loạn và phản ánh chúng một cách đặc biệt sống động trong “Bức tranh đen”. Một khởi đầu đen tối, đáng ngại chiếm ưu thế trong các bức bích họa của Ngôi nhà của người Điếc, nơi những hình ảnh xuất hiện như trong một cơn ác mộng. Chủ đề của các tác phẩm của "Bức tranh đen" là u ám: cái ác, sự tàn ác, sự ngu dốt, cái chết. Ngoài yếu tố chính trị, những lý do bi kịch cá nhân cũng ảnh hưởng đến danh họa: ông sống sót sau hai trận ốm thập tử nhất sinh và ngày càng trở nên bồn chồn, lo sợ tái phát. Sử dụng sơn dầu và vẽ trực tiếp lên các bức tường trong phòng ăn và phòng khách của mình, Goya đã tạo ra những tác phẩm với chủ đề u ám, rối loạn. Những bức bích họa không được đặt hàng và lẽ ra không được rời khỏi nhà của anh ta. Có vẻ như người nghệ sĩ không bao giờ có ý định trưng bày những bức bích họa này trước công chúng.
Bức bích họa nổi tiếng và khủng khiếp nhất
Có lẽ bức bích họa nổi tiếng và đáng sợ nhất của vòng tuần hoàn là "Saturn nuốt chửng con trai của mình" - mô tả Titan Cronos (Saturn trong thần thoại La Mã), cha của thần Zeus, đang ăn thịt một trong những đứa con của mình. Lo sợ lời tiên tri rằng một trong những đứa con của mình sẽ lật đổ mình, Saturn đã ăn thịt từng đứa con của mình sau khi sinh ra. Goya miêu tả hành động ăn thịt đồng loại này với sự man rợ đáng kinh ngạc. Nền đen, trong khi các chi và đầu của Sao Thổ có vẻ sáng và bật ra khỏi bóng tối. Đôi mắt của Sao Thổ rất lớn và thực sự khủng khiếp. Các bức bích họa của Goya rất khác thường và độc đáo. Rất có thể chúng sẽ được xếp vào chuỗi phát triển của các tác phẩm hội họa hoành tráng.
"Bức tranh đen" được viết bởi một nghệ sĩ, người tạo ra trong không gian và thời gian của riêng mình, không giao tiếp bất cứ điều gì với bất kỳ ai và thể hiện bản thân trong cô độc. Kết quả vẫn là cá nhân, không thể xóa nhòa và khó hiểu như những giấc mơ. Tác phẩm nghệ thuật của Goya duy trì một nét hiện đại phấn khích, truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ hàng đầu thế giới để tạo ra những kiệt tác.
Đề xuất:
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Cha và các con trai đã tạo ra một thời đại hoàn chỉnh của nghệ thuật Venice như thế nào: Triều đại Bellini của các nghệ sĩ
Vương triều Bellini (cha Jacopo Bellini và các con trai của ông là Gentile và Giovanni) đã đặt nền móng cho nghệ thuật Phục hưng ở Venice. Gia đình Bellini luôn được nhớ đến khi nhắc đến trường phái hội họa Venice hay thời kỳ đầu Phục hưng. Đây là triều đại của các nghệ sĩ, mỗi người trong số họ phát triển theo phong cách riêng của họ, nhưng tất cả đều được thống nhất bởi một tài năng xuất chúng, khao khát cái đẹp và mong muốn phản ánh điều này trên vải
Nghệ thuật đen tối. "Nghệ thuật đen tối" của họa sĩ minh họa Erlend Mork
Nghệ sĩ Na Uy, nhiếp ảnh gia, họa sĩ minh họa Erlend Mork là một bậc thầy của những bức tranh cực kỳ ảm đạm, nếu không muốn nói là tự sát. Như chính Erlend Mork nói về công việc của mình, ông lấy cảm hứng từ sự ám ảnh về triết học, nhờ đó ông thấy cuộc sống hàng ngày không giống với hầu hết những người khác. Nói một cách đơn giản, những bức tranh của ông là một nỗ lực để tưởng tượng những gì đang diễn ra trong đầu của một người bệnh tâm thần buộc phải sống cách ly với thế giới
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này