2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tác phẩm của nghệ sĩ người Canada Kyle Stewart ngay lập tức thu hút sự chú ý. Kyle Stewart, một nhà soạn thảo xuất sắc, nghệ sĩ chiết trung và vĩ đại, với sự chú ý đặc trưng của mình đến từng chi tiết, màu sắc và kết cấu, đã tạo ra những bức tranh sơn dầu ấn tượng.
Stewart sinh năm 1974 tại một cộng đồng nông thôn gần thị trấn St. Thomas (Canada). Nghệ sĩ tương lai được đào tạo tại Đại học Lakehead ở Vịnh Thunder, nằm ở phía tây bắc của Ontario. Không quá lời khi nói rằng Stewart đã hấp thụ nghệ thuật, theo đúng nghĩa đen, bằng sữa mẹ. Kyle sinh ra trong một gia đình sáng tạo: mẹ anh là một nghệ sĩ, và cha anh là một người thợ gốm giỏi. Mặc dù thực tế là Kyle sẽ không tiếp bước cha mẹ mình, nhưng tài năng của anh ấy là điều khó có thể bỏ qua.
Trong suốt những năm đại học, chàng trai chủ yếu tập trung vào việc vẽ. Vì vậy, làm việc với chân dung, người nghệ sĩ dần dần mài giũa tay nghề của mình. Sau một thời gian đến thăm một người bạn ở Tây Ban Nha, nghệ sĩ đã thấm nhuần tác phẩm của Antoni Gaudi và thiên nhiên Địa Trung Hải. “Những bức tranh sơn dầu của tôi trong thời kỳ đó được tạo ra theo cảm hứng từ giao tiếp với những cảnh quan thiên nhiên khác thường của Tây Ban Nha. Và, tất nhiên, những bức tranh này mang đậm dấu ấn của kiến trúc Gaudi. Nhưng ý định của tôi không phải là tái tạo thiên nhiên theo nghĩa đen. Nhiệm vụ của tôi là tạo ra môi trường nghệ thuật của riêng mình,”nghệ sĩ nói.
Nghệ sĩ hiện đang sống và làm việc tại Toronto, và tác phẩm của ông có thể được nhìn thấy tại các triển lãm nghệ thuật khác nhau ở nhiều phòng trưng bày nghệ thuật trong nước. Stewart đã tổ chức thành công hai triển lãm cá nhân tại Phòng trưng bày Muse ở Toronto, và cũng đã tham gia các triển lãm như Toronto Art Expo và One of a Kind.
Một nghệ sĩ tài năng khác, người Ý Carmelo Blandino được biết đến với những bức tranh sơn dầu “hoa lá”. Vẻ dịu dàng của những cánh hoa và sự quyến rũ của những đường nét - những bông hoa trên những tấm vải bạt ban đầu của anh trông như thể chúng còn sống.
Đề xuất:
Nữ diễn viên múa ba lê Ulanova và nghệ sĩ tình yêu duy nhất của cô ấy Radlov: Cảm xúc đơn phương là nguồn cảm hứng
Khi Galina Ulanova lần đầu tiên đảm nhận vai chính trong vở ba lê “Romeo và Juliet” trên nền nhạc của Sergei Prokofiev, không ai có thể tưởng tượng được những gì mà nữ diễn viên ba lê đã gửi gắm vào vai diễn này. Đó là thời điểm Galina Ulanova chia tay người duy nhất mà cô yêu thật lòng. Trên thực tế, nghệ sĩ Nikolai Radlov đã trở thành người duy nhất mà một trong những nghệ sĩ ballet tài năng nhất của Liên Xô đã dành tình cảm cho cô
Tại sao Marc Chagall viết "Nghệ sĩ vĩ cầm" nổi tiếng của mình trên khăn trải bàn: Và tại sao nghệ sĩ vĩ cầm lại có màu xanh lá cây
Trong thế giới nghệ thuật hiện đại, Marc Chagall là nghệ sĩ Belarus nổi tiếng nhất và là nghệ sĩ tiên phong đắt giá nhất ở Pháp, ngang hàng với những bậc thầy vĩ đại nhất của thế kỷ trước. Và chỉ một thế kỷ trước, những bức tranh sơn dầu của một người di cư từ Vitebsk nhỏ bé, người vẽ những con dê bay và người Do Thái, không phù hợp với bất kỳ phong cách nghệ thuật nào, hơn nữa, chúng bị xếp vào loại "nghệ thuật suy đồi", và cùng với những bức tranh của những người tiên phong khác nghệ sĩ -garde, đã bị đốt cháy công khai bởi Đức quốc xã
Hình vẽ có vết bẩn từ nước trái cây, trà và cà phê. Bức tranh thử nghiệm của nghệ sĩ người Đức Angela Otto
Sau khi làm đổ trà lên một cuốn sổ phác thảo, vẩy nước cam lên một chiếc khăn trải bàn trắng mới tinh, để vết cà phê dính trên áo blouse hoặc quần tây, mọi người thường khó chịu và vội vàng giặt những thứ hư hỏng càng sớm càng tốt để loại bỏ hình dáng xấu xí. vết ố. Mọi người đều làm điều này - nhưng không phải nghệ sĩ trẻ người Đức với cái tên dài và đẹp Angela Mercedes Donna Otto. Cô ấy đối xử với mọi hạt cà phê bằng sự dịu dàng, yêu thương từng vũng cà phê hay những vết đổ
Gót hỏng, ga trải giường nhàu nát, rượu dở dang: Những bức tranh gây tranh cãi của một họa sĩ Nhật Bản về chia sẻ của một người phụ nữ
Những bức tranh của nghệ sĩ Nhật Bản Tomona Matsukawa chứa đầy nỗi buồn, niềm khao khát và nỗi nhớ. Cô ấy tạo ra một bầu không khí nơi những cô gái mệt mỏi, khuôn mặt bị che khuất bởi một lớp tóc hoặc "cái bóng" của bàn tay, chìm vào u sầu, quên đi mọi thứ trên đời, và những điều cũ và những đồ vật hư hỏng, trở thành người kể chuyện, kể về mọi người. những người trong suốt cuộc đời tiếp xúc với họ, họ đã để lại một phần kỷ niệm của mình dưới hình thức một đôi giày màu đỏ với gót nhọn hoặc một dấu vết son môi
The Kunstkammer của Willem van Hacht: Làm thế nào một phòng trưng bày nghệ thuật và cốt truyện của một truyền thuyết Hy Lạp cổ đại vừa khớp trong một bức tranh vẽ
Truyền thuyết về việc Sa hoàng Macedonian Alexander Đại đế đã tặng tình nhân của mình cho nghệ sĩ để đổi lấy bức chân dung của cô ấy đã được nhiều người biết đến và trong nhiều thế kỷ là chủ đề yêu thích của nhiều họa sĩ Tây Âu. Và giải pháp tuyệt vời nhất về kích thước, thiết kế và thành phần dành riêng cho chủ đề này trong khoảng bốn thế kỷ là sự sáng tạo độc đáo của Flemish Willem van Hacht