Mục lục:
Video: The Kunstkammer của Willem van Hacht: Làm thế nào một phòng trưng bày nghệ thuật và cốt truyện của một truyền thuyết Hy Lạp cổ đại vừa khớp trong một bức tranh vẽ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Truyền thuyết về việc Sa hoàng Macedonian Alexander Đại đế đã tặng tình nhân của mình cho nghệ sĩ để đổi lấy bức chân dung của cô ấy đã được nhiều người biết đến và trong nhiều thế kỷ là chủ đề yêu thích của nhiều họa sĩ Tây Âu. Và điều tuyệt vời nhất về kích thước, ý tưởng và giải pháp thành phần dành riêng cho chủ đề này trong khoảng bốn thế kỷ là sự sáng tạo độc đáo của Flemish Willem van Hachta.
Di sản sáng tạo của nghệ sĩ Flemish Willem van Hacht quen thuộc với những người yêu nghệ thuật chỉ từ một vài bức tranh vẽ, mô tả các bộ sưu tập tranh, tác phẩm điêu khắc và các tác phẩm nghệ thuật khác, tức là cái gọi là "tủ của những sự tò mò".
Những bức tranh kiểu này rất phổ biến vào thế kỷ 17 ở Antwerp, và ngày nay chúng có giá trị lịch sử như một biên niên sử trực quan về lịch sử nghệ thuật Tây Âu.
Một ấn tượng khó phai mờ được tạo ra bởi thực tế là các bức tranh và tác phẩm điêu khắc được mô tả như thật, có tác giả của chúng và tất cả các nhân vật đều là những nhân vật lịch sử cụ thể.
Đối với cốt truyện chính, nghệ sĩ đã lấy truyền thuyết Hy Lạp cổ đại, theo đó, nghệ sĩ đồ cổ Apelles đã vẽ chân dung tình nhân của Alexander Đại đế một cách xuất sắc đến mức anh ta để lại tình nhân của mình cho người nghệ sĩ trong sự ngưỡng mộ, và lấy hình ảnh của cô ấy cho chính mình, sau khi ngã xuống. yêu chân dung hơn thiên nhiên.
Nhân tiện, Apelles (370 - 306 TCN) là một trong những họa sĩ Hy Lạp cổ đại nổi tiếng nhất và cũng là bạn của Alexander Đại đế. Thật không may, không một tác phẩm nào của ông còn tồn tại cho đến ngày nay. Công việc của ông chỉ được biết đến từ lời chứng của các sử gia cổ đại.
Nghệ sĩ Willem van Hacht đã đặt các anh hùng trong sự sáng tạo rực rỡ của ông vào thế kỷ 17 đương đại và mặc cho họ những bộ trang phục phương Đông tương ứng với thời đại của ông. Toàn bộ hành động diễn ra xung quanh nhân vật chủ chốt - Apelles, người nhiệt tình vẽ nên bức chân dung của Campaspa xinh đẹp, tình nhân của Alexander Đại đế, người theo dõi quá trình một cách thích thú.
Các nhân vật chính được bao quanh bởi nhiều khinh công, bảo vệ, chiến binh, người hầu. Tuy nhiên, một ấn tượng đáng kinh ngạc đối với người xem là do cái gọi là xưởng Apelles, nơi chứa một bộ sưu tập khổng lồ các tác phẩm của các nghệ sĩ và nhà điêu khắc - một dạng phòng trưng bày nghệ thuật.
Căn phòng khổng lồ được bao phủ bởi vô số bức tranh và tác phẩm điêu khắc đáng kinh ngạc, mỗi bức tranh thực sự được tạo ra bởi các nghệ sĩ Flemish, Đức và Ý của thế kỷ 16-17. Như vậy, bức tranh của Willem van Hacht đã kết hợp các thời đại khác nhau vào một không gian thời gian.
Hình ảnh trong hình ảnh
Willem van Hacht đã tái hiện trên vải của mình hơn một trăm tác phẩm nghệ thuật ngoài đời thực, bao gồm những kiệt tác nghệ thuật nổi tiếng nhất thế giới của các bậc thầy nổi tiếng. Những người hâm mộ câu đố vẫn đang cố gắng đoán tên và tác giả của một số bức tranh và tác phẩm điêu khắc chưa được xác định.
Trong số các kiệt tác, người ta có thể thấy, chẳng hạn như "Cái chết của Cleopatra" của Guido Reni, "Trận chiến của người Hy Lạp với người Amazon", "Tarquinia và Lucretia" của Peter Paul Rubens, "Người đổi tiền với vợ của ông" của Quentin Masseis, "Apollo và Daphne" của Francesco Albani, "Châu Âu bị bắt cóc" Jan Brueghel the Elder, "The Flood" của Raphael Santi và nhiều bức tranh sơn dầu rực rỡ khác. Những kiệt tác của các nghệ sĩ nổi tiếng được trang hoàng cho các bảo tàng nổi tiếng nhất trên thế giới cho đến ngày nay.
Và đây là danh sách chỉ một phần nhỏ của những bức tranh được vẽ trên canvas. Và chúng ta phải tri ân người nghệ sĩ đã tạo ra một tác phẩm tuyệt vời như vậy, đã gắn kết cả một phòng trưng bày nghệ thuật.
Cách thức độc đáo của các nghệ sĩ Flemish thời Trung Cổ để phản ánh các sự kiện trên bức tranh của họ từ thời cổ đại trong thời hiện tại, cũng có thể được nhìn thấy trong tác phẩm của nghệ sĩ nổi tiếng người Hà Lan David Gerard. "Tòa án Cambyses" - một bức tranh gây ấn tượng khiến những người hầu của Themis rùng mình cho đến tận ngày nay.
Đề xuất:
Tại sao loạn luân không bị coi là tội lỗi trong truyền thuyết về Sô-lô-khốp và Gomorrah, và chế độ sodomy bị trừng phạt như thế nào
Sodom và Gomorrah, từ lâu đã trở thành một biểu tượng ngụ ngôn của tội lỗi, và một cái tên rất cụ thể, vẫn bị che phủ bởi một bí mật bóng tối. Có nhiều phiên bản về những gì đã xảy ra trong các khu định cư này, mà thậm chí sau nhiều thế kỷ, không có gì được tìm thấy vượt trội hơn những gì đang xảy ra trong các khu định cư này. Điều gì đã khiến cư dân của những thành phố này có lối sống như vậy và tất cả đều gần với sự thật đến mức nào, vì chưa có bằng chứng khảo cổ khoa học nào được tìm thấy
Ngày nay, nhà trang sức Faberge sống như thế nào: Thuyết kiến tạo, Truyền thuyết gia đình và một chiếc máy bay để thuyết trình
Những sáng tạo của Carl Faberge được lưu giữ trong các viện bảo tàng và các bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới. Nhưng bản thân ngôi nhà trang sức, do vị chủ nhân vĩ đại tạo ra, hiện sống như thế nào, những người thừa kế của Faberge đóng vai trò gì trong sự phát triển của nó, và hiện nó có kết nối với Nga hay không? Sau gần một trăm năm im ắng và lãng quên, Faberg é tiếp tục công việc dưới sự lãnh đạo của Katharina Flor - và sẵn sàng cống hiến cho thế giới những kiệt tác mới
Hoa sen màu nước. Bức tranh Trung Quốc ma thuật từ Phòng trưng bày Nghệ thuật Wan Fung
Bạn có thể yêu những bức tranh này ngay từ cái nhìn đầu tiên. Từ chúng, bạn có thể rút ra năng lượng quan trọng, tích cực và cảm hứng. Bạn có thể muốn chạm vào chúng, cảm nhận chúng khi chạm vào. Điều duy nhất không thể là để chúng không được giám sát, không được chú ý và không được công nhận. Đúng vậy, các họa sĩ Trung Quốc thực sự làm nên điều kỳ diệu với màu nước và bánh tráng nhờ kỹ thuật vẽ tranh độc đáo có một không hai của họ
Không phải lối vào, mà là một phòng trưng bày nghệ thuật đương đại: những bức vẽ khác thường của nghệ sĩ tự học ở Moscow Dmitry Bochkarev
Ai trong chúng ta lại không nhớ địa chỉ huyền thoại "Số 3 đường Stroiteley, Tòa nhà 25, Căn hộ 12"? Câu chuyện về cách Zhenya Lukashin nhầm lẫn giữa căn hộ ở St.Petersburg và Moscow vào đêm giao thừa, không nhìn thấy sự khác biệt trong các tòa nhà cao tầng không mặt tiền, được biết đến khắp không gian hậu Xô Viết. Nhưng nếu chúng ta đang nói về một ngôi nhà ở Moscow mà nghệ sĩ Dmitry Bochkarev đang sống, thì sự tò mò như vậy rõ ràng sẽ không xảy ra. Người đồng hương của chúng tôi đã tiếp cận một cách sáng tạo quy trình “tráng men” lối vào của mình và biến nó trở nên tồi tệ
Những bức tranh ba chiều tương tác trong phòng trưng bày nghệ thuật Thẩm Dương (Trung Quốc)
Thông thường, trong các viện bảo tàng và phòng trưng bày, bạn cần duy trì sự im lặng, trật tự và không được chạm vào các vật trưng bày. Tuy nhiên, trong phòng trưng bày nghệ thuật ở Thẩm Dương, Trung Quốc, điều ngược lại là sự thật: ở đây không chỉ được phép đánh lừa và vui chơi mà còn rất được khuyến khích. Làm thế nào khác bạn có thể cư xử tại một triển lãm tranh tương tác?