Video: Hình vẽ có vết bẩn từ nước trái cây, trà và cà phê. Bức tranh thử nghiệm của nghệ sĩ người Đức Angela Otto
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Sau khi làm đổ trà lên một cuốn sổ phác thảo, vẩy nước cam lên một chiếc khăn trải bàn trắng mới tinh, để vết cà phê dính trên áo blouse hoặc quần tây, mọi người thường khó chịu và vội vàng giặt những thứ hư hỏng càng sớm càng tốt để loại bỏ hình dáng xấu xí. vết ố. Mọi người đều làm điều này - nhưng không phải là một nghệ sĩ trẻ người Đức với một cái tên dài và đẹp. Angela Mercedes Donna Otto … Cô ấy đối xử với từng hạt bằng sự dịu dàng, yêu từng vũng cà phê hay vết nước trái cây đổ. Hơn nữa, cô gái còn cố tình làm vấy bẩn những tờ giấy trắng bằng đồ uống, và sau đó chìm vào trầm ngâm, suy ngẫm hàng giờ trên những cuốn album và sổ ghi chép bị ố mà phòng thu của cô ấy vứt bừa bãi. Và sau đó anh ấy bắt đầu làm việc - và sau một thời gian, những đốm màu kỳ lạ rải rác từ nhiều loại đồ uống khác nhau thu được những hình thức và hình ảnh có ý nghĩa, biến thành những bức tranh tuyệt vời mang lại sự nổi tiếng cho Angela Otto. Bức tranh thử nghiệm của Angela Otto dựa trên thuật ngữ tâm lý "apophenia". Ông mô tả hiện tượng tâm trí con người để xác định mối liên hệ, để xem xét điểm chung trong các chi tiết dường như phân tán, và trong trường hợp vẽ tranh "cho bữa sáng" - để xem các hình vẽ và hình dạng ngay cả trong một tập hợp các đốm màu hỗn loạn và vô nghĩa như vậy, đốm và vết ố. Các nhà tâm lý học không công nhận chứng chán nản là một sai lệch, và nhiều người thậm chí còn cho rằng đặc điểm này xảy ra ở mọi người thường xuyên đến mức đã đến lúc phải coi đó là nhận thức bình thường về thực tế, đặc biệt là đối với một người sáng tạo với trí tưởng tượng phong phú và sống động. Vì vậy, ai đó nhìn thấy khuôn mặt và hình người trên mây và đường viền của các đỉnh núi, bài kiểm tra Rorschach với các đốm mực cũng đòi hỏi trí tưởng tượng của một người và nghệ sĩ còn đi xa hơn, phát triển một phong cách cá nhân dựa trên đặc điểm thú vị này của não người.
Những bức tranh độc đáo của Angela Otto trải qua nhiều giai đoạn của quá trình sáng tạo. Đầu tiên, nghệ sĩ chuẩn bị phần đế, cẩn thận chấm giấy vào đồ uống, cố gắng thực hiện nó một cách duyên dáng, bởi vì để sáng tạo và hỗn loạn, cần phải có một cái thích hợp. Từ đồ uống, cô ấy thích cà phê và trà, không chỉ màu đen mà còn cả hương trái cây, thường là từ hoa hồng hông, hoặc hoa dâm bụt từ cánh hoa hồng - cho các đốm màu đỏ và hồng trên giấy. Cô ấy đạt được các sắc thái khác bằng cách đổ mận, củ dền, anh đào, cà rốt, cam, lựu và nhiều loại nước trái cây khác và sáng tác lên giấy. Những đốm màu này tạo thành hình mẫu chính của các bức tranh trong tương lai, và người nghệ sĩ thích làm nổi bật, vẽ, sửa lại những hình ảnh mà cô ấy đã nhìn thấy bằng mực và mực màu.
Nhìn thấy một số nhân vật nhất định trong số các điểm và đốm màu, người nghệ sĩ vẽ ra một số ô có thể có, sau đó bổ sung các nhân vật kỳ lạ với các chi tiết và trang trí còn thiếu, để tạo ra một bức tranh hoàn chỉnh, được tạo ra theo một phong cách sáng tạo độc đáo dựa trên trí tưởng tượng và giải thích cá nhân về điều hiển nhiên. Hơn nữa, cách giải thích của chính cô ấy có thể khác đáng kể so với những gì người khác sẽ thấy trên canvas. Thật vậy, mặc dù thực tế là Angela Otto đã cẩn thận làm ra các chi tiết của bức tranh, chúng vẫn đủ trừu tượng và đủ cơ hội để "xem thêm". Như người ta nói, đối với mỗi người … Có thể xem thêm các bức tranh thử nghiệm của Angela Mercedes Donna Otto (Angela Mercedes Donna Otto) trên trang web của cô ấy.
Đề xuất:
"Nghệ sĩ vô hình", người tạo ra các bức tranh trên người, cũng như trên các bức tranh sơn dầu
Kể từ ngày nay, nhiều hành vi phản đối dân sự ở Trung Quốc vẫn bị nghiêm cấm, nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia nổi tiếng Trung Quốc, một bậc thầy về ngụy trang sáng tạo ban đầu của con người, Liu Bolin đã phát minh ra một kỹ thuật độc đáo để bày tỏ ý kiến và quan điểm của riêng mình về các vấn đề cấp bách của xã hội. Làm việc với đội ngũ chuyên gia của mình, Bolin dường như hòa tan bản thân và nhân viên của mình trong không gian, hòa nhập với môi trường, điều này nhấn mạnh rằng con người hiện đại là vô hình và m
Trái cây của nguồn cảm hứng: một bức tranh chiết trung của một nghệ sĩ người Canada
Tác phẩm của nghệ sĩ người Canada Kyle Stewart ngay lập tức thu hút sự chú ý. Kyle Stewart, một nhà soạn thảo xuất sắc, một nghệ sĩ chiết trung và vĩ đại, với sự chú ý đặc trưng của mình đến từng chi tiết, màu sắc và kết cấu, đã tạo ra những bức tranh sơn dầu ấn tượng
Những bức tranh vẽ bằng sơn và trọng lực. Bức tranh thử nghiệm của Amy Shackleton
Nghệ sĩ 25 tuổi người Canada Amy Shackleton khác xa so với nghệ sĩ đầu tiên không sử dụng bút vẽ trong bức tranh của mình, hoàn toàn và hoàn toàn không có chúng. Chúng ta còn nhớ bức tranh dao bảng màu của Leonid Afremov và tác giả Việt Nam Phan Thu Trang, bức tranh của Tim Patch vẽ dương vật, và Natalie Irish vẽ bằng môi. Và Amy Shackleton giúp tạo ra những bức tranh bằng lực hấp dẫn
Phong cảnh núi non của nghệ sĩ người Đức Erwin Kettermann, người có những bức tranh được những người yêu nghệ thuật săn đuổi
Ngắm nhìn những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ người Đức Erwin Kettermann, người nổi tiếng với phong cảnh núi non kỳ thú, bạn sẽ không khỏi ngỡ ngàng trước vẻ đẹp lạ thường của trái đất khi bay lên trời. Và họa sĩ đã vẽ sườn núi của dãy An-pơ, trải dài hơn một nghìn km trên lãnh thổ của 8 quốc gia châu Âu và là biểu tượng chung đoàn kết người dân châu Âu
Bức tranh hình học của Simon Birch. Những bức tranh của một nghệ sĩ bị ung thư
Mọi người đều đối phó với căn bệnh hiểm nghèo theo cách của riêng mình: một người có mong muốn được gặp lại từng người thân cuối cùng và trao cho họ những thứ của mình, người khác thức dậy niềm đam mê du lịch, người thứ ba thì thèm ăn tàn bạo và mong muốn làm được càng nhiều mua càng nhiều càng tốt … Nghệ sĩ người Anh gốc Armenia Simon Birch, hiện sống ở Hồng Kông, được chẩn đoán mắc bệnh ung thư hiếm gặp vào năm 2007. Kể từ đó, anh ấy đã vẽ những bức tranh hình học này, nhiều màu và rất s